Escribir una batalla en la fantasía

   Las batallas. Fuentes de algunos de los momentos más épicos en la historia de la fantasía; gritos, espadas, caballos, muerte y giros sorprendentes. Eso y mucho más es lo que se espera de una gran batalla, aunque a veces nos podemos ir por las ramas con tanto en lo que deleitarse y acabamos creando una batalla irrelevante. Así pues, nuestros expertos en armas medievales y tácticas de batalla, Daniel A. D. Pérez y Albert C.Antúnez, nos darán claves para que cada batalla sea importante en nuestra historia.


-El sentido de la batalla. ¿Por qué? ¿Para qué?


Daniel: Existen las batallas de paja, batallas que solo sirven para alargar un capítulo sin aportar nada; son el ejemplo de lo que no es una buena batalla. Vale, nadie te va a crucificar por escribir una o dos peleas de este tipo en tu historia, pero es mejor intentar que siempre tengan una pequeña razón y alguna consecuencia. Y cuando hablamos de batallas grandes, las razones y las consecuencias también deben ser grandes. Piensa bien por qué la facción A ataca a la B, y si quieres incluir una C o una D, que sea por sus motivos, aunque puedas ocultar algunos. El lector debe tener una idea de lo que cada uno se está jugando y qué podría perder con la derrota. Y después de tanta sangre y de tantos espadazos, que haya consecuencias para vencedores y vencidos, una razón para la que esa batalla haya tenido lugar: una victoria con sacrificios, un giro inesperado, un cambio en el mundo, una nueva dificultad… hay muchas cosas que pueden surgir de una guerra excepto una: que todo siga igual al día siguiente.

Albert: Yo voy a decir lo contrario que mi compañero. Puede haber una batalla sin sentido, que no aporte nada. El libro Trampa 22 (Catch 22, acaban de hacer la serie) va sobre eso. El protagonista se juega el pellejo una y otra vez para escapar de su situación y al final del día se encuentra en las mismas. Esa crítica a la absurdidad misma de la guerra y todo lo que la rodea es la piedra angular del libro. Esto es una forma de enfocar batallas sin sentido. Después tienes el manga One Punch Man donde el protagonista mata a todos los monstruos de un solo puñetazo (de ahí el título). La intrascendencia de sus batallas y las previsibilidad del resultado se refleja en la falta de motivación que el protagonista tiene por desempeñar su profesión de héroe. La absurdidad del conflicto no es algo común, pero hay que saber que existe y es una opción válida si vas de cara a ello. Si tu batalla es absurda y pretendías que tuviera sentido, pues ahí mal.


-El rol del o los protagonistas en la lucha


D: Si la batalla tiene lugar en el presente de la historia, lo más probable es que tu o tus protagonistas estén metidos en ella, ¿no? Tener a tu personaje metido en el berenjenal te permite verlo todo desde su perspectiva, aunque si está ahí, no será para actuar como un soldado más, que para eso es el prota. Su papel debería ser importante e incluso crucial en cierto momento, aunque no lo centraría todo en este personaje como si se tratara de un dios entre mortales. A no ser que la historia fuese así… En fin, y si tienes a varios protagonistas o personajes importantes, piensa en el juego que puede dar, en cómo reacciona cada uno a cada momento y en qué punto del campo de batalla se encuentran. Y al final, al igual que dije en el primer punto, la batalla debe significar algo importante para ellos, debe cambiarlos también.

A: Yo pienso que cada personaje tiene que tener sus momentos. En batallas muy grandes tienes que hacerlo de forma que cada uno tenga su pedazo de pastel. Es como en las películas de los vengadores, si te esfuerzas en desarrollar personajes interesantes, el lector se sentirá muy defraudado si no los utilizas. No hay nada que deje peor gusto que el sentir que has perdido un montón de tiempo sobre un personaje que al final matan a las primeras de cambio.


-La lógica de cualquier batalla

D: Los enemigos abrieron fuego con sus catapultas, que arrojaron espadas, flechas y piernas que patearon a los defensores en la cara. Pues no, esto no tiene mucho sentido, la verdad. A no ser que estés escribiendo fantasía de comedia absurda, jajaja. No es muy difícil seguir el camino de la lógica, así que antes de poner a tu héroe a rebanar cabezas y brazos, busca en internet si tal cosa es posible. Me da que no, por cierto, al igual que no sería posible que siguiese luchando si recibiese un buen corte en ciertas partes del cuerpo. Y no estoy hablando solo de la entrepierna. Muchos lectores no se darán cuenta de ciertos detalles, pero los que lo hagan dejarán al escritor en mala posición.

A: No sé hay mil formas de escribir batallas. Puedes escribir desde una mera escaramuza donde tu héroe puede brillar fácilmente a liarte con todos los detalles. Está ese manga llamado Kingdom basado en la unificación de China. Sus batallas empiezan mucho antes de que se encuentren los ejércitos. Alianzas, planificación de la campaña, generales que serán más compatibles con lo que se encontrarán, entrenamiento de las unidades. Luego ya en el campo de batalla es importante el terreno, la comida que les queda, los boost de moral por alguna acción heroica, la estrategia global y los parches locales. Los protagonistas al final tienen su peso, pero están supeditados a todas esas variables que afectan en una batalla real. Hacer algo así es demencial. Requiere de una cantidad de tiempo para investigar y recolectar datos increible. Así que no hace falta que te lies tanto. Al final, lo importante es determinar qué factores van a guiar tus batallas y saber transmitirlo al lector.


-En resumen
D: No hay que preocuparse, pues no hay una sola y estricta manera de escribir batallas. Lo más importante es que tengan sentido, incluso aunque parezca que no tienen sentido.

A: Ten claro qué quieres conseguir con la batalla y qué aspectos quieres resaltar de ella. ¿Quieres hacer crecer a los héroes? ¿La historia pivotará a partir de ella? ¿Le mostrarás al lector que una guerra no tiene vencedores? Si tienes bien claro qué quieres sacar de la batalla, esta se escribirá prácticamente sola.

Categorías para libros de amazon: ficción 2

Hay categorías para dar y tomar, así que nuestros grandes escritores Albert C. Antúnez y Daniel A. D. Pérez seguirán analizando (a su manera) las categorías de ficción que podemos encontrar en amazon. En esta ocasión, no usarán el google, y no será porque la mayoría de resultados ofrezcan páginas aleatorias, no… es más bien porque la información es demasiado compleja. ¡Exacto! Veamos ahora qué tienen que decir.


Ficción->Historias del mar
Albert: En google no sale como ningún género específico. ¡Menuda sorpresa! ;P De todas formas tenemos la famosa saga Piratas del Caribe como claro exponente del género mar y fantasía. Ahora, los más veteranos recordarán su saga precursora: Monkey Island. Esas legendarias aventuras gráficas que sus diálogos destilaban humor por los cuatro costados. ¡Menudas historias para una categoría tan sosa! No está mal para una categoría tan sosa, ¿eh?

Daniel: ¡Arrrr! (con voz del capitán de los Simpsons). No sé qué más podría decir. Sí, sin duda tenemos a Piratas del Caribe dominando esta categoría hoy en día, y supongo que cualquier historia de piratas entraría en ella. Y si nos vamos al manga tenemos a One Piece (a ratos), una de las historias en las que más me fijo.


Ficción->Relatos Cortos


A: Esta categoría define el formato de la obra en vez de la temática. ¡Pero a Amazon no le importa! Mezclar conceptos diferentes no es importante. Lo importante es tener el mayor número de categorías posibles. Tienes un libro de relatos cortos, aquí tienes una categoría para ti.

D: Esta es como la categoría de colección de relatos de fantasía, pero de ficción en general. Si te da por escribir una serie de relatos ficticios que tengan lugar en uno o varios mundos, ya tienes con qué etiquetarla.


Ficción->Superhéroes


A: ¿Eres de Marvel o DC? Ja, ja. Tonterías aparte, posiblemente sea una de las vertientes de fantasía más populares de la actualidad. Los superhéroes mainstream son conocidos hasta de tu abuela. Decir que debajo de las historias que están hasta en los cereales hay muchísimas de menos conocidas. ¡Muchísimas! Y dejo el tema con una reflexión. ¿Es Dragonball una historia de superhéroes?

D: Supongo que Dragonball debería ir en la categoría de paranormal ya que los saiyan son extraterrestres y estos se consideran fenómenos paranormales, ¿no es así? Jajaja. En fin, hoy en día, los superhéroes son de las cosas más conocidas y consumidas en el cine y el cómic, pero si te da la osadía de tratar de desafiar a Marvel y a DC con tu propia historia de superhéroes, ya sabes donde ponerla.


Ficción->Cristiano->Fantasía


A: Aquí ni me voy a molestar en mojarme. Existe el rock cristiano, ¿por qué no iba a existir esto?

D: Por lo que he oído, es ficción con elementos de la religión cristiana. Como la película de Constantine, ¿quizá? Bueno, siempre hay escritores que desean incluir elementos cristianos (que no religiosos en general) en sus historias, así que aquí tienen cabida.


Ficción->Romance->Fantasía


A: En la película de culto Mallrats hay un personaje obsesionado con las habilidades sexuales de los superhéroes. ¿Eran superhéroes también en la cama? Viendo el éxito de Crepúsculo, al parecer muchísima gente se hacía la misma pregunta respecto a Vampiros y hombres lobo. La virilidad de estos seres fantásticos se ha puesto a prueba en una de las sagas más famosas de la historia. No hay lugar a la duda, esta categoría era necesaria.

D: Romances interestelares, amoríos con criaturas míticas y demás roces en los que una de las mitades de la pareja (o las dos partes) no sea humana o tenga una habilidad sobrenatural. Eso es lo que va aquí.


Ficción->Romance->Paranormal

A: Esa necesidad de que te devuelvan a esa persona que se fue para no volver es la fuerza que empuja a esta categoría. Los romances con fantasmas son más del tipo platónico, pero pueden ser más emotivos. En varios capítulos de la serie Ghost Whisperer podemos ver ejemplos de ello. El amor está en el aire, nunca mejor dicho.

D: Y yendo un poco más lejos hacia el pasado, tenemos la mítica Ghost, el intento desesperado del espíritu de un chico por comunicarse con su amada. Hay que ser insensible para no llorar o tener ganas de hacerlo durante algún momento de la película x)


Ficción->Misterio Y Thriller->Supernatural

A: ¡Finalmente una categoría donde poder poner Detective Pikachu! Suerte que tenemos a las mentes pensantes de Amazon poniendo categorías para todo el mundo. Por cierto, si alguien se indigna que la mitad de referencias que hago no sean sobre libros, tranquilidad. :) Las historias son historias sin importar el formato, que estén en libro, comic, videojuego, series o película es coyuntural.

D: Concuerdo en que las historias son historias, sin importar de dónde vengan :) Bueno, ojo con esta categoría porque no es solo la gran conocida sobre misterios, sino que incluye cosas supernaturales como los pokemon, jaja. Válida para hablar de círculos sobre cultivos y otros sucesos extraños que no hayan sido hechos por el ser humano.

Aquí concluye el segundo artículo de categorías en amazon, que no es más que otra puerta en el gran y largo pasillo de categorías (algunas entre comillas) que nos ofrece el gigante de las ventas por internet. ¡Veremos muchas más en el siguiente artículo! 

Los romances en la fantasía

El romanticismo es difícil de evitar en cualquier tipo de historia en la que haya seres vivos, pero si nos vamos a la fantasía, los protagonistas de estos romances se convierten en reyes y reinas, príncipes y princesas, caballeros, hechiceras, elfos y elfas, vampiros y mucho más. Todo depende de la imaginación de la persona detrás de la historia, quien, a pesar de todas las posibilidades que da una historia fantástica, puede fallar a la hora de dar vida a estos romances.

En este artículo, nuestros conocidos escritores (conocidos en sus casas) Albert C. Antúnez y Daniel A. D. Pérez contarán por primera vez con una colaboración, la de Soley Aragonés, autora de libros como “La leyenda de Yanel” o “La trilogía del Tiempo”, bloguera, booktuber y diseñadora de portadas, para intentar definir cómo escribir un buen romance. A través de unas preguntas, daremos nuestra opinión sobre diferentes temas relacionados con el romance en la fantasía, de las que sacaremos una conclusión. ¡Empecemos!

¿Cuál creéis que es la idea general que se tiene de los romances en la fantasía?

A: Desgraciadamente, el modelo Disney ha marcado los inicios de la fantasía. Los tiempos cambian, pero poco a poco. ¿Qué hay ahora, Shrek, Frozen, Juego de Tronos? Pequeños ajustes o un cambio de roles… Pero sigue siendo ese amor a primera vista, ese te quiero porque eres el/la protagonista. También tienes ese amor adolescente de la saga Crepúsculo, que es más de lo mismo pero con drama adolescente/instituto. Al final la fantasía mainstream se ha dedicado a describir mundos y contar historias, pero poco o nada de tinta ha dejado para profundizar en las relaciones románticas.D: No tengo una idea general muy diferente. Me parece que se ha normalizado demasiado que los amores surjan a primera vista y que se desarrollen sin dificultad. ¡Muy pocas veces es así en la realidad! Sé que hablamos de ficción, pero esta parte debería quedar fuera de lo fantástico para ver más romances interesantes que enriquezcan la historia de la que forman parte. 

S: Opino como mis compañeros: se ha generalizado mucho el “instalove” o amor a primera vista haciendo que a veces tienda a ser molesto en la lectura y caiga en lo absurdo. Porque no parece muy real pero…, ¿acaso no podría serlo?

Claro que podría. Y hablo por experiencia propia. Sí puede existir ese amor a primera vista. Con solo una mirada puedes saber que esa persona ha sido destinada a ponerse en tu camino, como si ya la conocieras de toda la vida.

Pero hablando desde el punto de vista de la literatura, ¿por qué es tan molesto este tipo de romance? Como lectora apasionada del romance me encanta disfrutarlo poco a poco. Que los personajes se vayan conociendo y surjan sentimientos encontrados cada vez más fuertes. Es decir, que el romance se cocine lentamente. Porque así el lector sentirá que es partícipe de ese amor que va surgiendo con el tiempo. Y en la fantasía es difícil ver algo así porque se tiende a “correr” o dejar en un segundo plano el romance.

¿Cómo escribiríais vosotros uno?


A: Pongamos tres ejemplos de cómo crear relaciones interesantes para el consumidor. Para eso vamos a utilizar la súper popular serie de televisión Friends.

Está la relación de Ross y Rachel. Uno es el chico eterna y secretamente enamorado de alguien que no puede alcanzar. Ella es el prototipo de chica de peli romántica. Pocos sentimientos son más poderosos que conseguir lo imposible. La persecución de ese amor soñado que por una u otra razón siempre se acaba escapando mantiene al espectador atento hasta el último capítulo de la serie. De hecho los guionistas aseguran que los pocos capítulos que están juntos la tensión se perdía y se convertían en una pareja aburrida.

Después están Mónica y Chandler, que debido a una noche de borrachera descubren el romance en su amistad. Redescubrir a una persona es algo mágico. De repente lo ves desde otro foco, el romántico, y lo mucho que ya lo querías cobra otra dimensión.

Finalmente tenemos a Phoebe. Ella no toma con mucha seriedad la mayoría de sus relaciones. Pero un día, la vagancia de Joey hace que un completo desconocido colisione con su vida. Esa persona mejora todo lo que había tenido hasta entonces por mucho. Estos dos extraños van creciendo como pareja hasta casarse.

He descrito tres líneas clásicas que gustosamente seguiría. En las tres, los personajes tienen otros romances. Pero cuando finalmente están juntos, como espectador (lector si fuera libro), sientes esa satisfacción de que lo han conseguido. Esa conexión con los personajes es lo que busco cuando escribo romance.


D: A mí no se me ocurren ejemplos, pero escribiría un romance en el que al principio los personajes ni siquiera sospechasen que se van a enamorar, o que uno de ellos sienta cierto interés, pero no ese amor de flechazo ilógico tan común. Luego, con las experiencias vividas juntos y el tiempo, se desarrollarían ciertos sentimientos en uno o en otro que podrían derivar en varias situaciones o incluso enredar aún más la trama principal. O escribiría una parodia en la que tras el flechazo y la boda un mes después, los personajes empezaran a conocerse y se dieran cuenta de que se odian x)


S: Me encanta leer y escribir romances que surgen poco a poco. Que los personajes sientan que hay algo entre ellos pero que no sean conscientes de que sea un futuro amor, sino de una amistad sincera. Que con el tiempo vayan descubriendo nuevos sentimientos y sean sus acciones los causantes de ese enamoramiento tan bonito.



¿Pensáis que los romances en la fantasía deberían acabar siempre con un final feliz?


D: No, aunque es lo que mayoría desea. ¿Por qué no deberían? Porque así es la misma vida. En esta abundan más los finales malos y los giros negativos, aunque muchas personas prefieren no ver estas cosas en las historias de fantasía, que para algo son ficción. He escrito tanto romances con un final feliz como romances de final trágico, pero lo cierto es que los que más me han tocado son los que han terminado en sufrimiento.

S: Recientemente vi una serie (que no os puedo revelar para no hacer spoiler) que acababa con un final muy trágico para su romance. Me hizo recapacitar y ver con nuevos ojos un romance que sin duda sorprendería al lector dejándolo con la boca abierta. Pero si bien es un giro inesperado que el lector trata de digerir, yo como romántica prefiero los finales felices. Ya sea en la fantasía o en cualquier otro género, mi mente necesita ver un final bonito que me haga suspirar de amor. Así, cuando cierro un libro me siento igual de feliz. Y la fantasía, si bien es un género ideal para sorprender y ofrecer giros inesperados, para mí es una forma de evadir la realidad y con ella sumergirnos en una mucho mejor y feliz.

A: Debería haber de todo, pero mayoritariamente final feliz. Lo de Romeo y Julieta estuvo bien para Shakespeare que fue de los primeros. En aquella época un giro tan dramático era muy sorprendente. Hoy en día me sorprendo más cuando no matan a un personaje que cuando lo hacen. En la actualidad tenemos sobredosis de giros dramáticos en forma de muerte. Para mí lo importante es el camino. Y si te curras un romance apasionante, ¿para qué vas a dejar con mal regusto al lector?



A pesar de todo esto, ¿por qué creéis que los romances rápidos siguen siendo más abundantes?


D: ¿Por qué la comida rápida sigue siendo más abundante que la bien elaborada? Por la misma razón x)


S: Porque normalmente se tiende a pensar que lo distinto no es tan fácil de leer ni de comprender. Es decir, estamos acostumbrados a una forma de leer esos romances que avanzan de forma rápida para no colapsar la historia o al lector. Se agiliza y de esta manera el lector lee algo que le es familiar y conocido. No solo leyendo, sino también viéndolo en series y películas como algo común.


A: Yo tengo una teoría. La humanidad sigue queriendo creer en lo mágico. En ese cruce de miradas que te enamora para siempre. Da igual que sus experiencias digan lo contrario. Ese amor simple y puro, preferiblemente de mano de unos adolescentes, da esperanza a la gente. ¡Hay un mundo mejor! ¡Quizás mañana te levantes y te ocurra a ti! Ese soñar en cosas grandes que requieran poco esfuerzo es lo que nuestra sociedad adora.



Conclusión


El género fantástico, tradicionalmente, ha dedicado más frases a crear mundos que a desarrollar relaciones entre los personajes. Eso es hasta lógico teniendo en cuenta que hay que conseguir que el lector se sumerja en un mundo que no conoce. Dicho eso, el mundo ha cambiado. Hoy en día hablar de dragones y vampiros en el bar de tu pueblo es algo normal. Las referencias visuales respecto a muchos de los elementos y personajes fantásticos son del dominio popular. Ya no es necesario describir de cabo a rabo un hombre lobo. Gracias a eso se puede dedicar más tiempo a las relaciones entre los personajes. Así pues, hagámoslo. Profundicemos en los romances de nuestros personajes como antaño se hizo para crear mundos como la Tierra Media y acabemos con la idea general que se tiene de estas relaciones. Depende de nosotros, escritores y escritoras que creamos nuevas historias, forjar un nuevo estándar que en el futuro sea seguido. Pero para eso, debemos esforzarnos en evitar perpetuar el romance simple y rápido.