Animated Turtle

miércoles, 10 de julio de 2019

Categorías para libros de amazon: ficción



Hay categorías para dar y tomar, así que nuestros grandes escritores Albert C. Antúnez y Daniel A. D. Pérez seguirán analizando (a su manera) las categorías de ficción que podemos encontrar en amazon. En esta ocasión, no usarán el google, y no será porque la mayoría de resultados ofrezcan páginas aleatorias, no… es más bien porque la información es demasiado compleja. ¡Exacto! Veamos ahora qué tienen que decir.


Ficción->Historias del mar

Albert: En google no sale como ningún género específico. ¡Menuda sorpresa! ;P De todas formas tenemos la famosa saga Piratas del Caribe como claro exponente del género mar y fantasía. Ahora, los más veteranos recordarán su saga precursora: Monkey Island. Esas legendarias aventuras gráficas que sus diálogos destilaban humor por los cuatro costados. ¡Menudas historias para una categoría tan sosa! No está mal para una categoría tan sosa, ¿eh?

Daniel: ¡Arrrr! (con voz del capitán de los Simpsons). No sé qué más podría decir. Sí, sin duda tenemos a Piratas del Caribe dominando esta categoría hoy en día, y supongo que cualquier historia de piratas entraría en ella. Y si nos vamos al manga tenemos a One Piece (a ratos), una de las historias en las que más me fijo.


Ficción->Relatos Cortos


A: Esta categoría define el formato de la obra en vez de la temática. ¡Pero a Amazon no le importa! Mezclar conceptos diferentes no es importante. Lo importante es tener el mayor número de categorías posibles. Tienes un libro de relatos cortos, aquí tienes una categoría para ti.

D: Esta es como la categoría de colección de relatos de fantasía, pero de ficción en general. Si te da por escribir una serie de relatos ficticios que tengan lugar en uno o varios mundos, ya tienes con qué etiquetarla.


Ficción->Superhéroes


A: ¿Eres de Marvel o DC? Ja, ja. Tonterías aparte, posiblemente sea una de las vertientes de fantasía más populares de la actualidad. Los superhéroes mainstream son conocidos hasta de tu abuela. Decir que debajo de las historias que están hasta en los cereales hay muchísimas de menos conocidas. ¡Muchísimas! Y dejo el tema con una reflexión. ¿Es Dragonball una historia de superhéroes?

D: Supongo que Dragonball debería ir en la categoría de paranormal ya que los saiyan son extraterrestres y estos se consideran fenómenos paranormales, ¿no es así? Jajaja. En fin, hoy en día, los superhéroes son de las cosas más conocidas y consumidas en el cine y el cómic, pero si te da la osadía de tratar de desafiar a Marvel y a DC con tu propia historia de superhéroes, ya sabes donde ponerla.


Ficción->Cristiano->Fantasía


A: Aquí ni me voy a molestar en mojarme. Existe el rock cristiano, ¿por qué no iba a existir esto?

D: Por lo que he oído, es ficción con elementos de la religión cristiana. Como la película de Constantine, ¿quizá? Bueno, siempre hay escritores que desean incluir elementos cristianos (que no religiosos en general) en sus historias, así que aquí tienen cabida.


Ficción->Romance->Fantasía


A: En la película de culto Mallrats hay un personaje obsesionado con las habilidades sexuales de los superhéroes. ¿Eran superhéroes también en la cama? Viendo el éxito de Crepúsculo, al parecer muchísima gente se hacía la misma pregunta respecto a Vampiros y hombres lobo. La virilidad de estos seres fantásticos se ha puesto a prueba en una de las sagas más famosas de la historia. No hay lugar a la duda, esta categoría era necesaria.

D: Romances interestelares, amoríos con criaturas míticas y demás roces en los que una de las mitades de la pareja (o las dos partes) no sea humana o tenga una habilidad sobrenatural. Eso es lo que va aquí.


Ficción->Romance->Paranormal

A: Esa necesidad de que te devuelvan a esa persona que se fue para no volver es la fuerza que empuja a esta categoría. Los romances con fantasmas son más del tipo platónico, pero pueden ser más emotivos. En varios capítulos de la serie Ghost Whisperer podemos ver ejemplos de ello. El amor está en el aire, nunca mejor dicho.

D: Y yendo un poco más lejos hacia el pasado, tenemos la mítica Ghost, el intento desesperado del espíritu de un chico por comunicarse con su amada. Hay que ser insensible para no llorar o tener ganas de hacerlo durante algún momento de la película x)


Ficción->Misterio Y Thriller->Supernatural

A: ¡Finalmente una categoría donde poder poner Detective Pikachu! Suerte que tenemos a las mentes pensantes de Amazon poniendo categorías para todo el mundo. Por cierto, si alguien se indigna que la mitad de referencias que hago no sean sobre libros, tranquilidad. :) Las historias son historias sin importar el formato, que estén en libro, comic, videojuego, series o película es coyuntural.

D: Concuerdo en que las historias son historias, sin importar de dónde vengan :) Bueno, ojo con esta categoría porque no es solo la gran conocida sobre misterios, sino que incluye cosas supernaturales como los pokemon, jaja. Válida para hablar de círculos sobre cultivos y otros sucesos extraños que no hayan sido hechos por el ser humano.

Aquí concluye el segundo artículo de categorías en amazon, que no es más que otra puerta en el gran y largo pasillo de categorías (algunas entre comillas) que nos ofrece el gigante de las ventas por internet. ¡Veremos muchas más en el siguiente artículo! 

miércoles, 3 de julio de 2019

Los romances en la fantasía



El romanticismo es difícil de evitar en cualquier tipo de historia en la que haya seres vivos, pero si nos vamos a la fantasía, los protagonistas de estos romances se convierten en reyes y reinas, príncipes y princesas, caballeros, hechiceras, elfos y elfas, vampiros y mucho más. Todo depende de la imaginación de la persona detrás de la historia, quien, a pesar de todas las posibilidades que da una historia fantástica, puede fallar a la hora de dar vida a estos romances.

En este artículo, nuestros conocidos escritores (conocidos en sus casas) Albert C. Antúnez y Daniel A. D. Pérez contarán por primera vez con una colaboración, la de Soley Aragonés, autora de libros como “La leyenda de Yanel” o “La trilogía del Tiempo”, bloguera, booktuber y diseñadora de portadas, para intentar definir cómo escribir un buen romance. A través de unas preguntas, daremos nuestra opinión sobre diferentes temas relacionados con el romance en la fantasía, de las que sacaremos una conclusión. ¡Empecemos!


¿Cuál creéis que es la idea general que se tiene de los romances en la fantasía?
A: Desgraciadamente, el modelo Disney ha marcado los inicios de la fantasía. Los tiempos cambian, pero poco a poco. ¿Qué hay ahora, Shrek, Frozen, Juego de Tronos? Pequeños ajustes o un cambio de roles… Pero sigue siendo ese amor a primera vista, ese te quiero porque eres el/la protagonista. También tienes ese amor adolescente de la saga Crepúsculo, que es más de lo mismo pero con drama adolescente/instituto. Al final la fantasía mainstream se ha dedicado a describir mundos y contar historias, pero poco o nada de tinta ha dejado para profundizar en las relaciones románticas.D: No tengo una idea general muy diferente. Me parece que se ha normalizado demasiado que los amores surjan a primera vista y que se desarrollen sin dificultad. ¡Muy pocas veces es así en la realidad! Sé que hablamos de ficción, pero esta parte debería quedar fuera de lo fantástico para ver más romances interesantes que enriquezcan la historia de la que forman parte. 


S: Opino como mis compañeros: se ha generalizado mucho el “instalove” o amor a primera vista haciendo que a veces tienda a ser molesto en la lectura y caiga en lo absurdo. Porque no parece muy real pero…, ¿acaso no podría serlo?

Claro que podría. Y hablo por experiencia propia. Sí puede existir ese amor a primera vista. Con solo una mirada puedes saber que esa persona ha sido destinada a ponerse en tu camino, como si ya la conocieras de toda la vida.

Pero hablando desde el punto de vista de la literatura, ¿por qué es tan molesto este tipo de romance? Como lectora apasionada del romance me encanta disfrutarlo poco a poco. Que los personajes se vayan conociendo y surjan sentimientos encontrados cada vez más fuertes. Es decir, que el romance se cocine lentamente. Porque así el lector sentirá que es partícipe de ese amor que va surgiendo con el tiempo. Y en la fantasía es difícil ver algo así porque se tiende a “correr” o dejar en un segundo plano el romance.

¿Cómo escribiríais vosotros uno?


A: Pongamos tres ejemplos de cómo crear relaciones interesantes para el consumidor. Para eso vamos a utilizar la súper popular serie de televisión Friends.

Está la relación de Ross y Rachel. Uno es el chico eterna y secretamente enamorado de alguien que no puede alcanzar. Ella es el prototipo de chica de peli romántica. Pocos sentimientos son más poderosos que conseguir lo imposible. La persecución de ese amor soñado que por una u otra razón siempre se acaba escapando mantiene al espectador atento hasta el último capítulo de la serie. De hecho los guionistas aseguran que los pocos capítulos que están juntos la tensión se perdía y se convertían en una pareja aburrida.

Después están Mónica y Chandler, que debido a una noche de borrachera descubren el romance en su amistad. Redescubrir a una persona es algo mágico. De repente lo ves desde otro foco, el romántico, y lo mucho que ya lo querías cobra otra dimensión.

Finalmente tenemos a Phoebe. Ella no toma con mucha seriedad la mayoría de sus relaciones. Pero un día, la vagancia de Joey hace que un completo desconocido colisione con su vida. Esa persona mejora todo lo que había tenido hasta entonces por mucho. Estos dos extraños van creciendo como pareja hasta casarse.

He descrito tres líneas clásicas que gustosamente seguiría. En las tres, los personajes tienen otros romances. Pero cuando finalmente están juntos, como espectador (lector si fuera libro), sientes esa satisfacción de que lo han conseguido. Esa conexión con los personajes es lo que busco cuando escribo romance.


D: A mí no se me ocurren ejemplos, pero escribiría un romance en el que al principio los personajes ni siquiera sospechasen que se van a enamorar, o que uno de ellos sienta cierto interés, pero no ese amor de flechazo ilógico tan común. Luego, con las experiencias vividas juntos y el tiempo, se desarrollarían ciertos sentimientos en uno o en otro que podrían derivar en varias situaciones o incluso enredar aún más la trama principal. O escribiría una parodia en la que tras el flechazo y la boda un mes después, los personajes empezaran a conocerse y se dieran cuenta de que se odian x)


S: Me encanta leer y escribir romances que surgen poco a poco. Que los personajes sientan que hay algo entre ellos pero que no sean conscientes de que sea un futuro amor, sino de una amistad sincera. Que con el tiempo vayan descubriendo nuevos sentimientos y sean sus acciones los causantes de ese enamoramiento tan bonito.



¿Pensáis que los romances en la fantasía deberían acabar siempre con un final feliz?


D: No, aunque es lo que mayoría desea. ¿Por qué no deberían? Porque así es la misma vida. En esta abundan más los finales malos y los giros negativos, aunque muchas personas prefieren no ver estas cosas en las historias de fantasía, que para algo son ficción. He escrito tanto romances con un final feliz como romances de final trágico, pero lo cierto es que los que más me han tocado son los que han terminado en sufrimiento.
S: Recientemente vi una serie (que no os puedo revelar para no hacer spoiler) que acababa con un final muy trágico para su romance. Me hizo recapacitar y ver con nuevos ojos un romance que sin duda sorprendería al lector dejándolo con la boca abierta. Pero si bien es un giro inesperado que el lector trata de digerir, yo como romántica prefiero los finales felices. Ya sea en la fantasía o en cualquier otro género, mi mente necesita ver un final bonito que me haga suspirar de amor. Así, cuando cierro un libro me siento igual de feliz. Y la fantasía, si bien es un género ideal para sorprender y ofrecer giros inesperados, para mí es una forma de evadir la realidad y con ella sumergirnos en una mucho mejor y feliz.
A: Debería haber de todo, pero mayoritariamente final feliz. Lo de Romeo y Julieta estuvo bien para Shakespeare que fue de los primeros. En aquella época un giro tan dramático era muy sorprendente. Hoy en día me sorprendo más cuando no matan a un personaje que cuando lo hacen. En la actualidad tenemos sobredosis de giros dramáticos en forma de muerte. Para mí lo importante es el camino. Y si te curras un romance apasionante, ¿para qué vas a dejar con mal regusto al lector?



A pesar de todo esto, ¿por qué creéis que los romances rápidos siguen siendo más abundantes?


D: ¿Por qué la comida rápida sigue siendo más abundante que la bien elaborada? Por la misma razón x)


S: Porque normalmente se tiende a pensar que lo distinto no es tan fácil de leer ni de comprender. Es decir, estamos acostumbrados a una forma de leer esos romances que avanzan de forma rápida para no colapsar la historia o al lector. Se agiliza y de esta manera el lector lee algo que le es familiar y conocido. No solo leyendo, sino también viéndolo en series y películas como algo común.


A: Yo tengo una teoría. La humanidad sigue queriendo creer en lo mágico. En ese cruce de miradas que te enamora para siempre. Da igual que sus experiencias digan lo contrario. Ese amor simple y puro, preferiblemente de mano de unos adolescentes, da esperanza a la gente. ¡Hay un mundo mejor! ¡Quizás mañana te levantes y te ocurra a ti! Ese soñar en cosas grandes que requieran poco esfuerzo es lo que nuestra sociedad adora.



Conclusión


El género fantástico, tradicionalmente, ha dedicado más frases a crear mundos que a desarrollar relaciones entre los personajes. Eso es hasta lógico teniendo en cuenta que hay que conseguir que el lector se sumerja en un mundo que no conoce. Dicho eso, el mundo ha cambiado. Hoy en día hablar de dragones y vampiros en el bar de tu pueblo es algo normal. Las referencias visuales respecto a muchos de los elementos y personajes fantásticos son del dominio popular. Ya no es necesario describir de cabo a rabo un hombre lobo. Gracias a eso se puede dedicar más tiempo a las relaciones entre los personajes. Así pues, hagámoslo. Profundicemos en los romances de nuestros personajes como antaño se hizo para crear mundos como la Tierra Media y acabemos con la idea general que se tiene de estas relaciones. Depende de nosotros, escritores y escritoras que creamos nuevas historias, forjar un nuevo estándar que en el futuro sea seguido. Pero para eso, debemos esforzarnos en evitar perpetuar el romance simple y rápido.

viernes, 14 de junio de 2019

Categorías para tu libro de fantasía en Amazon



   Cuando publicas un libro en Amazon se te ofrecen muchísimas categorías para describirlo. Si no eres una editorial puedes escoger dos de ellas. Se dice que si llegas a estar de los primeros en alguna tu visibilidad aumenta y con ello tus posibilidades de venta. ¿Es eso verdad? Pues yo supongo que a medias. El algoritmo de Amazon te favorecerá, pero si nadie se interesa por esa categoría dudo que te lleguen muchos lectores… Al final del día Amazon es un buscador y si nadie utiliza las palabras afines a la categoría pues tu libro no aparecerá en las búsquedas. Pero bueno, no seamos negativos, ¡podrás alardear a tus amigos y familiares de ser un Best Seller!

   Lo que vamos a hacer a continuación es ver qué relevancia tiene cada categoría. Para ello buscaremos sus palabras en Google. ¡A ver qué pasa! Luego nuestros escritores favoritos (los únicos que tenemos a mano) se encargarán de repartir un poco de sabiduría (decir lo primero que se les ocurra). En este artículo trataremos las categorías que derivan de Ficción/Fantasía, en los siguientes iremos poniendo las demás.


Ficción->Fantasía->General


Google: Aparece un videojuego en inglés sobre estrategia por turnos.

Albert: Como era de esperar Fantasía general no significa nada. Es una subcategoría cuyo nivel de clasificación está a la altura de las pilas de ropa en rebajas.

Daniel: Es tan general que en google aparece “definición de fantasía” como primer resultado. También aparece un artículo sobre la bolsa. Que bueno, te puede resultar interesante si quieres invertir en ella.



Ficción->Fantasía->Recopilaciones y antología

Google: Aparecen alguna antología que otra, pero nada que nos diga que esto sea una categoría…

A: A ver, esto es un pegote. Se supone que esto tenían que ser un conjunto de subcategorías temáticas de fantasía, pero alguién en Amazon opina lo contrario. No es nada intuitivo, pero esta es tu categoría si has decidido recopilar todos esas historias que nunca publicaste. Al menos gracias a este artículo sabrás dónde encontrarla.

D: Una categoría en la que pienso que podría haber libros interesantes. Una recopilación de relatos de fantasía es buena opción cuando te apetece algo ligero en lugar de una larga novela. Por desgracia, no parece ser de las “categorías” más populares. Venga, va, ¿leería algo así? No.



Ficción->Fantasía->Contemporáneo


Google: Es la primera que nos aparece como categoría en la wikipedia:

Fantasía contemporánea, también conocida como fantasía moderna, es un subgénero de la literatura de fantasía, utilizada en el tiempo presente. Es tal vez más popular por su subgénero, el urban fantasy o fantasía urbana, donde los sucesos ocurren en las ciudades
Estos términos se utilizan para describir historias que ocurren en el tiempo presente, en el cual la magia y las criaturas fantásticas existen pero son raramente vistas por el ser humano, lo que indica que probablemente habitan en universos paralelos. La fantasía contemporánea generalmente se diferencia del género del horror – el cual también incluye elementos ficticios o sobrenaturales – por el tono en general, enfatizando en asombrar e impactar al lector en vez de generarle angustia o temor.
A: Si te gusta darle a la realidad unos toques de fantasía esta es tu categoría. Simple, ¿no? Tranquilo, ahora empieza lo bueno. Según la wikipedia, esta es la misma categoría que otro que tenemos más abajo. ¿Eso te confunde? Pues para acabarlo de adobar hay libros en la categoría, como Harry Potter, que el mundo real lo tocan más bien poco.

D: Aquí creo tenemos un archiconocido ejemplo: Harry Potter. Aunque la mayor parte de la historia transcurre en un mundo fantástico, esta comienza en el real. Supongo que por eso entra en esta categoría, porque sabemos que el mundo real está por ahí, muy cerca. Según la wikipedia, Mary Poppins también pertenece a este género x)



Ficción->Fantasía->Fantasía oscura

Google: ¡Bien! Es la segunda que aparece como categoría en sí. Tenemos toda una definición de este género que ya se puede adivinar por su nombre:

La fantasía oscura es un subgénero de la ficción fantástica que puede referirse a obras literarias, cinematográficas y artísticas en general que combinan la fantasía con elementos de terror. A grandes rasgos, la expresión puede utilizarse para referirse a las obras fantásticas que exhiben una atmósfera oscura o sombría, o que transmiten una sensación de horror y espanto.

D: ¿Qué pasa si mezclas el terror y la fantasía? Que te sale este género. En lo personal, evito siempre las historias de terror, así que poco tengo que decir de esto. Pero si escribes una historia de elementos fantásticos en la que la salsa es el miedo, esta sería su categoría.

A: Si lees toda la entrada de la Wikipedia te queda claro que no hay nada claro. En esta categoría caben un montón de libros muy diferentes. Básicamente, si tu novela se aleja de los colores brillantes de la fantasía clásica, seguramente esta sea su categoría.


Ficción->Fantasía->Épico

Google: Más wikipedia:

Fantasía heroica o fantasía épica es un subgénero del género fantástico,1 principalmente de la literatura, y también presente en la historieta, el cine fantástico y los juegos de rol, caracterizado por la presencia de seres mitológicos o fantásticos, la ambientación ficticia de carácter medieval, antiguo, indefinido o, en cualquier caso, sobre la base de sociedades tecnológicamente atrasadas, y un fuerte componente mágico y épico. Se diferencia del relato fantástico en que los elementos claramente ficticios y los posibles o reales armonizan entre sí, no creando tensiones, sino siendo unos continuaciones coherentes de los otros.
D: Me inclino ante este género. Este es el mío, esta es mi fantasía. Fantasía épica/heroica: es toda aquella desarrollada en un ambiente medieval con elementos fantásticos como la magia, los elfos, los enanos, los dragones y un largo etcétera. ¿Es lo mismo que la fantasía medieval? En eso tengo mis dudas, incluso internet las tiene. Yo definiría la fantasía medieval como un mundo medieval normal en el que aparecen algunos elementos fantásticos. Como una fantasía urbana pero medieval. Mientras, la épica sería lo que conocemos, mundos con sus propias normas en los que hay de todo.

A: ¡Aquí vamos! Esto es lo que la mayoría de la gente visualiza en la cabeza cuando piensa en una historia de fantasía. Tolkien con su Señor de los anillos abrió las puertas de la Tierra Media. Ese molde ha sido utilizado una y otra vez. Warhammer, Dungeons & Dragons, Magic the Gathering, The Legend of Zelda, por poner algunos ejemplos. ¡Si escribes fantasía seguro que empezaste por aquí! Para mí, esta es la fantasía clásica.



Ficción->Fantasía->Histórico

Google: En esta ocasión, no es la wikipedia la primera en decir algo sobre este género. Lo es un blog, y en él encontramos este escueto párrafo, que por cierto, ha tenido que ser corregido:

Una mezcla entre historia y fantasía. Una unión entre los hechos contrastados y las teorías más fantásticas sobre cómo se desarrollaron.

Novelas normalmente muy bien documentadas históricamente que aportan grandes dosis de fantasía en períodos concretos de la historia, cosa que le da un aire más inquietante.

Además, hay una larga lista de libros pertenecientes a este género.

D: Si te apasiona algún momento de la historia pero te gustaría cambiarlo, añadiéndole algún dragón o un dios que otorga poder a un personaje, o lo que sea, puedes escribir un libro de fantasía histórica. No sé, imagina que Hitler hizo un pacto con un demonio al que le entregó su altura a cambio de poder, o que Cristóbal Colón fue enviado al continente de América porque sus marineros intentaron coquetear con una sirenas y esto enfadó a Poseidón.

A: Yo soy bastante fan de la saga Alvin Maker de Orson Scott Card. En esa saga cambia la historia americana a través de unos personajes fantásticos. Apoyarse en algo tan documentando como la historía del mundo puede ser muy útil a la hora de escribir. Tienes muchos eventos interesantes sobre los que escribir y el lector estará familiarizado con el entorno que planteas. En vez de copiar la Tierra Media copias la Tierra de toda la vida. ;)




Ficción->Fantasía->Paranormal

Google: No hay nada que en realidad defina esto como una verdadera categoría. Por lo que se puede ver, se suele denominar fantasía paranormal a cualquier historia con la inclusión de elementos considerados paranormales (fantasmas, alienígenas, etc.). Pero, ¿no sería esto ciencia ficción?

D: Lo primero que se me viene a la cabeza con lo de fantasía paranormal son fantasmas con espadas y armaduras. ¿Tendría que ser considerado fantasía paranormal “El Señor de los Anillos”? Recordemos que había un ejército de espectros, por no mencionar a los nâzgul. Ah, ¡y la Ciénaga de los muertos!

A: ¿Esta es la categoría para Cazafantasmas? También la de la serie de televisión Supernatural, ¿no? Me da la sensación que es una categoría más explotada en el medio audiovisual. Stranger Things es otra de las que me vienen a la cabeza. Ahora, novelas, ninguna.



Ficción->Fantasía->Urbano

Google: Aquí tenemos el sinónimo de fantasía contemporánea que antes comentábamos:

Urban fantasy (o fantasía urbana del inglés) es un subgénero de fantasía en el que la narración tiene un entorno urbano. Las obras de fantasía urbana se establecen principalmente en el mundo real y contienen aspectos de la fantasía, como la llegada de razas alienígenas, el descubrimiento de criaturas mitológicas, la convivencia o conflicto entre humanos y seres paranormales, y otros cambios a la vida de la ciudad. El escenario contemporáneo no es estrictamente necesario para una obra de fantasía urbana: obras del género también pueden tener lugar en entornos futuristas e históricos, reales o imaginarios.
A: Estando esta categoría echo de menos que no hayan puesto la subcategoría fantasía de pueblo. Porque lo de las leyendas urbanas está muy bien. ¿Pero dónde pongo las miles de historias fantásticas de mi pueblo? ¿En fantasía general? No me jodas…

D: Oye pues podríamos ser unos pioneros en eso de la fantasía de pueblo. Una historia sobre unos demonios que invaden Chinamada (pueblo de mi región) y una escoba de poder que en manos de la señora apropiada podrá frenar al mal. Jaja, bueno, por lo que tengo entendido esta fantasía es como cuando los Digimon entraban al mundo real, o como Buffy cazavampiros y demás.



Aquí tenemos la primera tanda de categorías. Dejaremos las conclusiones para el artículo final, porque señores y señoras, esto solo acaba de empezar. ;)

viernes, 31 de mayo de 2019

Iniciativa "Seamos seguidores"





   Se trata de una interesante iniciativa comenzada en ¿Dónde está mi lápiz? Me parece muy útil para toda aquella persona que tenga un blog de contenido literario (reseñas, artículos, relatos, etc.) y una oportunidad de conocer a otras personas.

   Participar es fácil: me comentas en la entrada, me sigues, y te sigo de vuelta. Ahora, ¡toca comentar en blogs interesantes! Espero que esto nos sirva para crecer :)

P.D. Aunque no responda a los que comentan tras seguirme de vuelta, que sepan que les estoy igualmente agradecido, pero ¡solo es que quiero evitar que haya demasiados comentarios míos!

jueves, 30 de mayo de 2019

La aventura del dragón


   La espada se desprendió de una mano sin fuerzas, quebrando el silencio al caer. La respiración era pesada, mas no lo suficiente para evitar una mirada y contemplar así al dragón que yacía vencido: ojos cerrados, alas derrumbadas y ninguna agitación bajo sus escamas. La euforia pintó una sonrisa en el rostro victorioso, entre las cenizas y la sangre, ante la esperanza y los recuerdos de aquellos vengados por fin.
   Apartó la mirada de la bestia, el ser más grande que nunca hubiera contemplado, el más terrible que jamás hubiera enfrentado. Los horizontes se aclararon y el azul del cielo halló el verde de las praderas, el sol destelló al apartarse las nubes negras, y más allá había sombras de montañas que se alzaban en cadenas. Dio un paso con el deseo de regresar al hogar, hubo un instante de oscuridad y entonces el aire fue difícil de respirar.

   Una luz blanca, innatural, reemplazó al cálido sol de aquella jornada. La armadura no era ahora más que telas de un color malsano y una manta despelusada. Se sentó y pudo recordar: el coche, la autopista, los ruidos repentinos y el descontrol. Y así como tiempo atrás había despertado a los pies de un bosque en pleno verano, y con una espada junto a su mano, abría los ojos ahora en una blanca habitación, con tubos y agujas atravesando la piel igual que la dentellada de un minúsculo dragón. No podía creer que tantas cosas hubieran sido solo parte de un sueño. Tantas aventuras, batallas, millas a pie y a caballo; tantas caras nuevas, amigas y enemigas, sonrientes, tristes, amenazantes o aterradas.   
   Miró hacia la ventana. Ninguna estrella destellaba en aquel cielo nocturno, las montañas eran cuadradas, y los demonios corrían de un lado a otro con ojos de luz artificial. Tras unos pasos débiles, posó una mano sobre el cristal, y lo abrió. ¿Dónde estaban la brisa fresca y los suelos de hierba tierna? ¿Dónde la fragancia de la naturaleza y los grillos con su cantar? ¿Dónde el rey justo y noble, por su pueblo dispuesto a luchar? Suspiró. ¿Quién esperaría con una sonrisa a cantar sobre el dragón, quién amaría sin prejuicios, mirando con el corazón? Nadie, nadie en aquel mundo lo haría; y aquel del que había despertado le parecía ahora más humano, más real, aunque fuera de fantasía. De súbito, por un instante, lo vislumbró. Dio con la senda para regresar y sonrió, dejando de llorar. Si el sueño eterno era aventura sin final, debía retomarla ya. Saltó.  

Cómo crear un mundo de fantasía: el trasfondo




Una vez alguien me dijo que para que una historia fuera interesante tenías que empezar por el medio. Es decir, dejar entender al lector que el mundo y sus personajes habían estado vivos antes de empezar la susodicha historia.


¿En qué parte de la historia hablo del trasfondo?

Daniel: Pienso que esto se puede hacer de varias maneras. La única que no emplearía es la de escribir un testamento sobre la historia del mundo como prólogo, aunque sí me parece buena idea dedicarle un par de párrafos y luego enlazarlo con el presente. En los siguientes capítulos pueden ser los personajes quienes se encarguen de desvelar eventos del pasado. Por recuerdos, por historias que alguien cuenta, por leyendas de pueblo, por alguna canción (¡no muy larga, por favor!). Todo depende también de cómo afecte el pasado a la historia que estás contando.

Albert: Un buen prólogo siempre ayuda. Pero lo ideal es que el trasfondo esté casi en cada frase. Hay mil formas de contarlo. El buen escritor ha de buscar la forma de introducirlo de forma que esté integrado en la historia. Yo siempre prefiero que los protagonistas lo introduzcan en sus diálogos que a largas y tediosas descripciones.


Me parece un tostón hablar del trasfondo, ¿me lo puedo saltar?

D: Tú verás, pero cualquier referencia a algo acontecido antes de la historia que estás contando ya es parte del trasfondo. ¿Podrías contar tu propia historia sin hacer ninguna alusión al pasado? No se me ocurre ninguna en la que no se mencione, aunque es posible que haya alguna. Pero me parece muy difícil hacer una que lo omita por completo y que solo se fije en el presente y el futuro sin dar cierta sensación de vacío.

A: Pongamos por ejemplo Harry Potter. Siendo una novela pensada para un público juvenil, uno podría pensar que no se va a complicar mucho con lo del trasfondo. Lo bueno de este ejemplo es que Harry vive en el mundo real, hasta que descubre que existe la magia. El personaje va redescubriendo el mundo al mismo tiempo que el lector. Así es fácil introducir todos los elementos, ya que la ignorancia del protagonista propicia que se le explique todo. Su cicatriz, las casas de Hogwarts, Voldemort y sus padres, las varitas mágicas, las escobas mágicas para jugar al famoso Quidditch, los profesores… El protagonista pasa de tener una vida aburrida a ser el epicentro de un mundo mágico que desconocía. Es una leyenda, el trasfondo ha conseguido que lo sea. Resumiendo, si un libro corto como este tiene tanto trasfondo, ¿por qué no lo va a tener el tuyo?


¿Cuál es la utilidad del trasfondo, entonces?

D: Mira esa montaña. Es grande y está llena de árboles, como cualquiera. Pero en ella fue encontrada la espada que en manos de Máradal llevó a nuestro reino a la libertad hace diez siglos. Nadie sabe dónde acabó esa espada, y quizá regresar a la montaña podría darnos una pista de su paradero, pues ahora volvemos a necesitarla. Sin trasfondo, la montaña sería solo una montaña más. Tampoco hay que darle un trasfondo a cada cosa existente, pero así, de manera improvisada, se puede ver la que pienso que es su utilidad. Y se puede usar tanto si tiene que ver con la historia como si es una leyenda del pasado que pueda sonar interesante. Un cuento de viaje que enriquezca el “lore” (en inglés se traduce como sabiduría antigua) de nuestra historia.

A: El trasfondo es lo que va a realmente diferenciar tus historias de las otras. Lo que fueron tus personajes, lo que fue el mundo antes de ahora. Eso es lo que dará un sentido u otro a sus acciones. Es gratificante cuando los personajes actúan de forma consecuente a sus vivencias y a como es su mundo. Hay veces que un personaje hace algo porque el autor le da la gana y eso, la verdad, es que al lector le va a chirriar.


Conclusión

Hoy en día se dice mucho eso de que no hay que vivir en el pasado, pero sin este, no habría historias. No mates las tuyas omitiendo un pasado que las enriquecería y las haría conectar con las historias de nuestro mundo y nuestra vida cotidiana, pues también están basadas en hechos que ocurrieron tiempo atrás.

miércoles, 15 de mayo de 2019

Cómo crear un antagonista: el villano perfecto



Siempre tenemos que encontrarnos con el malo de turno, ¿no es así? Un personaje que nos hace sentir desprecio, angustia, a veces admiración por cómo se las ingenia o por mostrar que también es humano; o porque en el fondo también somos malvados (pero solo un poco, ¡claro!). En cualquier caso, esta figura sombría es mucho más importante de lo que pueda parecer y por tanto, merece ser definida de la mejor manera posible. En este artículo, los buenos de Albert C. Antúnez y Daniel A. D. Pérez tratarán de aclarar qué hace que un villano sea perfecto.


¿Qué define a un antagonista?

Daniel: ¡Su risa malvada! Bueno, ¡si quieres! En realidad, lo veo más complicado. Con palabras técnicas, un antagonista sería un personaje con ideas contrarias a las de alguien o un grupo de personas/seres (dígase reino, mundo, etc.) y que además toma acciones en consecuencia.

Albert: En un principio es el personaje/s que van a salir perdiendo. ;P

D: Jajaja, o no. ¡A ver cuándo alguien pone de protagonista a un villano que sale ganando!


¿El villano debe ser siempre un personaje complejo?

D: ¿Era Sauron complejo? No. Él quería dominar la Tierra Media, esclavizar, destruir, matar y ya. No tenía una razón para desear todo aquello aparte del simple odio. No, un personaje malvado no tiene por qué ser complejo, lo que pasa es que algunos villanos modernos han impresionado mucho al público, haciéndonos pensar que hay un listón que debemos superar o intentar igualar. Pero en esto no hay listón, depende de la importancia que le quieras dar al villano. Si va a participar activamente en la historia, sí, mejor darle motivos y una buena personalidad. Si va permanecer sentado en su trono y la verdadera lucha se va a dar entre los protagonistas y los siervos del mal y otras dificultades, entonces puedes crear otro Sauron. Pero también es posible combinar ambos conceptos.

A: Depende mucho de la historia que quieras contar. Personalmente no me gusta escribir sobre ese mal absoluto que pone en peligro constante a los protagonistas. Sin embargo uno de mis géneros preferidos es el de las historias post apocalípticas. Y no hay enemigo más simple que un holocausto zombi. Bueno, que me distraigo, yo escribo personajes complejos. Eso incluye a los villanos. Como mis historias van sobre las relaciones entre sus habitantes no tengo otro remedio. ¿Que quieres escribir el mal clásico? Tienes mis bendiciones, mientras cuentes una historia interesante.


¿Se puede escribir una historia sin antagonista?


A: Una historia sin antagonista se puede escribir. Acabé de leer el otro día Tokio Blues de Murakami y allí están los personajes contando su vida durante cientos de páginas. Lo que sí que tiene que haber es conflicto, aunque sea con uno mismo. Ese conflicto será el motor de la historia. Hoy en día que tenemos tantísimos personajes grises, son los microconflictos entre ellos los que tejen la historia. ¿Quién quieres que acabe gobernando los siete reinos en Juego de Tronos? Pues dependerá de tu gusto personal, porque todos los personajes tienen sus razones y sus motivaciones.

D: Pienso que se podría sin un gran antagonista. Porque siempre habrá alguien que se oponga al protagonista, incluso el borracho que lo insultó o la persona que no le perdona una deuda. La cuestión sería: ¿se puede escribir una historia sin ninguna persona que genere un conflicto? ¿Sería esa una historia realmente interesante? Aquí nos podemos poner un poco poéticos y decir que no hay luz sin oscuridad, ni bien sin mal, y creo que es cierto. ¿Se imaginan un Juego de tronos en el que todos sean felices y nobles y que decidan el trono con una amistosa partida de cartas, entre risas? ¿Qué historia sería esa? Ni siquiera Yugioh, que realmente está basado en un juego de cartas, es un manga/anime en el que todo es bondad. ¡Si querían sumir el mundo en el Reino de las sombras! ¡Con cartas!


¿Qué hace que un antagonista falle como personaje?

D: Diría que un antagonista falla cuando se vuelve predecible e irrelevante. Si en una historia de fantasía juvenil o adulta introduces un personaje malvado que actúe como los malos de algunos dibujos animados, mal vamos. Por ejemplo, el Team Rocket en Pokemon. Siempre intentan robar a Pikachu y acaban siendo mandados a volar en todos los capítulos. ¡Eso déjalo para cuentos infantiles!

A: Para mí lo peor es cuando tienes a un malo malvado de libro y avanzada la serie lo intentan humanizar de la nada. Eso es lo peor. Si quieres hacer el mal en persona hazlo. Si quieres hacer un personaje más humano cúrratelo desde el principio. ;p


Conclusión

El buen malvado no deber ser un personaje malo, malo en cuanto a calidad. Ya sea un tirano que se pasa toda la historia metido en su fortaleza o un personaje misterioso que va y viene, actuando de manera impredecible, lo más importante es que genere interés, que sea una suma en nuestra historia. Porque sin mal, no habría historias.

jueves, 9 de mayo de 2019

¿Qué nos encontraremos en el Jardín de Eierel?


¿Bichos? ¿Malas hierbas? ¿Un cortacésped? No, porque hablamos de un mundo enorme. Eierel y sus hijas, Eirïn, Eradhel y Elzebet, cuidan de él, y para sus adentros seguramente lo llamen jardín, pero en realidad, es mucho más que eso. Y con el tiempo, sus habitantes lo llamarían Eïle.

¿Qué encontraremos, entonces?

Aventuras, romances, viajes, sueños, ilusiones, llantos, secretos, traiciones, luchas internas y batallas en  las que los contendientes usan la fuerza de los elementos y sus propias manos.

¿Cuánto de grande es Eïle? 

Eïle se parece mucho a una escalera de tres peldaños. Cada peldaño podría considerarse un continente, y cada continente está dividido en dos tierras. Cada una de estas tierras tiene aproximadamente la extensión de Estados Unidos, ¡así que imaginen cuántos terrenos hay sin explorar!

¿Quiénes viven en un sitio tan grande? 

Los elvannai. Es como decir humanos; luego, hay distintas especies. Existen los erïlnet, los náelmar y los udhaulu. Los erïlnet están basados en los ángeles: tienen alas (cuyos colores varían entre los que puede tener el cielo) y ojos sin pupilas que les permiten mirar la luz directamente. Tienen también la vista aguda y son capaces de manipular el viento y la luz. Los náelmar se parecen mucho a nosotros, aunque siempre tienen ojos almendrados. Son muy curiosos, a veces demasiado (en cuanto a meterse en las vidas de los demás y compartir rumores), y les encanta explorar. Manipulan el agua y la tierra. Los udhaulu se parecen a los demonios: tienen cuernos, la piel rojiza, dientes afilados y ojos similares a los de un gato, rojos, amarillos o naranjas. Sus cabellos pueden tener las distintas tonalidades del fuego, y son agresivos y de cuerpo robusto. Tienen poder sobre el fuego y la oscuridad.

¿Hay más elvannai? 

No. No en esta historia.

¿Y qué hay sobre los animales? 

Existen, pero son diferentes a los que conocemos. Si bien algunos se parecen mucho a los que viven en la Tierra, como los hestab a los caballos, otros son muy diferentes. Lo mismo sucede con las plantas. Es otro mundo, al fin y al cabo.

Así será el escenario donde se desarrollarán las historias de los libros que componen El Jardín de Eierel. Son solo dos, y en el primero nos encontraremos lo siguiente: 

El prólogo

En él se explica de manera más amplia cómo es el mundo de Eïle, preparando el escenario de las aventuras que seguirán.

Kel Olkoreni, libro del caos, primera parte

Es la primera historia, y la principal. En ella nos encontraremos a Elennimel, una náelmar con el sueño de hacer que todos los elvannai puedan controlar los seis elementos. Pero su búsqueda será complicada, y pronto comprenderá que para alcanzar su objetivo tendrá que obtener poder y usar cualquier método a su disposición con tal de crear un mundo mejor. La acompañaremos durante muchas acciones malvadas, aunque pare ella, todas estarán justificadas. ¿Logrará su sueño?

Iralthane, libro de oscuridad 

La primera historia después de las acciones de Elennimel, muchos años después. La protagonista principal es Araenla, una náelmar que se atormenta a sí misma por su aspecto. Piensa que todos la repudian y se ríen de ella, excepto Braelén. Él es el único náelmar que, a sus ojos, la comprende. Así que desespera cuando se marcha de la ciudad en compañía de una erïlnet, y empieza a enloquecer. No duda en perseguirlos, pues él es todo para ella. Pero el gobernador de la ciudad es consciente de que Araenla no está en condiciones de viajar sola, por lo que envía unos guardias tras ella. Aprovechando esta situación, su hijo Athemei se escapa de la ciudad en busca de probarse a sí mismo como futuro guardián. Es una historia de tres persecuciones: la de Araenla a Braelén, la de Athemei a encontrar su propio valor, y la de los guardias (Vórel, Náradai y Feiril) a Araenla y posteriormente a Athemei también. Sus caminos se cruzarán en múltiples ocasiones hasta que solo pueda haber una senda.

Tiniviun daienvi, libro de viento

La Cañada del Susurro, una de las muchas ciudades de los erïlnet, amanece bajo el desconcierto y la pena por la desaparición de algunos niños. Todos están desconcertados pero indecisos, salvo Narilië, pues su hermana es una de las desaparecidas. Pronto partirá en su búsqueda, pero la presencia de una erïlnet ciega y de unos udhaulu, tan lejos del desierto, no hará más que arrojar sombras sobre la desaparición de su hermana y el resto de niños.

Dobrum dhar'jum, libro de fuego 

Helvet es un poderoso udhaulu que viaja solo a través del desierto. Violento como ningún otro, imparable, avanza sin objetivo alguno hasta que se tropieza con una esclava náelmar. Lo que al principio es una compañía molesta que soporta para poder llevar una valiosa carga, acaba transformando su camino y haciéndole recordar por qué había comenzado a andar en soledad. Las memorias y nuevos pensamientos lo harán ir mucho más lejos de lo que nunca había imaginado, hasta un desconcertante final.

Con el Libro de fuego concluye el primer libro. En el segundo, que saldrá más adelante, habrá otros relatos. En el último de ellos, las historias se unirán. Aquí tendremos: 

Nilvah Ilumie, libro de agua

Una historia de inocencia rota, de dos vidas castigadas y dos almas heridas sin motivo aparente, lejanas, pero iguales. Una niña de la Tierra Alta, hogar de los erïlnet, y un niño de la Tierra Baja, donde viven los udhaulu. Ambos sufren por la mano de quienes deberían protegerlos, e intentarán encontrar un porqué a pesar de los males que cargan y de sus fuerzas limitadas.

Näril Unilmi, libro de luz

Nada podía perturbar la vida de los erïlnet en Eilëndal, el mayor templo de Eïle en lo más alto del mundo. Nada, salvo las pesadillas sufridas por Iëlsin, un jovial y a veces pícaro elvannai de cabellos y alas blancas que deberá desentrañar el significado de unos sueños cada vez más desconcertantes y sangrientos.

Tel Náorse, libro de tierra

Véreldhor, un lugar único en el que los jóvenes de las tres razas de elvannai pueden encontrarse y aprender unos de otros bajo las enseñanzas de los instructores. A este lugar se dirige Zerel, emocionado por la posibilidad de conocer a erïlnet y a udhaulu. Alegre y de corazón apasionado, será puesto a prueba no solo por las enseñanzas y los amoríos, sino por las traiciones y los secretos escondidos tras el nombre de esta fortaleza tan diferente.

Kel Olkoreni, libro del caos, segunda parte

No todos los secretos habían salido a la luz, y el mayor de ellos ocultaba una amenaza que podía cambiar el mundo. No bastaría la fuerza de cuatro o cinco elvannai, haría falta más. Pero, ¿quién los reuniría? ¿Quiénes se alzarían en primera línea para intentar evitar la llegada del mundo que Elennimel había estado preparando?

Epílogo

Una pequeña historia olvidada sobre un momento decisivo en la vida de Elennimel.

Apéndice: la creación de Eïle 

Es la leyenda que la mayoría de elvannai conoce acerca de la creación de su mundo. Narra el despertar de Eierel y de sus hijas, y cómo dieron vida a los erïlnet, los náelmar y los udhaulu.

Así, tras muchas aventuras y desventuras, termina El Jardín de Eierel, la mayor de las historias de la Primera Edad de Eïle. Porque habrá una segunda, pero eso, es otra historia.



martes, 7 de mayo de 2019

Cómo nos ha influenciado The Legend of Zelda





Hay decenas de videojuegos que han inspirado a escritores en sus historias. The Legend of Zelda es una de las más conocidas sagas y da la casualidad de que forma parte de la vida de nuestros escritores favoritos (bueno, los únicos que querían participar) Daniel A. D. Pérez y Albert C. Antúnez. Veamos en qué los ha influenciado a la hora de escribir sus historias.


¿Cuál fue el primer Legend of Zelda que jugasteis?

D: El primer Zelda que jugué fue el Ocarina of time. Todo un reto para un chaval que apenas sabía inglés. Pero me cautivó, y todavía podría escuchar la melodía de la pantalla de inicio durante horas.

A: El primero que jugué yo fué The legend of Zelda: a link to the past. Lamentablemente, no pude terminar este juego de la Super Nintendo ya que me lo habían prestado. En aquella época no había guías y me atasqué. Aún así pude experimentar esa libertad que tiene la saga para explorar tu entorno.


¿Cuál es vuestro favorito?

D: Mi favorito es el Majora’s Mask, secuela directa del Ocarina. Era un juego muy oscuro para el público al que estaba dirigido. Link se adentraba en un mundo paralelo a Hyrule en el que la gente estaba asustada por la amenaza de la luna que iba a caer sobre ellos. Horror, desesperación, tristeza e incluso muerte eran elementos que nos encontrábamos en el juego. Me encantaba percibir todo eso. Y para colmo, tenías que retroceder en el tiempo y volver a vivir todo aquello una y otra vez.

A: Mi favorito es Ocarina of Time, aunque Wind Waker también me gustó mucho. El Majora’s Mask lo dejé cuando se me acabó el tiempo a punto de matar el jefe final de una mazmorra. El concepto de las máscaras era brutal. Lo del límite de tiempo creo que va un poco en contra de la filosofía Zelda. Cuestión de gustos. :)


¿En qué ha influenciado la saga en vuestras historias?

D: Creo que ha ayudado a que me decante por una fantasía épica simplista y ‘amigable’. Es decir, hay escasas escenas de mucha violencia y nunca me he sentido atraído por la idea de elaborar una trama repleta de reinos, soberanos, traidores, héroes y mil personajes secundarios y protagonistas. No es necesario para crear una historia cautivadora y The legend of Zelda es una prueba, si miramos cada juego por separado.

A: Mi mundo tiene guiños a la saga Zelda, pero también a otros videojuegos. A mí sobre todo me ha influenciado a querer crear una historia que conecte con la gente.


¿Habéis hecho referencias directas a The Legend of Zelda? ¿Cuáles?

D: Uf, ¡veamos! En El Jardín de Eierel, son tres atalven (diosas) quienes dan vida a los habitantes del mundo, y una atalve (diosa) superior la que lo crea. Es similar a la historia de la creación de Hyrule. En Hay un lugar en el Norte el protagonista usa siempre una espada y un escudo en honor a Link, hay una tienda llamada ‘Máscaras felices’ medio destruída en una ciudad, y en cierto punto de la historia, uno de los personajes dice algo como ‘¿qué será lo próximo? ¿Jabalíes gigantes que escupen fuego?’ como guiño a Ganon. En El Jardín de Eierel - La cuarta Hija, aparecen los vânlail, una cuarta raza que creé en honor a los zora, porque siempre me han fascinado. En especial Mipha, del Breath of the Wild. Por eso hay una vânlail que se le parece mucho y cuyo nombre es Mihâra.

A: Las gallinas son el bicho más poderoso de mi mundo. Si has jugado a Zelda ya sabes de qué estoy hablando. Si no búscalo por internet. ;)

D: En sus muchas aventuras, Link tiene distintos objetivos, enfrenta diferentes enemigos… pero las gallinas siempre están ahí, siempre, jajaja.


Conclusión

Cualquier historia es válida para otorgar inspiración, ya venga de un libro, un cómic, una película, una serie o un videojuego. Al final lo importante es crear cosas que conecten o transmitan. La saga de Zelda es buen ejemplo de ello. ¡Que la trifuerza os acompañe!

martes, 30 de abril de 2019

Cómo crear el protagonista de tu libro (un personaje original e interesante)

  Crear un buen protagonista puede ser tan fácil como complicado. A veces nos sale sin más, a veces debemos darle unas cuantas vueltas. Lo que es seguro es que todos deseamos que esta persona que va acompañar a los lectores durante páginas y páginas sea original y lo más interesante posible. Por eso, a través de unas preguntas, de nuevo Daniel A. D. Pérez y Albert C. Antúnez intentarán aclarar este tema a través de su visión del mismo.

¿Cómo eliges el nombre de tu protagonista?

A: Pues voy a una página de nombres para bebé y… No, ahora en serio. Escoger el nombre es una de esas cosas que suponen un dolor de cabeza para el escritor. Personalmente me gusta hacer homenajes a personajes que adoro utilizando su nombre de pila y cambiándole el apellido. Súper original, ¿eh? Pero bueno, al final lo importante es que sea interesante la personalidad que le construyas. Tomar prestado un nombre evocador, darle un apellido que pegue en el contexto de tu historia, crear algo completamente nuevo. ¡Ese es mi modus operandi!

D: Yo sí voy a una página… pero de español-noruego. Solía traducir palabras españolas al noruego y usar esa palabra con algún añadido. Así que es posible que tenga algún personaje que en noruego signifique “cuchara” o “mesa”, jajaja. Pero últimamente prefiero sacar los nombres de mi cabeza, mezclando palabras de fantasía que ya conozco. Es complicado, por lo que en muchas ocasiones los personajes se quedan sin nombre durante mucho tiempo y mientras escribo los llamo asfdrgre o grthbtr hasta que quedan bautizados. Pocas veces me inspiro en el nombre de otro personaje y nunca uso nombres cuya existencia ya conozca. Es una de mis numerosas manías.

A: Ahora que comentas lo de traducir… Esa es mi otra técnica. Escribo palabras que describan al personaje en castellano y las traduzco a otros idiomas con el google traslator. Voy probando hasta que encuentre algo que suene bien. Así tengo personajes con apellidos en idiomas exóticos. :p

D: ¡Si es que la clave está en otros idiomas! Pero ahora que has mencionado lo de los apellidos, yo apenas los uso. Quizá porque me da mucho trabajo crear solo los nombres.


¿Cómo describes su apariencia?

A: Personalmente no me gusta describir mucho físicamente a los personajes. Soy de los que prefiere que el lector haga volar su imaginación. Me centro en lo que me encanta, describir cómo son los personajes por dentro.

D: Yo lo siento por el lector, pero si Paco es moreno, es moreno, jaja. Normalmente hago una breve descripción física del personaje (cuanto menos importante el personaje, más breve), y añado detalles según transcurre la historia. Por ejemplo -¿En serio? -dijo Paco, mirando a Juanita con sus ojos azules.


¿Y su personalidad?

A: Yo los protagonistas necesito conectarlos a algo de mi propia personalidad. De esta forma consigo que tengan una voz única. Luego moldeo esa voz utilizando las características y el contexto propio del personaje. Es un proceso bastante visceral y cuesta llegar a donde quieres, pero al menos te aseguras que tus personajes sean auténticos.

D: Yo también siento esa necesidad de conectar a los personajes con algo que tenga dentro, sobre todo con los protagonistas. Pero suelo exagerar esas cualidades o añadir otras que no tenga, para dar variedad. En cuanto a describirlas, lo hago más o menos de la misma manera que el físico, sobre la marcha. A lo mejor, de pronto decido que a Paco no le gustan los perros cuando se entera de que Juanita tiene uno, porque de pequeño uno lo mordió mientras robaba en la huerta del vecino. Ya sabemos que a Paco no le importa robar si tiene que hacerlo y que no es amigo de los animales.


¿Qué hace a un personaje original e interesante?

D: Esto es muy relativo, pero para mí, la originalidad reside en evitar los grandes clichés, y si se usan, pues darles un enfoque diferente. No sé, el pinche de cocina que se convierte en rey está muy visto, al igual que protagonistas que lo hacen todo bien. En mi opinión, que tengan defectos y que dependan de otros personajes para continuar es bueno. Y es interesante que vayan evolucionando, aprendiendo, cambiando y actuando en consecuencia de aventuras y desventuras, del resto de seres vivos que se cruzan. Pero siempre manteniendo su esencia. Es genial cuando llegas al final de una historia y piensas “qué lejos ha llegado, después de tantos problemas”.

A: No sé. Supongo que lo de la originalidad depende del bagaje de cada uno. Se ha escrito tanto que “ser original” casi depende de que te lean a ti antes que a otro. ¿Puedes hacer algo totalmente experimental? Claro. ¿Eso te asegura que otra persona en el mundo no lo haya hecho ya? No. Así pues pasemos a lo de interesante. Vamos a poner como ejemplo un personaje poco original que resulta interesante. El Dr. Gregory House utiliza la base de Sherlock Holmes en otro contexto. ¿Resulta interesante? Sí. Sherlock ya lo era, pero darle varias vueltas de tuerca ha resultado en un personaje genial.


Conclusión

No hay una única forma de escribir, tampoco una forma correcta. Sacar lo que uno lleva dentro y conectar con otras personas es a lo que aspiramos todos. Al menos, a lo que aspiran nuestros dos escritores. Esta es nuestra visión de cómo crear protagonistas, ¿nos cuentas la tuya?

martes, 20 de febrero de 2018

Cómo ser un escritor de éxito




¿Quién no desea vivir de la escritura y pasarse los días tirado en la cama derramando letras en archivos de word para ganar una pasta por ello? ¿Eres tú quien tiene esa ambición, y por eso has venido a este artículo, deseando las claves del éxito? ¡Pues felicítate por ello! Aquí descubrirás lo que importa para convertirte en un escritor de éxito puro, y sin una larga e insulsa introducción en la que se cuele una indiscreta publicidad sobre mis obras, porque yo soy así, de dar consejos como quien alimenta patos. Así que presta atención a esta lista a modo de cuenta atrás, porque en el último punto estallarán todos tus sentidos. ¡Adelante! Para empezar a ser un escritor de éxito, necesitas…


7. Escribir

Sí, bueno, esto está aquí por quedar bien. Hace un poco de falta para anunciar lo que has hecho por las redes sociales, claro, que si tal es la parte más importante de este apartado. Aunque basta con algo ingenioso que luego puedas copiar y pegar hasta la saciedad. Por suerte twitter solo permite 120 caracteres, así que es perfecto si esto tan secundario como escribir no te agrada demasiado. ¡Arriésgate y dale caña a los dedillos! Pero solo un poco, que no sería bueno acabar desarrollando síndrome del túnel carpiano… Eso nos obligaría a dejar la escritura de inmediato, por supuesto, ya que es menos importante que nuestro bienestar, hasta que desarrollen un sistema que permita escribir con el pensamiento. Pero es que las tecnologías van demasiado lentas… ¡y pensar que antes se escribía con papel y tinta, qué locura! Es normal que no haya ningún "trendin raiter" de esa época. Pero tú puedes dedicarle un ratillo cada día, y sin duda con eso irás tirando hasta que llegue el ansiado éxito.


6. Buena ortografía y gramática

En su justa medida está bien, pero no es muy requerida. Total, un buen escritor que se precie es libre pensador, y ya si eso se paga a otra persona para que meta las narices de manera gratuita en nuestro trabajo, perdón, ya si eso le pagamos a alguien para que lea nuestro curro y además nos señale errores y… vaya, perdón otra vez, ejem, adquirimos los servicios de un especialista en ortografía y gramática (lo cual clarísimamente no somos nosotros, los escritores) que se dedicará concienzudamente a limpiar lo que a nosotros nos da pereza. Los escritores somos como gallinas, ponemos los huevos y ya está, que los fría y se los coma otro, ¿no? Pues eso. Además, todo esto de la ortografía y la gramática está sobrevalorado, lo que importa es transmitir con las palabras. Di quesi campeon, tu saves que bales mas que to ezo. Por cierto, cambiando de tema, ¿te imaginas que alguien te presentara el postre más delicioso del mundo, pero que estuviera salpicado de mierda? ¿Qué harías? Yo, desde luego, lo tiraría y le pegaría fuego como si fuera un libro lleno de faltas de ortografía, digamos, pero es solo mi opinión, la cual no tiene absoluuutamente nada que ver con lo que hablábamos. Sigamos, pues.


5. Originalidad

Vamos subiendo el listón, aunque esto también es un poco secundario. Si ya todo está inventado, ¿para qué esforzarse en tratar de inventar? Con lo fácil que es coger una situación de otra historia, cambiarle un poco los nombres a los personajes y si tal la ubicación también, y lanzarse a escribirlo. Además, a los lectores les satisface saber lo que va a ocurrir en cada momento, les otorga una sensación de divinidad que les hace creer que son más inteligentes que tú (solo lo creen, pero no lo son ya que han pagado por leerte). A mí me encanta coger un libro y saber cómo va a terminar solo leyendo la sinopsis; y ya si la portada ayuda un poco ilustrando la resolución de un momento clave, mejor. Eso me motiva a comprar hasta dos ejemplares para multiplicar esa sensación de sapiencia que no exaspera en lo más mínimo sino que provoca placer. Así que, la originalidad, en su justa medida: a gotitas, como la salsa en esos platos delicatessen que solo sirven para aumentar el hambre y desperdiciar ingredientes; al fin y al cabo nosotros no queremos llenar a nadie, sino dar un breve buen sabor a cambio de billetazos. 


4. Sentido común

No sé ni por qué pongo esto aquí, tan cerca de las cosas importantes de verdad. Bueno, porque hace falta, es cierto. Hace falta sentido común para saber a quién le vas a vender tu libro… ¡A todo el mundo! Eso de separar grupos por intereses y edades es una falacia, tú intenta venderle tu libro a todo aquel que respire como si fuera agua y listo, éxito asegurado, sobre todo si es una interesantísima autobiografía que tú has escrito a medias y otro ha corregido. Pero de autobiografías ya hablaremos otro día, y también de otros usos extraños para el sentido común. Usos extraños como el de estructurar bien la historia, prestar atención a los detalles, documentarse y demás fruslerías de tiquismiquis que sobran con nuestra brillante originalidad y fabulosa ortografía y lo’tro que fuera que iba después. Bah, pasemos ya a lo bueno. De hecho, si estás empezando a leer desde aquí, serás un escritor de éxito igualmente, así que presta atención, que llega el riguroso TOP 3.


3. Amistades

Oh sí, un punto importante en este y en otros aspectos de la vida. Porque una simple amistad de jijí, jajá, nos puede llevar a un puesto de funcionario del Estado. Pero nosotros estamos moralmente por encima de esa chusma, somos espiritualmente superiores y más humildes que esa bazofia. Lo que nosotros anhelamos es llenar los hogares del mundo con nuestros libros ortotipográficamente corregidos por un profesional y compensar el sablazo de sus servicios con billetes, billetes y más billetes. Si luego los invertimos en vicios u ONGs (o un equilibro mediáticamente correcto) no importa, lo mereceremos después del sacrificio de escribir. Pero en fin, que me desvío… ¡haz amigos! Recuerda, sin embargo, desechar a los coleguitas del barrio o a los primos que, aunque estarían dispuestos a comprar tu libro si se publicara, no trabajan en una editorial. No, los que interesan son los que curran ahí dentro, a poder ser que dirijan el cotarro. Así, aunque hayas escrito cien páginas en las que solo se lea “teta, culo, caca, pis” tendrás una publicación asegurada ¡por el poder de la amistad! Ya sabes: busca en internet las ubicaciones de las editoriales más cercanas (da igual si juegas a dos o tres bandas, aquí se trata de tener éxito, no de hacer amistades de verdad), entra en los perfiles de facebook o cualquier otra red de sus directores, averigua sus gustos y locales frecuentados, y preséntate en uno de ellos sabiendo de qué hablar. Esto, amigos míos, es el auténtico estudio de mercado. ¡No obstante! Si acaso naces teniendo como familiar a uno de estos jueces del mundo de la literatura… ¡no necesitarás ninguna amistad! Lo tendrás todo hecho, porque papi será el hermano del editor, o mami su tía, o tu primo Bonifacio el cuñado de la hermana de uno de ellos. ¡Con esto tendrías el camino hecho hacia las publicaciones y el verdadero éxito! Y ahora pasemos al segundo punto más importante.


2. Fama

Así es. Esto es más importante que las amistades, aunque no es el punto supremo, no. Puedes ser famoso y no tener ni una sola persona que realmente quiera saber cómo eres, como pasa con miles de personajes de internet y la televisión, pero eso importará una mierda porque tú has venido al mundo a ganar dinero con tus libros, no a hacer amigos (a no ser que sean editores, las personas más amigables del mundo). Sube un par de vídeos estúpidos a internet o salva a un gato y grábalo para que salga en las noticias, así podrías conseguir el impulso que necesitas. Mira si no a todos esos de Youtube, a las exmujeres de tal o cual machango o al ladrón retirado que ahora dice ir de buenas: les basta con decirle a alguien que sepa escribir lo que tiene que hacer ¡y listo! Otra fuentecilla de ingresos que a los pobrecitos, con tantos gastos, les viene muy bien, y otro bestseller en las estanterías del Carrefour. Pero tú no quieres ser el que escribe sus biografías, quieres ser el que se sienta a decir lo que hay que escribir mientras te comes un corneto o buscas en tu nariz la creatividad que nunca has necesitado. ¡La fama es lo que hace al escritor, no el escritor a la fama! Pero si hay algo que hace a las dos cosas a la vez, es…


1. ¡El dinero!

¡Por supuesto! ¿O acaso no da la felicidad? El que diga lo contrario, es un papanatas. Con dinero, entonces sí que no tendrás que preocuparte de lo que escribas, como si dejas un churrasco de tinta y un par de caricaturas, ¡dará igual! Porque el dinero te permitirá comprar publicidad engañosa, y luego será cosa de sentarse a esperar. Pero, espera un momento, porque hay más. Sí, sí, porque si además lo utilizas para ganar fama, multiplicarás tus ganancias. Derrocha unos cuantos miles en un fiestón lleno de drogas y polémica, compra más coches y ropa que nadie, asegúrate de llamar la atención… ¡y entonces lo tendrás! Miles de seguidores por aquí y por allá, infinitas cabezas huecas que comprarán tu libro aunque solo sea por “ver que mierda ha escrito este”… cuando ni siquiera lo habrás escrito tú. ¿Acaso no es este el sueño de cualquier escritor? Son pocos los elegidos y las elegidas que han llegado a esta cúspide, y no voy a poner nombres, porque, sintiéndolo mucho, soy un cateto que no conoce a estas célebres personas, no es que me importen una puta mierda y por eso no me he molestado en buscar, claro. Si tienes unos padres adinerados o… si tus padres tienen mucho dinero, ya sabes, ¡es que has nacido para ser escritor! Que suerte la tuya, haber llegado al mundo con tan fabuloso don mientras que otros miserables quieren llegar a tu posición con esfuerzo, sin amigos, sin dinero, ni gente que curre por ellos, ¡ja!

Gracias a esta fabulosa guía, ya sabes lo que necesitas. Puedes arriesgarte a robar un banco e ir así directamente al punto del dinero. Total, como estamos en España, si acaso te pillan te caerán unos pocos años de cárcel (y ya de paso tendrás un bombo mediático increíble por culpa de tu hazaña), y cuando salgas te encontrarás con una legión de admiradores que pagarían hasta por la roña de tus zapatos. ¡Resulta que este es un país increíble para ser un escritor de éxito! ¿A qué esperas entonces? Yo ya te he dicho cómo dar los pasos, pero solo tú puedes empezar a darlos, futuro o futura escritor/a de renombre.

P. D. Este artículo tiene una gran carga de sacarsmo y criticismo. No tomar en serio. Por si acaso.

P. D. 2 Si solo lees los títulos de los párrafos e ignoras los números, descubrirás que, de arriba abajo, están realmente ordenados por lo que pienso que es importante. Mola, ¿eh?

Categorías para libros de amazon: ficción

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