Animated Turtle

miércoles, 29 de julio de 2020

Así lo escribiría yo - Empezar una novela

(Texto de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha", imagen del disco "La leyenda de la Mancha" de Mägo de Oz)

Escritores: seres humanos que tras escribir uno o quizá dos libros, se dedican también a escribir artículos diciendo cómo deben hacerse las cosas. Nunca olvidan largas introducciones de relleno en las que suelen dejar caer algo sobre sus propios trabajos. Supongo que no soy un escritor, porque intento no hacer eso.

La primera vez que quise empezar a escribir una novela, miré en internet cómo hacerlo. Craso error. La web está llena de "expertos" que dirán cientos de cosas, pero la verdad está en los libros. Así que fui a mi estantería y miré el comienzo de los libros de fantasía que tenía. ¡Menudo alivio! Comenzar no es tan complicado; de hecho, creo que se puede hacer como a cada uno le dé la gana. Y eso hice yo, porque más o menos tenía una idea a pesar de que no estaba seguro de que estuviera bien.

Ahora considero que no tendría problemas en empezar cualquier novela. Soy de los que lo hacen por el prólogo, claro está, aunque a mí me gusta utilizarlo para presentar el gran escenario y enlazarlo con la historia verdadera... Soy un clásico, pero es lo que también me gusta como lector. Por ejemplo:


Prólogo 


Paco extendió el mantel rojo de su difunta abuela sobre la mesa. Puso platos, cubiertos y vasos ante cada una de las cuatro sillas y fue a la cocina en busca de la comida. Esperaba que sus amigos la disfrutasen y que juntos pudieran reír y olvidarse de las vicisitudes de aquel día. Paco era un hombre trabajador, poco sociable y por ello marcado como "el calladito", aunque estaba a gusto con ello. Sus amigos lo comprendían y conocían bien, aunque por desgracia, eran imaginarios. Y mientras Paco cruzaba el umbral de su cocina, unos ojos reales observaban desde una esquina.


Capítulo 1 


La cena había sido todo lo que Paco habría deseado, y ahora dormía con el estómago lleno de pasta y albóndigas, la comida perfecta antes de irse a dormir. Pero su apacible sueño fue interrumpido por una caricia, y al principio se sintió como en uno de aquellos siete días en los que tuvo novia. Pero no, él sabía bien que aquello había pasado hacía años, por lo que abrió los ojos, alarmado. Había alguien allí y se asustó.
   -¿Quién eres? -preguntó con la voz aguda por el miedo, ocultándose bajo la sábana.
   -Soy tu mayor temor, y también tu única esperanza de ser mejor. De ser tú -dijo una voz gutural.
   Bla, bla, bla, ya me cansé de pensar.

Algunas personas (escritoras o lectoras) prefieren empezar por la acción, o sea, por Paco siendo despertado. Yo ya lo he dicho: a mí me gusta más lo clásico, preparar la mesa, con sus manteles y cubiertos antes de servir la comida. Empezar por la acción me parece comenzar por el postre, porque al final vas a tener que poner la mesa también, y con el estómago lleno.

Hasta el momento no conozco ningún comienzo de libro que no me guste. Reconozco que alguna vez he comenzado alguna historia con cierta acción, pero también descripción. Podría decir que es una mezcla de ambas cosas, y quizá mi manera preferida de empezar una historia. He visto libros de pura descripción al inicio, y no me han molestado en absoluto. Siempre recordaré con cierta sonrisa el prólogo de "El Señor de los Anillos", donde incluso nos dedican un apartado para hablar de la hierba  que fuman los hobbits, ¡ja! Tolkien no temía al qué dirán, y hoy en día sigue siendo y será siempre un referente. Es un temor del que pienso que deberíamos desprendernos, pero tampoco volviéndonos unos inconscientes. Creo que la principal pregunta a hacerse es: "¿me gustaría leer esto?" Si la respuesta es un sincero , adelante. Pero hay que bajarse del ego para reconocer esas ocasiones en las que por dentro se piensa en un no.

Otra cosa en la que me gusta pensar, aunque es una tontería, es en que la primera frase suene genial, sin llegar a ser pomposa ni estúpida. ¿Quién no querría que la  primera frase de su libro se hiciera memorable, como aquel En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme? Para ello hay que pensarlo bien, si acaso te importa esta parte. A mí sí, la mayoría de veces, al menos.

Por tanto, pienso que es sencillo empezar una novela. Solo hay que empezar a escribirla tal como se la contarías a alguien, o a ti mismo/a. Ya habrá tiempo de corregirla más adelante, de quitar, poner o cambiar cosas. Suelo acordarme de una de las pocas cosas útiles que aprendí en el instituto: introducción, desarrollo, conclusión. Eso lo aplico a las novelas, aunque la introducción sea un capítulo, el desarrollo 40 y la conclusión uno. Y hasta aquí este artículo sobre cómo hago yo esto de comenzar una novela. A cada persona le corresponde un inicio diferente, dependiendo de qué vaya su historia y de sus deseos. Así que aquello que te guste de este artículo, lo tomas; lo que no, lo dejas.


jueves, 16 de julio de 2020

Así lo escribiría yo - Describir personajes



Escritores: seres humanos que tras escribir uno o quizá dos libros, se dedican también a escribir artículos diciendo cómo deben hacerse las cosas. Nunca olvidan largas introducciones de relleno en las que suelen dejar caer algo sobre sus propios trabajos. Supongo que no soy un escritor, porque intento no hacer eso.

La primera vez que describí un personaje importante lo hice con una parrafada, tal cual. Describí su aspecto físico y el por qué de algunas de sus características (delgado porque le gustaba correr, pálido porque solía cubrirse todo el cuerpo...). También describí su personalidad y lo enlacé con lo que estaba sucediendo en aquel momento. ¡Todo esto ocupó unas 395 palabras! Un "rápido" ejemplo:

María entró en la oficina del paro y vio a un hombre sentado frente a la puerta que acababa de abrir con una mano pequeña cuyas uñas había pintado ayer a las 21:43 de la noche con un nuevo color carmesí comprado en la tienda más cercana a recomendación de su peluquera. Pero el nombre de aquel hombre era Paco (¿cómo demonios sabía esto María?) y parecía mayor que ella. Su mirada estaba perdida en las baldosas azuladas que alguien había limpiado hacía poco y aún despedían cierto aroma a lejía. Paco llevaba una camisa de botones azul, aunque los dos más altos estaban desabrochados, dejando ver una pelambrera negra como un mar de chapapote estorbado por algunos trazos de blancura. Negros eran también sus cabellos, al igual que la perilla y las pestañas que en aquellos momentos ocultaban el marrón de sus ojos cansados. Vestía además unos pantalones vaqueros del mismo color que la camisa, pero más oscuros, y unos mocasines marrones. María pudo ver sus calcetines blancos, pues al estar Paco sentado y encorvado, con los robustos brazos apoyados sobre las rodillas, subían sus perneras. Bla, bla, bla. María lleva ya diez minutos observando a Paco desde la puerta de la oficina del paro. Esta es una sensación que prefiero evitar.

Sin percatarme de ello al principio, me sentí muy cansado cuando describí a aquel primer personaje de esta manera. Lo supe cuando llegó otro personaje importante y, con ello, su descripción. "Yo no voy a describir a cada personaje de esta manera", me dije; y eso hice. A partir de entonces, comencé a utilizar una descripción más breve, añadiendo después algunos detalles mediante acciones o reacciones del personaje. Se puede decir que Fernando es tímido sin decir "era tímido" si lo mostramos bajar los ojos ante la mirada coqueta de Manolo, por ejemplo. Bueno, como todavía hay espacio para escribir un poco más, voy a intentar reproducir la situación de antes con una descripción más activa, a ver si sirve de ejemplo.

María entró por la mañana en la oficina del paro y vio a un hombre sentado y con la cabeza agachada. Cerró la puerta y buscó donde sentarse, devolviendo los ojos a aquel sujeto después. Los cabellos eran negros y el cuerpo robusto. Vestía una camisa azul claro de botones y los pantalones eran de un tono más oscuro, los zapatos eran marrones. María dejó de observarlo y se miró las uñas, comprobando que no habían perdido su tono carmín. No sabía si era por el olor a lejía que flotaba en aquella sala, pero no le gustó la visión de aquel hombre y decidió evitarlo. 

Y ya está. Con la mitad de palabras, he dicho incluso más que en la descripción anterior, creo yo. Al menos, María no se pegó diez minutos observando a Paco desde la puerta, y hay espacio para que ocurran más cosas. Por supuesto, esta es la manera de describir que me gustaría usar más a menudo, no la que uso siempre. Confieso que la última vez que describí a un personaje que me entusiasmaba, solté la parrafada del siglo. ¡Pero qué le voy a hacer! Me esfuerzo en agradarme a mí mismo más que a ninguna otra persona, y ese personaje era (y sigue siendo) alguien especial.

También me gusta tener en cuenta que no me parece necesario decirlo todo de un personaje desde el principio. Al igual que nosotros no conocemos a los demás (ni a nosotros mismos) desde el comienzo, sino que lo vamos haciendo con el tiempo y las cosas que pasan, así pienso que deberíamos presentar también a los personajes. Y si alguna vez pienso que estoy omitiendo detalles importantes, recuerdo que Tolkien jamás habló del color del pelo de Legolas. Sí, sí, el elfo rubio que vimos hacer tantas cosas en las películas; pero, ¿quién dijo que era rubio? A lo mejor tenía el pelo azul.

Para terminar, la longitud de mis descripciones suele ir de la mano de la importancia que yo le doy al personaje... aunque no podemos decidir quiénes importarán más a los lectores. Pero, ¿importa en verdad eso? Depende de para quién escribamos. Por eso pienso que es bueno encontrar un equilibrio. ¡Igualdad de descripciones para todos!

Así que al final, las descripciones serán como a cada escritor o escritora les parezca. Esta es solo la manera que yo tengo de describir a los personajes, pues no soy quien para dictar cómo deberían hacerlo todos.

miércoles, 1 de julio de 2020

Así lo escribiría yo - Llevar un grupo de personajes




Escritores: seres humanos que tras escribir uno o quizá dos libros, se dedican también a escribir artículos diciendo cómo deben hacerse las cosas. Nunca olvidan largas introducciones de relleno en las que suelen dejar caer algo sobre sus propios trabajos. Supongo que no soy un escritor, porque intento no hacer eso.

Soy fan de las historias en las que hay un grupo de protagonistas o un protagonista con varios secundarios importantes; da igual los términos que quieras utilizar, seguro que sabes a lo que me refiero: historias como "El Señor de los Anillos", "One Piece", "La Banda del Patio"... Hace poco empecé a darme cuenta de que hay diferentes maneras de hacer esto, así que decidí compartir cómo lo hago yo. Después, que cada cual piense si esto le es útil o no.

Pues a mí me gusta que cada personaje tenga un pasado y un objetivo o incluso sueño, así como una vinculación al protagonista y, por supuesto, diferentes interacciones con el resto de compañeros. Lo tengo que decir, pero One Piece me parece el mejor ejemplo de esto; los personajes son además muy originales. Así pues, y aunque no siempre lo consigo, lo admito, intento que cada protagonista tenga un pasado que se desvele tarde o temprano en la historia. No veo necesario que el personaje se presente ante los demás y diga "hola, soy Juanito, un grupo de ladrones dirigido por el envidioso de mi tío mató a mis padres y quiero venganza, porque violó a mi madre mientras yo miraba debajo de la cama, ¿qué tal?". Nah, prefiero jugar con el pasado de cada cual, y a veces desvelar un poco al principio o no, a veces dejarlo para otros momentos, a veces solo insinuarlo o que incluso el personaje mienta. ¿Cómo hablaríamos de nuestro pasado a una persona que acabamos de conocer? Dudo que lo contásemos todo, así que pienso que lo mismo se aplica a las historias, ya sea que el personaje esté hablando o que sea el narrador quien lo cuenta (o lo oculta) todo a los lectores. También se puede presentar a un personaje que es conocido porque le pasó tal o cual cosa, o porque hizo algo horrible años atrás. Esto va a gusto de cada escritor.

Una cosa que no me gusta y que he visto en algunos libros es olvidarse de algunos personajes que están en la compañía. En "Las Crónicas de Belgarath" tuve la sensación de "ah, ¿pero ese tipo estaba ahí?" en más de una ocasión. Había uno o dos personajes de los que podían olvidarse durante un capítulo o dos sin que estos capítulos trataran de algo que ocurría en otro lugar. El grupo estaba viajando con ellos, pero ni se los mencionaba. A ver, esto es cuestión de no agarrar más de lo que cabe en tu mano. Si no puedes llevar bien a tres personajes, no metas seis; pienso que hay que ir con la cantidad con la que uno se sienta cómodo y ya está. Eso de "ah, ¿pero estaba ahí?" también me pasó hace poco mientras leía "Las Crónicas de la Dragonlance" (vaya con el uso de "crónicas" para los títulos). Lo recuerdo a la perfección porque fue este mismo año, y en el segundo libro olvidaron por completo a Tika durante unos dos capítulos. Tuve que volver atrás para cerciorarme de que no la habían dejado por ahí o algo, pero no, había estado allí todo aquel tiempo. Sin embargo, tampoco es bueno pasarse y mencionar la reacción de cada personaje a cada cosa que ocurre; creo que hay que pensar bien cuándo y cómo usar a cada uno de ellos, casi como si fuera una partida de cartas. En fin, si quieres a tus personajes, no los olvides. Ellos no lo harían.

Algo bastante bueno que creo que se puede hacer cuando tienes tantos personajes es separarlos de vez en cuando. Esto sí suele ocurrir en todos los libros y es obvio. Siendo tantos y teniendo diferentes habilidades, es normal que la compañía se divida en determinadas situaciones. Y no solo es normal, sino bueno para la historia... dependiendo de cómo lo hagas. Recuerdo con amargura las separaciones en "Añoranzas y pesares" porque me parecieron cansinas e irrelevantes en su mayor parte; un libro que no volvería a leer, por cierto. Si hay que narrar dos caminos diferentes, que sea por algo, que se le dé la oportunidad de brillar a otros personajes y de desarrollar sus relaciones con quienes lo acompañen si es para algo importante o interesante. No tendría sentido narrar cómo Mari Carmen abandonó a la compañía un momento para comprar pan si lo único que le ocurrió es que además de pan compró zanahorias, wow. Tiene que pasar algo más, digo yo.

Un consejillo que me doy a mí mismo: repartir los diálogos. Que no siempre sean los mismos los que hablen, aunque he de reconocer que mis personajes más tímidos hablan poco... al principio. Si también eres una persona tímida, sabrás que hablas más cuanto más a gusto te sientes con las personas que te rodean; en cambio, callas frente a desconocidos. Para que los lectores no se despisten con los personajes, conviene recordar de vez en cuando quiénes son con palabras breves, pienso yo. En mi cabeza los conozco a todos muy bien y sé quiénes son, pero claro, es mi historia. Aunque en general, no me cuesta recordar quién es quién en cada libro, excepto en el Silmarillion, donde todavía me confundo con Fingolfin, Finarfin y Fingon. (Nota extra: no usar nombres parecidos).

Y ya no se me ocurre nada más que decir. Por supuesto, no siempre cumplo todo esto que me digo a mí mismo, ni siempre lo veo necesario. Es la magia de la escritura, que las verdaderas "reglas" son escasas y siempre puede haber una historia que se las salte y, aun así, te sorprenda.

jueves, 28 de mayo de 2020

Audiencias de Facebook - Brandon Sanderson



En nuestro tercer artículo sobre audiencias de Facebook investigaremos a uno de los habituales en el top de fantasía épica de Amazon:


Brandon Sanderson


Sin embargo, nos hemos encontrado con una gran piedra en el camino a la hora de diseccionar el alcance que tiene en Facebook, y es lo siguiente:




Esto sucede porque Brandon Sanderson tiene muy pocos me gusta en nuestro país, a pesar de su creciente fama. Alcanza poco más de los 116 500, que no es nada en comparación a los autores que hemos investigado con anterioridad. Por eso, enfocaremos el artículo de una manera un tanto diferente y pediremos ayuda a Soley Aragonés Rieke, quien ya colaboró con nosotros en el pasado. Con lo que conoce de este autor, esperamos conocerlo mejor y poder esclarecer por qué es tan baja su audiencia. ¡Empecemos!



¿Quién es Brandon Sanderson?

Soley: En mi opinión Sanderson es un autor increíble que se abre paso entre las novelas de fantasía con muchísima rapidez.

Daniel: Diría que es “la promesa” del momento. Un escritor muy conocido entre los lectores de fantasía por su talento en la construcción de mundos y tramas, por introducir lecciones de vida y crear tramas que enganchan. Y por matar personajes x) Todo esto es quizá lo que más se dice, pero no he leído nada suyo para poder ampliar mi opinión.

Albert: Es un escritor que escribe muchísimo y eso se nota en los libros.


¿Qué tiene de especial?

Soley: Su pluma es muy buena pero lo que le caracteriza básicamente es su “creación de mundos” tan única y original, llena de magia pero al mismo tiempo realismo. Además emplea sistemas de magia, teorías, etc., que parecen complejos pero al mismo tiempo es sencillo de comprender. El autor sabe cómo explicarlo y llegar al lector sin saturarlo de tantos datos. Todo esto, junto con los personajes tan bien logrados que siempre evolucionan conforme avanza la historia, las sorpresas e intrigas que el autor mete en la trama, deja siempre enganchado al lector y con la boca abierta.

Albert: Diría que es un escritor de nuestra generación. Con esto quiero decir que ha crecido rodeado de mundos de fantasía. Pienso que eso ha hecho que no se conforme con sistemas de magia simples y mundos planos. Sus mundos son complejos y ricos en detalles. Ves muchos detalles de otros universos (sobretodo del universo Warhammer), pero tiene la habilidad de hacer que esos elementos encajen perfectamente en su mundo. En cuanto a los personajes, huye de los arquetipos tradicionales y eso se agradece. Estamos hartos de leer una y otra vez al mismo personaje.

Daniel: Como dice Albert, es un escritor de nuestra generación. Su primer libro, Elantris, fue publicado en 2005. ¡2005! En esa época ya nos habían pasado muchas cosas a los que estamos comentando aquí. Se dice que introdujo un innovador sistema de magia y que así comenzó a hacerse distinguir. Hoy en día da charlas sobre temas de literatura fantástica y es un referente para muchos escritores del género.


¿A qué personas podrían gustar más sus historias?

Soley: Claramente a personas que les encante la fantasía y les gusten las historias llenas de sorpresas y originalidad. No es apto para aquellos que quieran leer algo “ligero” y “normal” que suela ser predecible. Con Sanderson es todo lo contrario: denso, fuera de lo común y totalmente impredecible.

Albert: A pesar que describe mucho para mi gusto, sus historias son muy dinámicas y fluyen con agilidad. Te gustará si prefieres series inteligentes como The Good Wife a ver CSI.

Daniel: A los habituales de la fantasía literaria; es por eso que su alcance en Facebook es tan reducido. Aunque ha escrito unas 36 obras en quince años, quizá no alcance la cantidad de seguidores que podríamos esperarnos hasta que no adapten sus trabajos a la gran o pequeña pantalla. Habrá que volver a echar un vistazo dentro de un tiempo.



Opiniones personales

Soley: Para mí es un autor sorprendente que toca el género de fantasía y ciencia ficción totalmente diferente. Por ejemplo, en sus libros de fantasía “Elantris” y “El aliento de los dioses” posee una pluma muy adulta y con una trama compleja. Mientras que en “Escuadrón” toca el género de ciencia ficción con una pluma más juvenil y cercana, sencilla y ágil de leer. Parece escrito por otra persona y me sorprende que sea capaz de escribir tanto para el público adulto como para el juvenil.
Albert: Escribe muy bien y la complejidad de sus mundos y sus historias atrapa. Lo que más me ha sorprendido es la capacidad para crear situaciones donde pueda profundizar con los personajes, pero sin dejar que la historia se quede parada. Usar los elementos mágicos (como los Spren) para dotar de onomatopeyas a sus libros, es un recurso que me ha gustado bastante.

Daniel: Se ve que tiene un don o mucho tiempo y dinero. Escribe en grandes cantidades y creando obras de calidad, el sueño de cualquier escritor. Pero, a parte de lo que he oído decir, aún no he comprobado su talento por mí mismo. Quizá llegue el día, quizá no. Por ahora no está en mi planes, ¿y en los tuyos?



En conclusión, Brandon Sanderson cuenta con varios elementos que lo están haciendo el autor de moda entre los lectores de fantasía, pero solo eso… entre los lectores. Le falta aún dar un pequeño paso para convertirse en un verdadero autor mainstream que dé a su audiencia en Facebook números relevantes. ¿Serán las rumoreadas películas? ¿Quizá se adelante alguna serie o videojuego? No cabe duda de que conoceremos la respuesta en poco tiempo (si el mundo nos deja verlo) aunque, mientras tanto, no cabe duda de que podremos disfrutar y aprender de sus muchos libros.

jueves, 9 de abril de 2020

Audiencias de Facebook - J. K. Rowling

Seguimos investigando las audiencias de Facebook para nuestros libros de fantasía con otra de las autoras del “Olimpo” del género:

J. K. Rowling

Daniel: Rowling es una escritora de gran éxito y fama, aunque esta le llegó tras mucho trabajo y una vida muy dura. Su historia es sin duda un ejemplo, una esperanza para toda persona con el sueño de publicar un libro. ¿A quién no le suena Harry Potter? ¿Cuántos han crecido con sus historias? Historias enardecidas por unas películas de éxito también, que a día de hoy se siguen comentando y recordando. En Facebook nos haremos una idea de la legión que sigue a Rowling, aunque sin duda será solo una pequeña parte de sus fans.

Albert: Harry Potter es una novela que hay que coger con mucho cuidado. Coge los elementos de literatura fantástica clásica como pueden ser Charlie y la Fábrica de Chocolate o Matilda, pero le da nombres y apellidos a la magia. Llena una historia juvenil que podría podría estar protagonizada por Los Cinco de Enid Blyton de elementos fantásticos fáciles de comprender. Yo recuerdo a madres de amigos míos decir, la fantasía no la entiendo, pero esto si. Si tuvo un don este libro fue el de llevar un sistema de magia (uno muy simple) al gran público.



POR EDADES: 

Daniel: Las películas de Harry Potter comenzaron a llegar en 2001, cuando uno era joven. Quizá por eso no es de extrañar que la audiencia de personas alrededor de los 30 (de 28 a 31) sea la más numerosa, con un alcance de unas 82 000 personas. No conviene tirar por las personas mayores, porque de 60 para arriba no llega ni a las 5000. Pero si miramos la década de los 30 a los 40, encontramos un número de 130 000. Hay que tener en cuenta que son 10 años, mientras que la primera audiencia mencionada es de 4.

Albert: Con menos de 30 años hay muchísima gente. Lo cual nos deja entrever el impacto que tuvo el libro entre los niños de la época. Muchos de los elementos de Harry Potter han devenido icónicos. El Quidditch (ese raro deporte), las cuatro casas o las varitas y sus hechizos. El bombardeo de juguetes de la época, seguro que ayudó a consolidar esta tendencia.



EL COLOR DE LA FANTASÍA

Daniel: Con Rowling pasa lo contrario que con Tolkien: la audiencia femenina es mayor. En Facebook, la autora tiene 170 000 seguidores en España, y 320 000 seguidoras. El primer libro de Harry Potter llegó a España en 1998, una época relativamente moderna. De hecho, llegó un año después de su publicación en Reino Unido. Lo hizo como historia infantil, pero no creo que sea esa la razón de la diferencia entre las audiencias. ¿Quizá lo es el hecho de que estamos hablando de una autora? En cualquier caso, es un dato interesante si te interesa atraer audiencia femenina para tu obra.

Albert: Supongo que hay diversos factores que han hecho que Harry Potter sea más popular en el sector femenino. Pero supongo que el principal es la falta de diversidad. Los mundos de fantasía han sido creados por y para hombres. Protagonistas masculinos con las mujeres haciendo papeles secundarios (o directamente de floreros). El manga llegado de Japón o la fantasía épica clásica son dos claros exponentes. Es verdad que en Harry Potter el protagonista es un chico, pero la historia se siente más coral.






NOS SALIMOS DEL PAÍS

Daniel: En general, la audiencia de Rowling alcanza la friolera de 42 931 310 millones de personas alrededor del mundo. Es tentador atraer a tanta gente a tu obra, ¿no? Por desgracia, dependerá del idioma. Pero si logras traducir tu trabajo al inglés y seleccionas a la gente de Estados Unidos e Inglaterra, podrás alcanzar a 3 800 000 personas, si no seleccionas ninguna edad en particular. Hay que tener en cuenta que tu fantasía esté relacionada con la de Rowling, porque no estamos hablando de fantasía épica, sino de magia en una ambientación moderna. Por lo que, por desgracia, en muchos casos no despertaríamos el interés de las personas que siguen a Rowling alrededor del mundo y nuestro país.

Albert: Harry Potter es un fenómeno que ha pasado a formar parte de la cultura pop mundial. En Valencia, mi ex ciudad, pusieron una exposición de esculturas callejeras de esta famosa saga y la gente hacía cola para hacerse fotos. Es increíble como algo tan enorme nace de un simple libro. Crear algo que hace volar la imaginación de millones de personas tiene mucho mérito.




CONCLUSIONES

Se nota que J.K. Rowling sigue activa y que ha logrado calar muchísimo en la gente. Las películas y todo el merchandising, sin olvidar los mismísimos libros, pueden ser reconocidos en casi cualquier parte del mundo; y sigue creándose material nuevo con cierta frecuencia. No en vano la gente se divide entre las distintas escuelas de Harry Potter como si se tratara casi de partidos políticos. Veremos más adelante si algún autor/a de fantasía épica, y no solo de fantasía y magia, obtiene tanto alcance.

jueves, 19 de marzo de 2020

Audiencias de Facebook - Tolkien

Tras la introducción a las audiencias de Facebook y cómo pueden servirnos para promocionar nuestros libros de fantasía, pasamos a desgranar aquellas que nos podemos encontrar. Empecemos con… 

TOLKIEN


Albert: Nos encontramos ante uno de los padres de la fantasía moderna, por no decir directamente el padre. A través de El señor de los anillos y El Hobbit crea ese mundo lleno de vida y aventura que es la Tierra Media. Los libros han estado toda nuestra vida, pero las películas son de la era “moderna”. Sus efectos especiales eran ya de una calidad más que adecuada y ciertamente ayudaron a hacer llegar la fantasía al gran público.

Daniel: Ha influenciado en incontables escritores y se pueden encontrar referencias al mundo de Tolkien en muchos libros. ¿Qué sería del género fantástico sin él? Quizá habría tardado mucho más en alcanzar su punto actual, o aún no lo habría alcanzado. No se puede negar que Tolkien es el precursor del gran movimiento de la fantasía, aunque veremos que su audiencia no es la de mayor tamaño, lo cual no es de extrañar debido a los muchos años que han pasado.



POR EDADES:

Albert: Las películas siempre llegan a más gente que los libros. Así que lo normal es que las personas que crecieron con las películas estén entre el grupo de las que se declaran fans. En las estadísticas vemos que hay un repunte entre las personas de 23 a 32 años. Teniendo en cuenta que las películas son de 2001-2003 eso es gente que tenía entre unos 6-16 años cuando hicieron las películas en el cine. Esto apoya nuestra teoría. Al final las cosas de las que nos solemos declarar fans son las que son identitarias para nosotros y esto pasa más cuando estás creciendo y la personalidad se va formando.

Daniel: Así es, y a pesar de que El Señor de los Anillos (libro) empezó a llegar a nuestro país en 1978, si limitamos la audiencia a personas de +65 años, obtenemos resultados escasos con una audiencia potencial de 6000. Si bien los libros de Tolkien fueron una gran influencia, como mencionamos antes, el efecto debió multiplicarse con el éxito de las películas y por ello encontramos más personas jóvenes que de avanzada edad. 




¿DE QUÉ COLOR ES LA FANTASÍA?

Albert: ¿Azul o rosa? Pues sí, aún estamos con esas. Haciendo un análisis de una sociedad como es la española, es lógico tener en cuenta la educación y bombardeo publicitario con que la gran mayoría hemos crecido. Es triste, pero es lo que hay. Los chicos y las chicas hemos crecido vistiendo dos colores radicalmente diferentes. En un principio la fantasía de Tolkien es cosa de chicos y así lo demuestran las estadísticas. Me alegra ver que el porcentaje de mujeres es mucho más grande de lo que esperaba. La gran sorpresa ha llegado con edades cercanas a la jubilación donde los dos géneros están casi a la par.

Daniel: No es de extrañar que esto sea así dada la época en la que El Señor de los Anillos fue escrito. Tristemente, la mentalidad de las personas era aún mucho más diferente en ese entonces, y se puede ver reflejado en la obra. Pero el artículo no trata de esto, sino de las audiencias, y en este caso vemos con claridad que es mayor la masculina, aunque la femenina es también relevante. 





NOS SALIMOS DEL PAÍS.

Daniel:¿Cómo será la audiencia total de España en comparación con la de Inglaterra, país de Tolkien? El alcance global de España es de 150 000 mientras que el del país anglosajón es… de 310 000 solo. Sí, el doble, pero una cantidad decepcionante a pesar de ello. En cambio, si nos vamos a Estados Unidos, la cifra se eleva hasta 2 100 000. Útil si deseas crear una audiencia orientada al público inglés. 

Albert: Tanto las marcas Tolkien como El señor de los anillos rondan los 12 millones de seguidores en Facebook a nivel mundial. Si es mucho o poco ya lo veremos cuando analicemos a otros autores. Pero, en un primer momento, parece poco para una obra de este calado.




CONCLUSIONES:

Albert: Me ha causado bastante impresión los pocos seguidores que tiene en el rango de 45-60. Parece que tendría que ser un libro con muchos fans arcanos, pero en España venimos de una dictadura que nos retrasó culturalmente respecto al resto del mundo. Con esto quiero recalcar que las obras de Tolkien llegaron mezcladas con narrativa más moderna. Estoy harto de oír que el Señor de los anillos es demasiado descriptivo. Claro, pero es que cuando fue escrito apenas había imaginario visual fantástico. Hoy en día la gente habla con la misma naturalidad de orcos y dragones que de su mascota, hacer fantasía sin tantas descripciones es una opción real. Hay que valorar las obras respecto a su tiempo. Yo recuerdo leer el Señor de los anillos y sentir que estaba delante de un reloj suizo de precisión. Todos los engranajes de la historia funcionan a la perfección, todo hilo argumental que empieza es perfectamente cerrado. Resumiendo, una obra que trasciende la época donde fue escrita no puede ser nada más que maestra. Analizaremos marcas de nuestros tiempos y veremos que son más populares. ¿Qué le vamos a hacer? ¡Los tiempos cambian!

Daniel: A mí también me sorprendió el poco alcance de la audiencia de Tolkien, sobre todo por ser mi novela favorita, pero tiene sentido por lo que dice Albert. También es probable que, desde la creación de Facebook en 2004, muchos “me gusta” se hayan perdido y hayan pasado a escritores modernos, porque la gente olvida con el tiempo, a pesar de que muchas cosas, como las grandes historias, son imperecederas. ¿Lo serán también las nuestras? Quizá estos artículos puedan ayudar a que así sea. 

viernes, 28 de febrero de 2020

Entrevista a M. J. Escrihuela

Hoy entrevistamos a M. J. Escrihuela, una autora a la que recomiendo seguir por su dedicación y la manera en la que escribe. Tári Anárion es su obra, y tiene una gran historia detrás. ¿Te animas a descubrirla? ¡Para eso está esta entrevista!




¡Empecemos con algo difícil! Si M. J. Escrihuela fuera una historia, ¿cuál sería su sinopsis?

 M.J. Escrihuela es una joven de mejillas sonrosadas que se ha criado en una remota aldea en lo alto de una montaña. Esto la ha hecho un tanto solitaria, pero nunca le han faltado los buenos amigos, quienes principalmente han sido todo tipo de cuadrúpedos. Lo mejor en esta muchacha es esa chispa en su mente, de donde siempre brotan toda clase de fantasías a pesar de los continuos altibajos de la vida. Y aunque estos la lleven a otros lugares lejos de la naturaleza y sus peludos amigos, sus manos siguen creando personajes y mundos pintorescos para rodearse de nuevas aventuras.


Una parte importante de esa historia que eres tú, es sin duda la escritura. ¿Por qué escribes, pues?

He escrito desde que tengo uso de razón, y aunque siempre tuve decenas de profesiones en mente que iban cambiando cada año, la de escribir siempre estuvo ahí. Los humanos somos seres comunicativos, contamos historias todos los días cada vez que nos encontramos con alguien, pero yo vivía más entre libros que entre personas, y supongo que mi mejor medio de comunicación acabó siendo el de escribir. Además, siempre he admirado a aquellos escritores que despiertan emociones profundas en les lectores, de estos que te hacen llorar durante docenas de páginas, o que te hacen reír o saltarte párrafos hasta los diálogos porque… ¡necesitas saber la respuesta! Así que ese se convirtió en mi modelo a seguir y mi sueño, y si mis libros tuviesen ese efecto en los lectores, me sentiría completamente realizada.


Háblanos de Tári Anárion, ¿cómo nació la historia? ¿Cómo fue el proceso de crearla?

Por entonces estaba leyendo Eragon, la historia de un muchacho corriente que se encuentra un huevo de dragón y… ¡bienvenidas la magia y las aventuras! La verdad es que me encantaba la historia, pero tenía ciertas partes que me sacaban de quicio y pensaba: “Si yo fuera la autora…”. Así que, ¡eso hice! Decidí escribir mi propia historia.

Se supone que un buen autor empieza con un guion medianamente claro, pero yo empecé con ganas de escribir y de ahí fui creando el mundo y la historia sobre la marcha. ¡Si vierais mi libreta de notas! Lo que sí supe desde el primer momento es que la protagonista iba a ser una elfa llamada Tári Anárion, y para honrarlo, decidí llamar así a la saga.






¿Cuánto hay de ti en este libro?

¡Hay mucho más de lo que nunca admitiré! Empecé a escribir con 14 años, y tardé unos 6 años en acabarla, así que no solamente se reflejan personas que han sido parte de mi vida en diferentes etapas y todo tipo de altibajos del día a día. También hay reflexiones e ideales, y un pedacito de mí misma que se puede sentir en muchos aspectos de su contenido.


Y, modestias aparte, ¿por qué recomendarías tu libro a los lectores?

¡Es una novela de fantasía épica! ¿Qué más hay que decir?

En realidad, lo recomendaría porque llevará el lector a vivir aventuras con personajes variopintos, en escenarios y con seres de todo tipo, descritos en profundidad. Y no solamente eso, sino que la magia estará presente en cada uno de ellos, y sin olvidar el aderezo especial: una pizca de humor. Además, siempre intento que la fantasía mantenga un toque de realidad para hacerla más creíble, por lo que ¡hay mucho tiempo de estudio detrás de todo lo que narro!


(Esbozos de personajes de Tári Anárion)


No es un secreto que estás preparando la segunda parte de Tári Anárion, ¿qué nos podrías contar de ella?

“Tári Anárion” es una bilogía, por lo que esta segunda parte es el cierre de la historia de la protagonista. No puedo contar mucho, pero podéis imaginar cuán importante es este libro. Sólo diré que es más maduro que la primera parte, y hay más variedad de lugares y criaturas, así como personajes de lo más interesantes. ¡Es toda una experiencia pasearse por sus páginas! Y espero, ante todo, que sea más emocionante, si cabe, que su antecesor.


¿Has tenido o piensas tener algún proyecto aparte de Tári?

La verdad es que tengo algunas ideas, incluso unas pocas páginas escritas, pero estos días he estado desarrollando la que inicialmente fue “Las Pruebas de la Lealtad”. ¡Sí, así es! Le tomé prestado el nombre para la primera entrega de “Tári Anárion” y ahora tendré que pensar en otro título, pero puedo adelantar que también se trata de una novela de fantasía épica.


Respecto a amazon, donde tu libro está publicado: ¿cambiarías algo de lo que nos ofrece para vender ebooks? ¿Usas otras plataformas para vender o promocionar?

Amazon es la única plataforma en la que ofrezco la novela, principalmente porque con la exclusividad tienes unas mejores condiciones. Tampoco he explorado otras de las plataformas, pero hoy en día todo el mundo sabe qué es Amazon y la venta de la novela es más sencilla. Respecto a qué cambiaría, Amazon España está muy limitada en cuanto a promociones, y la página del producto no es tan personalizable como me gustaría (e.g. la imagen la saca directamente del archivo con su consecuente compresión, y no permite que subas una con mejor calidad). Estos pequeños detalles a mejorar harían que fuera más atractivo publicar con este titán del comercio.

En cuanto a las promociones, con Amazon principalmente me centro en bajadas de precio (descuentos) y poner el ebook gratuito en fechas señaladas. Lo que viene a ser el cuerpo de la promoción (texto, imágenes, etc.) sí lo trabajo más en redes sociales con la finalidad de atraer lectores.


Bueno, imagina que ahora te encuentras ante un grupo de escritores independientes, temerosos y asustados de lanzar sus novelas al público. ¿Qué les dirías a favor de sus historias, como una reina o una gran guerrera en su último discurso?

Sí escribís por placer, por amor a lo que hacéis, e independientemente de lo que piensen los demás estáis orgullosos de vuestro trabajo, habéis creado algo bello y especial. No importa lo que los demás opinen, pues hay tantas preferencias como personas, y no vais a poder satisfacerlos a todos. Por ello, el primer paso es que vosotros mismos estéis satisfechos, y el resto ya vendrá. No os desaniméis por la falta de ventas, ni por los malos comentarios. No estéis pendientes de lo que los demás escritores hacen, o si triunfan mientras vosotros no lo hacéis. Tampoco os dejéis engatusar por editoriales con condiciones nefastas por el simple hecho de publicar. Simplemente escribid con afán sin importar los obstáculos que haya en el camino: se lo debéis a esos personajes que sois capaces de crear… ¡y a vosotros mismos!


Y, para terminar, ¿hay alguna anécdota que te gustaría contarnos?

Tras 15 años de escribir Tári Anárion anécdotas no me faltan, pero hay un par en especial de mis años “mozos” que mi familia nunca me permitirá olvidar. Y es que cuando con 14 años comencé a escribir “Las Pruebas de la Lealtad” (¡no hagáis cálculos!), mi vocabulario era bastante limitado para la temática de la novela. Por ello, mi padre sigue de vez en cuando recordándome que Tári llevaba maletas en su viaje, o que la magnánimamente magnánima catedral era muy magnánima. También he visto algún “Viernes” en alguna versión impresa de la novela (se supone que no hay días de la semana como tal), pero no podéis imaginar la de cambios que ha habido entre la versión inicial de la novela y la que ha salido a la venta, así que… ¡algo se tenía que escapar!


¡Y hasta aquí la entrevista! En lo personal, ha sido un placer leerla y tratar contigo en las redes. Ya volveremos a incordiarte con más preguntas en el futuro. 

¡Un millón de gracias por dejarme formar parte del mágico mundo de la fantasía con personas como todos vosotros!


A continuación, cómo no, enlace al libro y a las redes de la autora: 







lunes, 30 de diciembre de 2019

Categorías para tu libro en amazon: ficción 7

¡Al fin! El último tramo de las categorías de Amazon para ficción se abre ante nosotros. Descubre las últimas etiquetas de la extensa y variadísima lista que los escritores tienen a su disposición para sus ebooks y libros en papel.


Ficción Juvenil->Paranormal

Daniel: Me gustaría decir que esto no lo había visto antes, pero no es así. He perdido la cuenta de categorías genéricas para lo paranormal que he visto ya. Es que no tiene nada de misterio, paradójicamente. Si es ficción juvenil basada en eventos paranormales, pues pones esta etiqueta y te ahorras especificar.

Albert: Otra categoría genérica de esas que gustan tanto a Amazon. Si haces un fan fiction de Stranger things no dudes en ponerle esta categoría. ;)


Ficción Juvenil->Religioso->Cristiano->Fantasía

D: Pues no sé, igual quieres escribir una historia sobre Cristiano Ronaldo con un crucifijo sobre su pecho depilado, cabalgando con su torso al viento mientras se dirige a un reino de fantasías. O igual Amazon nos está diciendo de manera subliminal que las religiones son fantasía. O… sí, supongo que sí, se refieren a historias de fantasía con grandes toques de religión, cosa que tampoco hemos visto nunca antes.

A: Imagina que coges ese documento histórico que es la Biblia y decides darle a sus historias un toque de fantasía. La virgen María teniendo hijos de forma natural, nuestro señor todopoderoso dando el cambiazo del agua por el vino en un hábil juego de manos… Mejor guardo la ironía en el cajón y me dedico a otras cosas más útiles… 


Ficción Juvenil->Steampunk

D: Personalmente, el Steampunk es algo que no me gusta a pesar de que se lleva mucho y tiene varios fans, pero esta sería la categoría de una historia de ficción basada en esta cosa pero con un toque más juvenil en sus protagonistas. 

A: Los mangas y anime de Trigun y Full Metal Alchemist son dos buenos ejemplos de lo que se puede hacer con esta categoría. Los límites de la categoría son borrosos y hay muchas historias que beben de la estética punk y mezclan fantasía. Me gustaría saber en qué categoría poner Final Fantasy VII. Lo he intentado googlear y no quedaba claro. Si alguien se anima que lo ponga en los comentarios.


Ficción Juvenil->Viaje en el tiempo

D: Si en tu historia de ficción juvenil hay un viaje en el tiempo, pues ya sabes. Pero quizá sería mejor que utilizaras esta etiqueta si los viajes en el tiempo fueran algo realmente importante en tu historia, como en Regreso al futuro.

A: Viaje en el tiempo podría ser ciencia ficción si lo haces bien. Si escribes la típica historia de volver atrás y ver las consecuencias que eso trae en el futuro, esta es tu categoría. 


Ficción Juvenil->Westerns

D: A mí es que esto me suena a mezclar sal con azúcar. Ficción juvenil y western al mismo tiempo. ¿Niños del oeste disparando a indios? ¡Puede ser! En la imaginación de los escritores cabe de todo. 

A: Hicieron esa peli llamada Wild Wild West que era ideal para esta categoría. ¿Te gustan más las espuelas y los revólveres que las espadas y las capas? Seguro que puedes ambientar un mundo de fantasía en el salvaje oeste. ;) Alvin maker de Orson Scott Card te puede servir de guia.


Ficción Juvenil->Vacaciones y Celebraciones

D: Esta categoría tenía decenas de subcategorías especificando una y otra fecha festiva. Nos pareció absurdo dedicar nuestros arduos análisis a cada una de ellas, así que lo resumimos en “vacaciones y celebraciones” a secas. Me parece más bien una categoría para cuentos infantiles, pero si alguien llega a escribir todo un  libro basándose en un cumpleaños, en halloween o en navidades, pues aquí es donde iría la historia vacacional. 

A: Historias de Navidad, Halloween y otras festividades hay a patadas. Crean un contexto conocido y poderoso que hace fácil narrar las historias. Son una buena base para ahorrarte ese arduo trabajo que es poner en contexto al lector. Un Cuento de Navidad, mi Ultimo Halloween, títulos así ya ponen en situación al lector respecto a lo que pueden esperar de tu historia.


NO CLASIFICABLE

D: Tanto como si ya no sabes qué categoría secundaria poner, te da igual, la tuya no sale (cosa que sería rara) o te has inventado una nueva, NO CLASIFICABLE es lo tuyo. Salte de lo que nos marcan. 

A: ¿Después de todo no has encontrado tu categoría? Tranquilo, Amazon ha pensado en ti y ha creado esta fantástica última categoría. ;)


Así concluye un largo viaje repleto de descubrimientos (muchos repetidos) a través de las categorías que Amazon nos brinda para nuestros libros de fantasía y ficción. Si habéis aprendido algo, o si os habéis reído un rato, damos por cumplida la misión. Se despiden Daniel A. D. Pérez y Albert C. Antúnez.


¿Fin? 

Ah, y porque seguro estás deseando rememorar todos nuestros anteriores artículos sobre las categorías de Amazon, a continuación te dejamos enlaces a cada uno de ellos.





viernes, 29 de noviembre de 2019

Categorías para tu libro en Amazon: ficción 6

   Llegamos al ocaso de las categorías, el penúltimo análisis de las etiquetas que Amazon nos brinda para nuestros libros de ficción. ¿Aún no sabes cuáles elegir? ¡Normal! Y no creemos que esto te ayude mucho, aunque al menos seguro que aprendes algo nuevo o te echas unas risas. 


Ficción Juvenil->Leyenda, mito, fábulas->General

D: Como los mitos y las leyendas no son los mismo que los cuentos de hadas y folklore, he aquí una categoría de las generales para ellos, por si no te gusta especificar, como Amazon pretende que haga la mayoría. Aunque si prefieres ir al detalle…

A: Hilando fino fino. Si has decidido que tu categoría es esta pero no sabes qué subcategoría escoger… Dejémoslo, esta categoría es ridícula. 


Ficción Juvenil->Leyenda, mito, fábulas->Artúrico

D: ¿Que te apetece tomar la historia del rey Arturo y hacer tu propia versión como la serie esa de Merlin? ¡Adelante! Qué más da que sea una historia quemadísima ya; si hay una categoría será por algo.

A: Estuve mirando por la Wikipedia y la leyenda de Arturo ya aparece en textos del siglo XI. La literatura artúrica es inabarcable pero la obra de  Geoffrey de Monmouth se considera la que sienta las bases de la versión más conocida actualmente. ¿Le has dado la enésima vuelta de tuerca a esta leyenda? Esta es tu categoría.


Ficción Juvenil->Leyenda, mito, fábulas->Griego y Romano

D: Por supuesto Saint Seiya debería ir aquí. Bueno, quizá no tanto, pero el Hércules de Disney sí, y cualquier historia basada en los mitos y fábulas griegas y romanas.

A: Aquí vislumbro una novela sobre una aldea de irreductibles galos que se oponen a la ocupación romana con una poción mágica que les da fuerza sobrehumana… ¿Que eso ya está inventado? Mierda...


Ficción Juvenil->Leyenda, mito, fábulas->Nórdico

D: Oh, la mitología nórdica, algo que nadie usa en sus historias. ¿Por qué no añadir una historia al escaso repertorio nórdico? No sé, por variar. Nunca se ve una cultura de hombres barbudos y aficionados a las peleas y a la bebida que vivan en lugares nevados y naveguen. Así que espero que algún día algún escritor aventurero se lance, ¿por qué no? ¡Esta categoría aguarda por tu libro!

A: La última entrega del videojuego God of war se basa en las leyendas nórdicas y tiene una pinta fabulosa. Un mundo a explorar, ¡si señor!


Ficción Juvenil->Leyenda, mito, fábulas->Otro

D: Pues si las leyendas y los mitos en los que se basa tu historia son, digamos, egipcios, aztecas, celtas, etc. mejor lo pones en OTROS. Como si fueran relleno irrelevante de la historia de las leyendas, que, como todos sabemos, no va más allá de Grecia, la antigua Roma, el Norte y el rey Arturo. Anda que…

A: Exacto, si no tienes suficiente con lo que hay, pues aquí puedes especificar que hay más mundo del conocido. Seguro que cada país tiene sus mitos y leyendas. Si no eres de un país mainstream y quieres contar las leyendas del tuyo aquí tienes tu categoría.


Ficción Juvenil->Gay, lésbico, bisexual y transexual (LGBT)

D: Si tu historia de ficción juvenil tiene un alto contenido LGBT o gira en torno a esta temática, supongo que podrías utilizar esta categoría.

A: Me parece una soberana tontería que, en el siglo que vivimos, se avise de unas orientaciones sexuales en concreto. ¿Dónde está la categoría de relaciones heterosexuales?


Ficción Juvenil->Producto licenciado de medios

D: Al principio no tuve ni pajolera idea de qué se trataba esta categoría. Luego hice una búsqueda en internet, que fue vana. Así que, por deducción, supongo que aquí entrarían los libros basadas en historias cuyos derechos pertenecen a cadenas de televisión, grandes empresas como Disney y demás. Digo yo. Anda que no es rebuscado ni nada.

A: Esto es para libros basados en propiedad intelectual licenciada. Star Wars, Warhammer, Disney… Pues no es larga la lista de libros que se aprovechan de una marca consolidada para vender a los fans...


Ficción Juvenil->Monstruos

D: Pues eso. ¿Hay algún monstruo en tu historia y te da pereza pensar una mejor categoría? Hale, a Monstruos. ¡Si es que hasta dudo que Animales fantásticos y dónde encontrarlos esté en esta categoría!

A: Esto tiene la pinta de estar hecho para todos esos cuentos para niños donde los autores son demasiado vagos como para trabajar a las criaturas y la palabra monstruo cobra su significado.



   Tómate un  respiro, olvida por un momento las categorías, y espera por nuestro próximo artículo. ¡Así al fin podrás decidirte y publicar tu libro de una vez, sabiendo qué categoría le conviene más! 

lunes, 25 de noviembre de 2019

Entrevista a Verónica Monroy Romeral

Entrevistamos esta semana a Verónica Monroy Romeral, escritora independiente, ilustradora y correctora. ¿Qué no puede hacer? Es sin duda una persona que se esfuerza en gran medida para dar forma a sus sueños, un ejemplo a seguir para cualquiera que decida lanzarse a esto de escribir. ¡Empecemos con las preguntas!




Empecemos. Si Verónica Monroy Romeral fuera una historia, ¿cuál sería su sinopsis? 

En primer lugar, muchas gracias por haberme querido entrevistar. ¡Espero estar a la altura!

Bien, allá en la ciudad donde nació Cervantes… Es broma, es broma. ¿Mi propia sinopsis? Creo que sería algo así: 
Nacida en Alcalá de Henares en 1990, una loca muchacha llamada Verónica, entusiasta de los dragones y los animales, ve la oportunidad de exteriorizar sus sueños e ideas a través del dibujo y la escritura. Por ello, estudiará Grado en Estudios Hispánicos, para aprender a “escribir” y un Máster en Profesorado de ESO, Bachillerato, FP y Enseñanza de idiomas en la especialidad de Lengua Castellana y Literatura. Con el tiempo, su pasión por las letras le llevará a decidirse a escribir por fin novelas y a meterse en el mundo de la autopublicación tanto para que los lectores conozcan sus historias de fantasía como para ofrecer a otros escritores sus servicios de corrección e ilustración. Su objetivo: convertirse en una escritora de fantasía y sobrenatural que merezca la pena recomendar.

Una parte importante de esa historia es sin duda la escritura, así que, ¿por qué escribes?


Con la escritura me pasa lo mismo que con el dibujo, lo hago por necesidad de exteriorizar mis “ideas locas”. Me encanta crear historias y dar rienda suelta a mi imaginación, aunque, sobre todo, lo que más me gusta es desarrollar personajes porque siempre he sido muy observadora y me ha atraído la psique humana. Supongo que conmigo aplica mucho aquello de “no morir de realidad” y es lo que pretendo tanto para mí a la hora de escribir como para los demás a la hora de que me lean.


Sierpen, el Rey Serpiente, Freis, los Coros del Llanto, y Aglacei son algunos de tus libros, ¿qué nos puedes contar sobre ellos?


Tanto Sierpen como Aglacei son dos novelas de fantasía que se desarrollan en el mismo universo y conectan en algún punto de su historia. En Sierpen encontraremos la historia de la "corrupción" de quien podría haber sido un héroe y en Aglacei asistiremos a una aventura que dará origen a una "antiheroína", cuyos valores son buenos, pero su esencia no deja de ser oscura. Ambas novelas pueden considerarse mis obras más extensas por el número de páginas que tienen (aunque eso a un buen lector de fantasía no le supone ningún problema, ¿verdad :P?) y en ellas, podría decirse, saco “la artillería pesada” en cuanto a criaturas mágicas, batallas, etcétera, bebiendo mucho de la fantasía épica, aunque ambos libros se encuadran en la fantasía oscura. Os resumo brevemente de qué trata cada uno:


Sierpen, el Rey Serpiente: Sierpen es un muchacho nacido del encuentro entre su madre, Fristín, una hechicera Lanserati y un misterioso hombre que se presenta en su casa la noche de la Luna de Sangre. Una profecía dicta que está destinado a ser la pesadilla de los hombres, pero su madre intenta inculcarle valores que lo conviertan en un buen hechicero. Sin embargo, pronto descubren que su poder mágico es tan maravilloso como peligroso, por su sangre corre el elemento venenoso, Infectum.

La vida de Sierpen sufre una serie de acontecimientos que le obligan a cambiar su visión del mundo y a decidir si quiere cumplir con su cometido: convertirse en el Rey Serpiente.

Aglacei: Condenado a ser un lobo, después de un siglo exiliados de su continente de origen, a Aglacei y su aliada Karesia, la Dragona Sombra, les llega la noticia de que existe una “heredera de la oscuridad” capaz de derrotar a la culpable de sus maldiciones. ¿El problema? La chica no sabe nada de magia elemental y tendrán que entrenarla. Consternados y heridos en su orgullo por depender de quien consideran una inútil, sus principales intenciones pasan por utilizarla solo como un arma contra la bruja Gadén.

Sin embargo, y sin darse cuenta de ello, el viaje hasta su antiguo hogar, Asidonia, cambiará su percepción del mundo, gracias en parte a la joven Noxveria, a quien acabarán protegiendo más allá de sus intereses iniciales.

Freis es un thriller sobrenatural que toca el terror en varios puntos. La historia de esta novela es curiosa, ya que nunca había escrito un thriller y me daba mucho respeto por aquello de que coincidan los datos. Sin embargo, el experimento fue bien y al 90% de los lectores les ha gustado. Pienso que parte de esa aceptación es por Freis, el protagonista, porque es un antihéroe carismático, aunque tome acciones bastante cuestionables.


La novela pretende también ser una "guía esotérica" porque Freis, al ser un demonio amante de los gatos, va explicando información sobre demonios y otros aspectos sobrenaturales que pueden resultar interesantes para el lector.


Respecto al tema del terror, otro de mis temores era que no diese miedo. He de decir que a algunos no les dio y a otros sí, pero me han dicho que las escenas "terroríficas" están muy bien ambientadas, así que estoy contenta por ello.


¿Y qué hay de Armais el mago 1 y 2? ¿Qué te llevó a inclinarte a un género más infantil/juvenil?


Armais, el mago nació como una casualidad. Estaba parada, en un momento de mi vida que no sabía bien qué hacer y un día vi que se celebraba el Premio Lazarillo de literatura infantojuvenil, así que me animé a participar por ver qué pasaba y de ahí nació Armais. Después, cuando salió el fallo, aunque no gané, mi madre me convenció para que pidiera los manuscritos que envié y junto con ellos, cuando me los devolvieron, me entregaron una carta donde se veía que mi novelita había quedado la cuarta entre más de cien participantes. Eso me supuso un chute de moral que me llevó a investigar cómo publicar, y podemos decir que él fue el inicio en mi camino en la autopublicación. El siguiente libro, Armais y la Reina Nereida nació por la necesidad de unas nuevas aventuras del “negado de la magia”, ya que Armais había tenido bastante aceptación.


El primer libro trata de un mago que no conoce cuáles son sus poderes mágicos y tiene que averiguarlos gracias a la ayuda de un espíritu gato, que se convertirá en su maestro, antes de que un mago maligno de trueno llegue a su país. En el segundo, la mejor amiga de Armais, el hada Marina, ha sido capturada por unos piratas y tendrá que embarcarse en una aventura llena de enemigos y criaturas marinas para intentar librar a los habitantes terrestres de la maldad de la Reina Nereida. Con ambos intento que los más jóvenes (y también los adultos) aprendan ciertos valores, como la confianza en uno mismo, el poder de las decisiones, la amistad y el respeto por el resto de seres que comparten con nosotros el planeta.


Pero no solo escribes, sino que también ilustras y eres correctora, así que imagino que corriges tus propias historias. También he visto una traducción de Sierpen, el Rey Serpiente. ¿La hiciste tú? En cualquier caso, como autora independiente, ¿cuáles son las principales ventajas y problemas que encuentras?  


Sí, eso es, mis obras las reviso y corrijo yo misma ja,ja. En cuanto a la traducción de Sierpen, no la hice yo, contraté a una muchacha para que me la hiciera, aunque vender en el mercado inglés es muuuy complicado. 

¿Ventajas y problemas del autor independiente? Pues, ventajas varias, como, por ejemplo, la principal es que te llevas más regalías que por editorial. Esto compensa si no eres un autor muy conocido y de editorial grande, ya que por la cantidad de libros que puedes vender ganas más. Además, también ves en todo momento tus ventas y decidir cuándo y cómo hacer promociones como bajar el precio a tus libros o incluso poner alguno gratis como “gancho” para atraer lectores. Puedes editar los manuscritos, puedes cambiar las portadas y, en definitiva, tienes un mayor control de tus obras al no haber cedido sus derechos. Problemas, o más bien desventajas, se encuentran en que el autor independiente debe saber, aparte de escribir, marketing, redes sociales… Hay que moverse mucho para vender (aunque con ciertas editoriales pequeñas o de autopublicación es lo mismo). Tampoco tenemos un espacio en algunos lugares, pero cada vez más autores independientes pueden ir a ferias del libro de la mano de asociaciones. Tal vez, el mayor problema que veo en los autores independientes es la falsa creencia de que leyéndose unos a otros conseguirán lectores. Mi experiencia me ha enseñado que no es así. Por supuesto que es muy bonito leer a otros compañeros de profesión, yo misma lo hago, pero creo que debe de ser por gusto, porque el estilo y el género te llame y no por una cuestión de “te leo y me lees” que, al final, no deja de ser pan para hoy y hambre para mañana. El autor independiente tiene que trabajar muchísimo para darse a conocer y hay que tenerlo claro cuando uno se mete “en el mundillo”.

Y en cuanto a la ilustración, ¿qué te inspiró a comenzar a dibujar y perfeccionar tus obras con el tiempo? 


Siempre me ha gustado dibujar. Como ya he dicho, desde pequeña he tenido la necesidad de exteriorizar mis ideas y lo hacía a través de la escritura y el dibujo. Además, dibujar me permitía diseñar y visualizar con claridad a mis personajes. Con el tiempo, continúe dibujando, primero para mí, para ilustrar mis obras, página web, imagen de autora, etcétera y después para trabajar en algo que siempre me ha apasionado, claro.


Respecto a amazon, donde tus obras están publicadas, ¿cambiarías algo de lo que nos ofrece para vender ebooks? ¿En qué otras plataformas te sueles mover? 


No me muevo en otras plataformas porque con amazon tengo mis libros inscritos en su programa de KDP Select que permite a los suscriptores de Kindle Unlimited leer nuestras obras y a los autores nos pagan por páginas leídas. Dicho esto, me gustaría que hubiera más promociones especiales como los llamados Kindle Flash, que ayudan muchísimo en la visibilidad del libro elegido (le hacen un descuento de un 70 u 80% y lo promocionan durante un día). Aunque yo de promociones por el momento no me puedo quejar porque ya he sido incluida dos veces en el programa de Prime Reading. Eso sí, para libros en formato físico me encantaría que alguna vez sacaran la posibilidad de publicar libros en tapa dura ja, ja, ja.


Sin muchos spoilers, ¿qué nos podrías revelar sobre tus planes futuros? 


Pues ahora mismo estoy metida de lleno en la escritura del próximo libro de Freis, que se titulará Freis. Aullido y espero poder sacarlo, si no es a finales de año, a principios de enero. Después, creo que prepararé una novelilla de terror para el próximo premio literario de amazon, aunque todavía esto no lo tengo muy decidido. Este año he ido bastante lenta en publicación, así que espero que el año que viene pueda sacar un par de libros o tres… ¡Veremos!

Por lo demás, continuar con mis servicios de corrección e ilustración, mi página web, donde hablo de temas de escritura creativa, además de mis trabajos, y ayudar a llevar LITERART, el grupo de Facebook que administro con otros compañeros estupendos.

Bien ahora te encuentras ante un grupo de escritores independientes, temerosos y asustados de lanzar sus novelas al público. ¿Qué les dirías a favor de sus historias, cual reina en su último discurso? 


Les diría que crean en ellas y que, si de verdad lo hacen, que inviertan. Que las corrijan, las pulan, les den una vuelta. Si ellos no saben hacer portadas o creen que necesitan a un corrector para que resuelva los últimos detalles de su obra, que inviertan para que tenga una imagen y una forma que consigan que nadie pueda quejarse de que no es un producto de calidad. Que luego la historia guste o no, bueno, los gustos son subjetivos y es algo que siempre tenemos que tener en cuenta. Lo que a unos les puede encantar otros pueden aborrecerlo y hay que ser conscientes de que las críticas llegarán. Cuanto más se avanza en el camino y más se da a conocer uno, más susceptible se vuelve de recibir malas opiniones. Por ello, no tienen que temer a las malas críticas. Dolerán, fastidiarán, pero, hay que extraer lo positivo, si se puede sacar algo de ellas. Si no y están hechas para hacer daño, hay que saber saltarlas y seguir adelante. Es un camino duro, pero muy gratificante cuando llegan opiniones de lectores a quienes les ha gustado tu libro. ¡Así que ánimo!


Y para acabar, ¿nos contarías alguna anécdota escritora?


¡Ja, ja, ja! Anécdotas tengo varias, pero una de las más divertidas fue antes de publicar Freis. Los Coros del Llanto. Lo estaban leyendo mis lectoras 0 (madre, hermana y amiga superfriki lectora) y, al ser un thriller, cada una de ellas me venía con sus teorías sobre quién creían que era el culpable de lo que ocurre en la novela. Pero mis dudas con esta novela venían por si catalogarla como terror o no, hasta que un día recibí un whatsapp de mi amiga diciendo textualmente: “Puta Vero. He cagado vinagre” y ya se me despejaron las dudas a la hora de meterla en la categoría de terror, ja, ja, ja.


Hasta aquí llegamos, ¡muchas gracias Vero! Ha sido un placer leer tus respuestas :) A continuación, los demás podréis encontrar sus libros y redes sociales. 


¡Muchas gracias a vosotros por esta entrevista! Os dejo los enlaces de mis libros, mis rrss y de mi página web, por si a alguien le interesa:














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Así lo escribiría yo - Empezar una novela

(Texto de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha", imagen del disco "La leyenda de la Mancha" de Mägo de Oz) ...