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miércoles, 3 de febrero de 2021

Los comienzos de Neil Gaiman



    Cuando hablamos de los inicios es importante tener en cuenta el contexto histórico del escritor. En el caso que nos ocupa es una época donde aún se escribe con máquina de escribir y la educación universitaria no es algo tan extendido como hoy en día. ¿Qué significa esto? Veamos qué dicen nuestros escritores.


Primeros pasos

Albert: Los que hemos escrito en máquina de escribir entendemos lo que es tirar páginas a la basura por un acento mal puesto. Reflexionando con las herramientas y el acceso a la información que hay hoy en día se entiende una de las frases que dice Neil en la entrevista. La gente cobra lo mismo de Freelance que lo que cobraba yo en mi día y eso era en los 80. Está claro que rellenar páginas es mucho más sencillo hoy en día, pero escribir cosas de calidad sigue siendo igual de difícil. Si hay un denominador común entre los escritores que no tienen la vida solucionada, es que viven en una época donde se puede vivir de escribir. Esto hace que puedan mejorar mientras avanzan por la vida.

Daniel: De hecho, Gaiman tuvo claro desde bien temprano que quería ganarse la vida escribiendo. Ha sido un lector ávido desde su juventud, leyendo de todo y en cualquier momento. Hoy en día muy pocos dirían con seguridad que quieren ganarse la vida escribiendo, tanto ha cambiado el mundo de la escritura. Si le preguntas a muchos escritores del presente, te dirán que no te hagas ilusiones, que esto es un hobby. ¿Será cierto o solo fruto de la resignación? Aquí no debatiremos eso en estos momentos, pero sí veremos los comienzos y el recorrido de Neil Gaiman. 



Sus primeros relatos

Daniel: Gaiman tuvo un periodo como escritor independiente y periodista freelance. Dejó los estudios para dedicarse a esto y publicó entrevistas, artículos, reseñas y demás en varios periódicos. ¿La razón de que se metiera en el mundillo del periodismo? Aprender cómo funcionaba el negocio de la publicación. Hasta entonces no había logrado vender ninguna de sus obras y no creía que el problema fuera la falta de talento; tenía razón. La primera historia que publicó fue “Featherquest”, un relato de fantasía en una revista llamada Imagine Magazine. Publicó sus primeros libros en el mismo año: una biografía de la banda Duran Duran y “Ghastly Beyond Belief'', un recopilatorio de frases de libros y películas de ciencia ficción, en colaboración con Kim Newman (crítico de cine, periodista y escritor de ficción). En este libro se definía a Gaiman como un joven periodista prometedor, y tanto que prometía.

Albert: Cuando habla te das cuenta de que creció en una época donde escribían muy pocas personas. Escribir fantasía era un mundillo pequeño, tomarse unas copas con autores consagrados estaba a la orden del día. Imagino que el hacer todo tipo de trabajos le llevó a tejer toda una serie de relaciones que le llevaron a conseguir todo tipo de proyectos. 



Qué lo llevó a sobresalir

Daniel: Su trabajo como periodista lo llevó a conocer personas importantes y fue así como su carrera llegó a ojos de más personas. Su colaboración más popular fue con Terry Pratchett en “Buenos presagios”, pero también creó cómics junto a otras personalidades. DC contrató a Gaiman en 1987 y escribió para ellos “Orquídea negra” y más tarde “The Sandman”. Lo cierto es que nunca dejó de crear, escribiendo siempre nuevas historias y trabajando, a pesar de que dice no ser un escritor de horarios, sino un desastre. Un desastre que lo ha llevado a llegar muy lejos y ser autor de docenas de obras. 

Albert: Él habla de ser un desastre y de estar con varias cosas a la vez. Pero te das cuenta enseguida, que para poder ser así, necesitas gente de confianza a tu alrededor. Él dice que el paso más importante que hizo fue empezar a no confiar en todo el mundo. Imagino que ese paso lo dio ayudado por personas que le asesoraron bien y en las que pudo confiar. Al final, cuanto más talento, más soporte se necesita. El encontrar gente que te inspire y que te ayude en las tareas más burocráticas es clave para tener una carrera prolífica.



Conclusión

Daniel: Así pues, si decidimos resumir qué llevó a Neil Gaiman hasta el punto en el que se encuentra ahora (donde incluso algunos fans se han desmayado al tenerlo enfrente), yo diría que ha sido gracias al trabajo constante, a la curiosidad por el mundillo de la escritura y a la fortuna que lo llevó a conocer a determinadas personalidades. Podemos imitarlo en la constancia y en la curiosidad, ¿a qué esperamos?

Albert: Al final es la combinación de pasión, trabajo constante y suerte. Hoy mismo leía un artículo sobre Fernando Alonso. Dicen que él era uno entre un millón que tenía el carácter y el talento, pero podría haberlo dejado y estudiado una carrera universitaria cualquiera si no se hubiera cruzado con gente que lo apoyara. Ese mundo del motor en aquella época era igual de pequeño que el de Fantasía que se encontró Gaiman. Cuando un mundillo está en su estado incipiente, es cuando más oportunidades surgen. Todo las personas que están ahí metidas es porque les apasiona y es más fácil conectar.

jueves, 19 de noviembre de 2020

Audiencias de Facebook - Neil Gaiman


 

En este artículo sobre audiencias de Facebook vamos a hablar de un hombre que dejó sus estudios para perseguir su sueño de ser escritor. Se trata de… 


Neil Gaiman


Daniel: Ya lo mencionamos en el artículo anterior sobre Terry Pratchett, con quien colaboró en “Buenos presagios”. Neil Gaiman tiene una amplia bibliografía de cómics, cuentos y novelas, pero veremos cuál es su alcance en Facebook, empezando por España. A pesar de su palmarés, el resultado es bastante decepcionante. Ay, España, qué extensa es tu cultura literaria. 

Albert: Me pregunto si Gaiman y Pratchett tienen sus equivalentes españoles. Es decir, un humor que va ligado intrínsecamente a una cultura y que es realmente popular. No se si los cómics de Mortadelo y Filemón serían un ejemplo.



¿Quiénes prefieren a Neil Gaiman? 

Daniel: Volvemos a hablar de hombres y mujeres. Respecto a Gaiman, en Facebook se nota una diferencia notable. Tenemos 8700 hombres frente a 12000 mujeres. No sabría decir a qué se debe esta diferencia, pero lo cierto es que está ahí y es bastante grande. ¡Espero que alguien que haya leído a Gaiman nos cuente!

Albert: Qué las mujeres sean más fans de Gaiman en España me sorprende por la violencia de sus historias. Pero quizás es la complejidad y profundidad de sus personajes lo que atrae al público femenino. Cuando hablamos de género son todo tópicos, pero es una realidad que nos han educado de forma diferente. A ellas las bombardeaban con el mensaje rosa, a nosotros con el azul.



¿En qué edades se lo conoce más? 

Daniel: Separando las edades en grupos de cinco años (de 13 a 18, 18 a 23, 23 a 28, etc.) observamos que hay más lectores en el rango de 33 a 38. El número, que alcanza los 4400, empieza a descender a partir de ahí, lo cual no es del todo una sorpresa ya que empezó a publicar a finales de los 80.

Albert: Su estilo pega bastante con jóvenes más adultos. Sus historias están llenas de personajes que han pasado por la vida. Es más fácil que conecte con lectores que tengan un bagaje vital y se puedan sentir identificados con las situaciones y problemas que Gaiman plantea.



Nos salimos del país. 

Daniel: Como siempre, podemos esperar un aumento enorme en la cifra de me gusta de Neil Gaiman cuando miramos en otros países. En Estados Unidos, por ejemplo, llega a los 870 000. Sin embargo, en Reino Unido, su país natal, se queda en los 200 000. Se nota que tuvo una carrera importante en el país americano ya que incluso llegó a aparecer en un capítulo de Los Simpsons. Muy bien, veamos otro país que no sea de habla inglesa, como Alemania. 54 000 personas, ¡menos que España! ¿E Italia? 140 000. España está ahí con sus 80 000, y esto pasa con todos los autores. Por desgracia, es más fácil traducir un libro y lanzarlo al extranjero que esperar a que cambien los hábitos de los españoles. 

Albert: Se nota que Gaiman es un autor de culto. A las personas que les gusta, lo defienden a ultranza, pero sus historias no son mainstream. Por eso es normal que no tenga audiencias millonarias como otros autores de fantasía inglesa que seguro que también han salido en los Simpson. 




En conclusión:

Daniel: No podría decir algo muy diferente a lo dicho con anteriores escritores. Aunque Gaiman es famoso, no lo es tanto como Martin, Rowling o Tolkien en nuestro país, y quizá eso se deba a que todavía no ha alcanzado mucha fama a través del cine o las series. Es irónico, cuando el libro siempre viene antes que la adaptación, pero… ¡así funciona el mundo! 

Albert: Cuando ha tenido la serie en antena, las ventas de su libro se han disparado. Habrá que ver si con las siguientes temporadas hay un efecto Juego de Tronos. Estas cosas nunca se saben. Se hace tanta televisión hoy en día que tener una serie ya no es garantía de crecer exponencialmente. Ahora es que te hagan una serie bien hecha y que la promocionen lo suficiente.

miércoles, 2 de septiembre de 2020

Así lo escribiría yo - Ser original en la fantasía


«Tengo el don de la escritura», dijo el que también tenía el de la humildad. 


¿Qué es ser original, qué importancia tiene? Eso depende de lo tiquismiquis que cada cual sea. Yo, por suerte, lo soy, ¡y mucho! Pero si dejo la intensidad de lado y soy justo, diría que la originalidad es tratar de evitar en lo posible los elementos creados por otros. Lo que no es posible es evitarlos en cada párrafo, ni siquiera en cada página, por lo que no es bueno obsesionarse con esto de intentar ser original. Las claves de la escritura son muchas, y no solo esta, pienso yo.

¿Cómo intento ser original yo, entonces? Pues para empezar, invento todos y cada uno de los nombres de personajes y ciudades, ya que escribo fantasía. Como lector de este género, no me gusta encontrar nombres comunes; para mí es un punto negativo porque no tiene sentido encontrar nombres de nuestro mundo en otros. Lo siento, pero si tu historia se desarrolla en el reino de Ayhasamiria y el héroe se llama Paco, pues me dará un bajón y seguramente le tendré asco a Paco, al igual que me pasó con Simón en "Añoranzas y pesares". Simón, en serio, vaya mierda de nombre ese nombre me desagradó de tal manera que jamás llegué a apreciar al personaje, aunque no fue solo por eso. Desgraciadamente, crear nombres tiene a veces su complicación, pero yo la prefiero a usar los que otros ya han inventado. ¿Conoces la satisfacción de buscar en Google el nombre que has creado para obtener 0 resultados? Cero resultados entre billones de webs; para mí eso es maravilloso. Sin embargo, muchas veces he inventado un nombre que ya existía, lo cual me ha hecho sentir decepcionado. Aunque siempre que no pertenezca a algo muy conocido o a una empresa (pues podría provocarme problemas legales) lo dejo, aunque jamás toleraría llamar Jack a un personaje importante o Tokio a una ciudad, ugh. 

Así que, ¿cómo invento los nombres? Depende de la historia. Estoy utilizando nombres de deidades y ciudades celtas para la historia que estoy escribiendo en la actualidad. Ojo, no copio esos nombres, sino que uso palabras que tengan sonidos similares o que salgan de la combinación de otras dos. Me sorprendí al leer la lista de deidades de las diferentes culturas celtas, porque vi muchas similitudes con nombres en historias de fantasía... así que no soy el primero en consultar esto. En otra ocasión usé palabras noruegas; traducía "cuchara" o "mesa" de nuestro idioma al noruego y hacía algunos cambios. Espero que esos libros nunca los lea una persona de ese hermoso país, jajaja. Y muy de vez en cuando, los nombres me vienen sin más. Pienso en personajes o ciudades que ya conozco, deseo una palabra que tenga un sonido similar, y ¡puf!

Eso sí, cuando creo una palabra que tenga un sonido similar a una que ya existe, intento no ser descarado. No llamaría Ghondor a una ciudad, la verdad. ¡Eso me parece muy cutre! Me recuerda a "Añoranzas y pesares" otra vez (menuda publicidad le estoy haciendo), donde había una cultura que era una más de tantísimas imitaciones de los vikingos. Bueno, pues una vez uno de los personajes juró por el Martillo de Dror y la verdad es que me hizo mucha gracia. El escritor podría haberlo dejado en Thor, la verdad.

En fin, quería escribir un artículo sobre la originalidad, y ya llevo un montón de párrafos sobre los nombres. Así de maniático soy, dándole importancia a algo tan pequeño que la mayoría de personas que escriben se pasan por el forro. ¡Pero la originalidad no va solo de nombres! Otra de mis obsesiones es pararme siempre a pensar qué esperaría el lector que ocurriese a partir de una situación A o B. Por ejemplo, yo me lo planteo así (teniendo en cuenta que escribo fantasía): 

Situación: Paco se ve rodeado por tres individuos que desean violentarlo. 

¿Cuáles son las opciones obvias? A) Lo violentan. B) Echa a correr y escapa. C) Alguien aparece de la nada y lo salva.

Mi mente piensa: Las opciones A y B son caminos sin aparente salida argumental. La C está muy vista. Debo encontrar una que lleve a algo más.  

Opción D: Uno de los individuos aprovecha que los otros dos están distraídos para atacarlos y los vence con ayuda de Paco. Después le revela su historia y así le da algo que hacer a este tunante.

Mi mente: "Eso es una mierda". ¿Y si tomamos la opción B y mientras huye se tropieza con algo o alguien? De ese modo, si no lo hubieran atacado, no habría huido. Y si no hubiera huido (además de sufrir cosas desagradables) nunca habría conocido a Juanita. 

Y de esta manera empiezo a meditar sobre las situaciones y a hilar, buscando siempre lo inesperado, cosa que ahora no tengo ganas de hacer con un ejemplo tan chabacano, en el que seguramente no me decantaría por ninguna de las opciones que escribí, sino por otra nueva. Me gusta mucho jugar con los "si aquello no hubiera pasado, esto no habría sucedido", incluso cuando se trata de situaciones separadas por centenares de páginas. Siempre intento que todo ocurra por algo, aunque no crea que en la vida real sea así. 

También intento pensar que es normal que lo que escribo me parezca predecible, porque yo soy el autor. Quien esté leyendo no tendrá ni idea, y podría sorprenderse incluso donde yo ni me he esforzado. 

Los finales de las historias son las partes en las que intento ser más original. No me gusta que el final se vea venir, sino que haya un giro o que emerja una posibilidad en la que nadie había pensado demasiado. Como escritor, no me gusta ir dando pistas de todo lo que va a suceder, porque pienso que no tiene sentido contarlo todo si los personajes no lo saben todo. 

Y en fin, para acabar, también me gusta crear las criaturas (muchas veces me baso en pokemon para esto, jajaja). A veces cohabitan con animales comunes, a veces no; depende de la historia. También me gusta añadir mis propias razas y a veces cambiarles el nombre y ciertas cualidades a las existentes. Jamás tendré hobbits y drows, pero sí alvits y elfos oscuros (un nombre inventado y otro común). Los elfos, los enanos, y los orcos, siempre los dejo tal cual son (al menos en el universo Elder Scrolls), aunque añado variantes. También tendré especies propias, y otras muy poco usadas en lugar de seguir explotando a los minotauros, unicornios y centauros. Lo mismo va con las culturas y diferentes etnias; ¿cuántas habrá ya basadas en los vikingos? Por favor, déjenlos ya en paz, hay muchas más culturas en el mundo esperando a que nos basemos en ellas. ¡Aunque, mejor aún, podemos crear las nuestras! (Habla el que hace poco escribió sobre un pueblo basado en los celtas). 

¡Ah, sí, casi olvido mencionar los títulos de las historias! Jamás usaría "Las crónicas de" o cualquier otra fórmula repetida. Me gusta pensar en cosas cortas y que en mi cabeza suenen bien. 

Hasta aquí el artículo. No sé si mi visión de la originalidad servirá de algo o no, pero me gustó escribir esto. Si a ti también te gustó algo, genial, si no, también. Yo no dicto, solo cuento cómo lo hago. 

jueves, 14 de noviembre de 2019

Entrevista a Andrés Díaz Sánchez

Estrenamos las entrevistas en este blog con Andrés Díaz Sánchez, apasionado de la literatura que lleva muchos años escribiendo y publicando. Con innumerables historias escritas en su haber, hoy nos contará muchas cosas sobre él y sus trabajos. ¡Gracias por concedernos la entrevista! ¡Adelante!



Empecemos al igual que todos los libros, ¿nos haces una sinopsis sobre la persona que es Andrés Díaz Sánchez y su vida? 

En primer lugar, muchas gracias por esta entrevista. 😊 Andrés Díaz Sánchez es aficionado a la literatura en casi todas sus vertientes, y sobre todo la literatura “de género” (CF, Terror y Fantasía), al cine, los comics y la música rock y heavy metal. También es uno de sus sujetos que tiene dentro el gusanillo de escribir, y por culpa de ese gusanillo (o gusanazo del tamaño de los del planeta Arrakis, más bien), ha escrito mucho material sobre CF, Terror, Fantasía y Aventura en forma de relatos y novelas. Algunos de estos trabajos han sido publicados: las novelas de la serie de Skarrion Gunthar (Los guerreros sin rostro, La maza sagrada y Sangre en el hielo), El camino del acero, El Imperio contra Dios, Los siete caballeros, Argar, el hijo del demonio, Burkran, el licántropo, y la trilogía La tormenta y el amanecer (El niño rey, El rey justiciero y El viejo rey). He publicado en editoriales grandes y pequeñas: Planeta, Equipo Sirius, Dlorean o Ábaco, y algunos de los trabajos mencionados también los he publicado, o recuperado cuando estaban ya fuera de circulación, mediante la autoedición en la plataforma Amazon. Ahora el tiempo no me lo permite tanto, pero sigo leyendo mucho y escribiendo lo que puedo, y siempre estoy deseando volver a la “batalla” de las letras. 

Y sin duda una parte importante de esa vida es la escritura, así que, ¿por qué escribes?

Supongo que porque hay algo dentro que quiere salir, y que nace de todo lo que uno lee, de lo que le impacta, lo que quiere expresar a su manera. También interviene el “feedback” de los lectores, que son maravillosos y me impulsan a seguir juntando letras. Se trata de una afición o pasión, o en algunos casos obsesión, pues es difícil sacárselo de la cabeza, el hábito de idear, planificar y contar historias. En todo caso, es una tarea muy divertida y entretenida en sí misma, es de lo más absorbente que existe, y creo que aunque no publicara nada seguiría escribiendo, aunque fuera para mí mismo. Aunque suene algo tópico y un poco peliculero, es cierto: amo mis libros y amo el escribir por sí mismo, así que supongo que si me queda un poquillo de tiempo libre seguiré haciéndolo como pueda. Entre las motivaciones no tengo la de ganar mucho dinero, vivir de esto, fama, etc., porque es tan difícil que resulta casi absurdo pensar en ello. Hombre, si me convirtiera en el Stephen King de la Fantasía no me quejaría, pero tiene una probabilidad de ocurrir contra un millón o así de que no ocurra, así que soy realista. Es mejor escribir por el placer de hacerlo y por satisfacer a un pequeño núcleo de lectores, que perderse en delirios de grandeza en los cuales los escritores solemos caer. 

La tormenta y el amanecer, y Skarrion Gunthar son tus dos trilogías hasta el momento. ¿Qué nos puedes contar de ellas? ¿Continuarán, qué las diferencia?

El personaje de Skarrion Gunthar está muy influenciado por el Conan de Robert E. Howard y lo creé hace muchos años. Empecé con relatos pequeños, muchos de los cuales salen en Los guerreros sin rostro. También está muy influenciado por sagas vikingas, libros de aventuras de todo tipo y por supuesto de Fantasía, y algo de Horror. Aunque está basado en la obra de Howard, intento darle mi toque particular y creo que lo he conseguido, según lo que me dicen. El personaje es un vagabundo mercenario que va por diferentes lugares de su mundo, viviendo aventuras sangrientas. A veces los secundarios tienen más peso que él. Hasta ahora han aparecido Los guerreros sin rostro, La maza sagrada y Sangre en el hielo, y todos pueden ser encontrados en Amazon. 
Respecto a La tormenta y el amanecer, es una trilogía coral de muchos personajes, de Fantasía medieval, muy realista y adulta, con mucha intriga política, también romance y sexo, aventura y por supuesto mucha batalla y acción, así como Fantasía “oscura”. Igualmente, está disponible en Amazon.  


Pero ahí no queda la cosa: El imperio contra Dios, Los siete caballeros y El camino del acero son tus otros libros (visibles en Amazon, ¡ya nos dirás si hay más!). ¿Qué nos dices de estas historias? 

Las tres son novelas autoconclusivas. El Imperio contra Dios es Space Opera tipo Star Wars con mucha intriga política de imperios y grandes religiones galácticas y batallas espaciales. El camino del acero es una novela de Fantasía adulta con un trasfondo parecido al de las polis de la Antigua Grecia. Y Los siete caballeros es una obra bastante experimental y un poco “extraña”, un capricho mío, de Fantasía Oscura, Terror, Fantasía, Aventura y algo de humor, también. También he publicado Argar, el hijo del demonio, y Burkran, el licántropo, dos obras de Fantasía Heroica disponibles en la editorial Dlorean. 


¿Qué te inspira para crear tus historias? ¿Te compararías con algún otro escritor? 

No sé exactamente qué me inspira; muchas cosas a la vez. Me interesa mucho el valor y la muerte como fronteras existenciales, lo épico, explorar los personajes, sacarles el jugo sometiéndolos a grandes presiones y tensiones, y los ambientes de tipo Antigüedad y Edad Media también me llaman mucho, aunque también he escrito sobre otras épocas, sobre todo en Los siete caballeros. En general, me inspira sobre todo la auténtica Historia, de ahí saco toda la inspiración, de las historias reales de la gente real que ha existido, ya fueran anónimas o famosas. Esa es sobre todo mi fuente de inspiración. Y también el material clásico de Fantasía Heroica y Terror, como Howard o Lovecraft. 
No me gustaría compararme con otros escritores, la verdad, porque si me comparo salgo perdiendo 😉 Me gustan mucho Cormac McCarthy, Howard, Faulkner, incluso Asimov, y muchos otros, tantos, que la lista me llevaría demasiado tiempo. En general, los autores que me han impactado me han dado mucho, y yo lo recombino de manera consciente o inconsciente para crear mis historias. Además, con el tiempo vas cambiando como lector y como escritor, ya no escribo igual que hace diez años, y probablemente en otros diez ni me imagino cómo escribiré. Este camino no acaba nunca y no sabes por dónde te va a ir llevando, uno se limita a recorrerlo e intentar disfrutarlo, sea como sea. 


Se sabe que llevas tiempo en el ruedo, ¿has trabajado siempre de forma independiente o también has estado con alguna editorial? En cualquier caso, ¿cómo ves tu futuro en cuanto a publicar? 

He publicado en grandes y pequeñas editoriales, como ya comenté en otra respuesta. La verdad es que ahora es muy difícil publicar con editoriales, básicamente porque el número de escritores se ha multiplicado de manera brutal, cuando empecé no había tantos y era quizás más fácil (lo cual no quiere decir que fuera “fácil” en absoluto, sino solo más fácil que ahora). Las editoriales, grandes y pequeñas, están inundadas de originales para leer y tú estás al final de una larga riada. Al final opté por la autoedición y la verdad es que estoy muy satisfecho de la experiencia, te da mucha libertad y hay mucha más retroalimentación en cuanto a ventas y lectores. Ahora bien, evidentemente la autoedición tiene muchísimo más trabajo, pues eres también el editor, y tienes que hacerlo bien y preocuparte de que el resultado sea, al menos, legible, y además atractivo. Yo no le diría a nadie qué debe hacer, cada cual debe buscar sus opciones y, si lo desea, ir a por las editoriales al uso (grandes o pequeñas), o bien a la autoedición, o a las dos cosas. Como se aprende es a través de los tortazos que uno se mete y de los triunfos que consigue, y para que eso ocurra solo se necesitan dos cosas: que te atrevas y que no te rindas. 


Actualmente estás en Amazon, pero ¿cambiarías algo de la venta de e-books? ¿Crees que alguna de sus opciones te ha resultado especialmente útil? ¿Vale la pena intentar vender por otras plataformas? 

La verdad es que no te puedo decir, ahora me muevo más bien por comodidad, no tanto por ventas. Hombre, si te digo que no quiero vender nada sería un falso, pero por el momento no he explorado otras plataformas y por tanto no puedo decir nada bueno ni malo sobre ellas, todo depende de los objetivos, del tiempo y motivación que tengas en este mundillo. A mí lo que me gusta es escribir y soy un vago en cuanto a buscar nuevas formas de monetizar los escritos, así como el marketing, Amazon por el momento me parece bien, veo resultados y tampoco quiero complicarme mucho más. Pero comprendo a quienes quieren explorar más plataformas. Sobre la venta de e-books, no me parece mal, la verdad. Antes era anti-ebook, pero ahora veo que… ¿por qué no va a leer la gente en formato electrónico, si le da la gana? A mí particularmente me gusta más el papel, lo preferiré siempre, pero me parece perfecto que haya quien lea más en e-book, lo importante es que se lea mucho, ya sea de una manera u otra. 


Te encuentras ante un grupo de escritores independientes, temerosos y asustados de lanzar sus novelas al público. ¿Qué les dirías a favor de sus historias, cual rey en su último discurso? 

Lo primero: que vayan a fracasar. Sí. El miedo surge de que te haces una expectativas de triunfo desmesuradas y te crees que vas a ser el nuevo Tolkien o Martin o el nuevo Lovecraft o Stephen King. No intentes vender nada ni contentar a nadie. Ve a fracasar, a no ganar ni un céntimo escribiendo, a que no te compre absolutamente nadie, a que no te lea nadie, y luego intenta publicarlo o lo publicas tú, o lo guardas en un cajón, como quieras. Así, empezarás a escribir con soltura, con libertad, para ti mismo, para pasarlo bien y poco más. Te enamorarás de la escritura y casi te obsesionarás con ella, y aunque tendrás que trabajar mucho, también vas a disfrutar más, con libertad. Se trata solo y exclusivamente de eso: de pasarlo bien tú al escribir. Si captas bien esta idea y te la grabas en la cabeza, no vas a tener ningún problema ni desilusión. Si vas a vender mucho y a impactar a la gente, te vas a dar un tortazo tras otro, desilusión tras desilusión y frustración tras frustración, y lo acabarás dejando. Yo les diría que se olviden de vivir de esto, que se busquen un buen trabajo y que en el tiempo libre se dediquen a escribir por puro vicio y afición, para disfrutar. Hombre, por supuesto uno quiere vender y que le lean, ¡claro que sí!, no voy a hacer postureo de que paso del mercado y de la gente, del creador artístico en su torre de marfil que desprecia el dinero y el mercado, y que escupe sobre los bestsellers. Todo eso es postureo. Pero la paradoja está en que cuanto más buscas a los lectores, más pasan ellos de ti, pero si escribes para gustarte solo a ti mismo, dándolo todo en el proceso, es cuando realmente la gente empieza a seguirte y decir: ¡oye, esto está bien! Si alguien me pide un consejo, les diría: escribe solo para ti y para nadie más. Punto. 
Y el segundo consejo es que no sigan a rajatabla ningún consejo, y por supuesto tampoco los míos. Escucha a todo el mundo, pero no tengas ningún gurú ni guía. De hecho, yo no me escucharía tampoco a mí mismo, solo a los que han llegado alto y tiene un buen palmarés: Martin, S. King, Lovecraft, etc.… De estos sí puedes escuchar mucho. Pero hay en este mundillo mucha gente que quiere dárselas de todo y no ha llegado a nada, y que te va a dar mil lecciones sobre cómo crear tramas, hacer personajes heroicos, masculinos, femeninos, reyes, mendigos, así, asá, cómo crear tensión, escribir esto o lo otro, etcétera, y te va a dar mil manuales. No hay ningún manual, todo lo vas a descubrir por ti mismo, sobre la marcha, leyendo mucho y escribiendo, y viviéndolo. Escucha todos los consejos, pero no sigas ninguno a rajatabla. Yo sé lo que funciona conmigo, pero no tiene por qué funcionar para nadie más. Cada uno debe recorrer el camino él solito, buscando sus claves, motivaciones y lo que le funciona. Y sobre todo, que lean muchísimo y sigan escribiendo, pero como disfrute, más que otra cosa. Y si piensan en la gente, que piensen solo en entretener y divertir, no en hacerse ideas raras sobre virtuosismos literarios. Eso está bien y pueden llegar a ello, pero lo primero es lo primero: hacer historias básicas para tener enganchada a la gente, desde la primera a la última hoja, si es que pueden. Aunque primero tienes que engancharte a ti mismo. Ah, y otra cosa: si uno se amarga o se frustra mucho escribiendo, lo mejor es dejarlo. Hay más cosas en este mundo aparte de escribir y esta es solo una más. La vida es corta y hay que disfrutarla. Si el escribir te lo impide, déjalo sin problemas. Pero si te gusta por sí mismo, sigue. 


Y bueno, para acabar, ¿nos contarías alguna anécdota escritora?

La verdad es que ahora no se me ocurre ninguna, y las que se me ocurren no son publicables, espero que lo entendáis 😉 


Aquí sus libros, recomendados










Trilogía La tormenta y el amanecer: 






Serie de Skarrion Gunthar: 








Y si quieres ser la primera persona en ver el resto de entrevistas, junto a otras cosas interesantes, no dudes en entrar a Friki Force

jueves, 17 de octubre de 2019

Categorías para tu libro en amazon: ficción 5


   Cuando creíamos que ya nos encontrábamos a punto de terminar las categorías de ficción, nos encontramos con que hay unas trece más esperando después de este artículo. Aun así, como los anteriores, no deja indiferente descubrir lo que Amazon considera una categoría. ¿Alguna vez le has puesto una de estas a tu libro? ¿Conoces a alguien que lo haya hecho? Lo dudamos, aparte de la primera que encontrarás.


Ficción Juvenil->Distopía

D: La distopía es una categoría muy bien recibida por los jóvenes de hoy en día. Normalmente trata de futuros en los que la sociedad se ha vuelto oscura, opresora y cruel. Hay varios ejemplos de estas historias en el cine, la televisión y los mangas, pero siempre nos dejan ese sabor amargo al pensar “¿y si ocurre algún día?”

A: Por fin una categoría con categoría. Por definición, es lo contrario a una utopía. Por lo tanto, aquí encontraremos mundos alternativos ciertamente inquietantes. Esa forma inherente que tiene de hacer reflexionar al lector con los escenarios que plantea ha hecho que algunas de estas historias sean famosísimas. Aquí algunas: El cuento de la criada, la carretera, el planeta de los simios, rebelión en la granja, gran hermano, un mundo feliz, el señor de las moscas, Akira, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Fahrenheit 451… Y la lista sigue… ¡Casi nada!



Ficción Juvenil->Cuentos de hadas y folklore->General

D: Pues la palabra general no deja mucho a especificar, hablemos de lo que hablemos; los cuentos de hadas y folklore no son una excepción. Así que si tu historia de ficción está basada en un cuento de hadas y no te da la gana especificar, lo pones en general y te ahorras unos cuantos problemas.

A: En Europa cada zona tenemos nuestra dosis de folklore (lo de la hadas ya depende de la zona). En donde crecí a este tipo de historias se les llama rondalles (valencianes). Un autor se dedicó a recopilarlas y en el colegio eran obligatorias. Esta categoría está hecha para todos aquellos que les gusta recopilar los cuentos de la abuela.



Ficción Juvenil->Cuentos de hadas y folklore->Adaptaciones

D: Normalmente, las adaptaciones son obras literarias llevadas a la gran o pequeña pantalla, pero en este caso tomaríamos una historia o una leyenda contada y la adaptaríamos a un libro. Es sencillo de hacer.

A: Que no te gustaba cómo acababa el cuento de tu abuela y has hecho adaptaciones góticas de ellos. Adelante, aquí tienes tu sección.



Ficción Juvenil->Cuentos de hadas y folklore->Antologías

D: Recordemos todo lo que se ha hablado hasta ahora de cuentos de hadas y folklore. Ahora, veamos qué significa antología: recopilatorio. Ya sabemos a qué se refiere esta categoría.

A: Como los cuentos de la abuela son cortos, lo normal es publicarlo en una antología. Es que el señor Amazon piensa en todo.


Ficción Juvenil->Cuentos de hadas y folklore->Country y música étnica

D: Por si aún quieres rizar aún más el rizo de los cuentos de hadas y el folklore… aquí puedes incluir tu libro si, no sé, se incluyen muchas canciones o es un libro de canciones. Aunque quizá esté más orientado a cuentos que provengan de canciones; no sé. La información que se puede encontrar es casi nula.

A: Lo del country me descoloca. Es algo que los americanos nos tendrán que explicar. En cuanto a la música étnica, es común acompañar los cuentos con instrumentación. Supongo que se referirá a eso.

Ficción Juvenil->Fantasía y magia

D: Bueno, como magia y fantasía no son lo mismo y como es la primera categoría que vemos en la que podría entrar un libro como Harry Potter, ya sabemos qué etiqueta usar de inmediato, descartando a las demás. Si es que… x)

A: Supongo que aquí lo de especificar la magia dentro de la fantasía significa que quiere que haya magos o usuarios de magia explícitos. Bueno, desde Harry Potter hay millones de libros sobre eso, ¿no?



Ficción Juvenil->Historias de terror y fantasmas

D: Aquí encajan las historias de ficción juvenil de terror y fantasmas. ¿Scooby Doo quizás? Probablemente. Aunque juraría que ya he visto alguna categoría para estas historias, o quizá es que he visto demasiadas categorías ya.

A: Terror y fantasmas, ¿hacía falta especificarlo? Supongo… En una época que puedes tener una historia romántica con fantasmas, pues mejor especificar… ¡Ay Amazon, tú sí que sabes!



Ficción Juvenil->Chicas y mujeres

D: En el artículo anterior vimos la categoría “chicos y hombres”, en este tenemos “chicas y mujeres”. Así que bueno, desde que aparezca una anciana, puedes olvidarte de esta categoría. Y como amazon solo te permite elegir 2 categorías, piénsalo muy bien si quieres que tu libro incluya estas dos categorías tan… aclaradoras.

A: Buena categoría, no aclara prácticamente nada. Categorías así puedes hacer miles. Amazon habrá condecorado al inventor de esta categoría. El creador de las categorías infinitas no merece menos.



Ficción Juvenil->Aventuras interactivas

D: Por fin algo novedoso, aunque no se me ocurre ningún ejemplo en la vida real que mencionar. Sin embargo, hay un libro en el Skyrim que sigue una pequeña aventura y tras cada párrafo, te da varias opciones que te llevan a determinada página. La historia continúa así, con estas opciones, creando varios caminos y finales (dentro de las limitaciones de un libro en un videojuego).

A: Yo leí una vez un libro que era una aventura interactiva. De esos que te hacen saltar de página según tus decisiones. Nunca volví a leer otro. Desconozco si el formato tiene mucha aceptación o es algún nicho de algún lugar.


Conclusión

¿Volveremos a ver más categorías sobre folklore y cuentos de hadas en próximas categorías? ¡Seguramente! Y chorradas tan obvias o tan repetidas que no nos extrañaría que cualquier escritor acabase agotando sus dos categorías en algo que quiere decir lo mismo.

Y por quieres repasar todas las categorías que hemos visto hasta ahora...


Parte 1: http://dondelastortugaseconviertenendragones.blogspot.com/2019/06/categorias-para-tu-libro-de-fantasia-en.html

Parte 2: 
http://dondelastortugaseconviertenendragones.blogspot.com/2019/07/categorias-de-ficcion-2.html

martes, 30 de julio de 2019

Escribir una batalla en la fantasía



   Las batallas. Fuentes de algunos de los momentos más épicos en la historia de la fantasía; gritos, espadas, caballos, muerte y giros sorprendentes. Eso y mucho más es lo que se espera de una gran batalla, aunque a veces nos podemos ir por las ramas con tanto en lo que deleitarse y acabamos creando una batalla irrelevante. Así pues, nuestros expertos en armas medievales y tácticas de batalla, Daniel A. D. Pérez y Albert C.Antúnez, nos darán claves para que cada batalla sea importante en nuestra historia.


-El sentido de la batalla. ¿Por qué? ¿Para qué?



Daniel: Existen las batallas de paja, batallas que solo sirven para alargar un capítulo sin aportar nada; son el ejemplo de lo que no es una buena batalla. Vale, nadie te va a crucificar por escribir una o dos peleas de este tipo en tu historia, pero es mejor intentar que siempre tengan una pequeña razón y alguna consecuencia. Y cuando hablamos de batallas grandes, las razones y las consecuencias también deben ser grandes. Piensa bien por qué la facción A ataca a la B, y si quieres incluir una C o una D, que sea por sus motivos, aunque puedas ocultar algunos. El lector debe tener una idea de lo que cada uno se está jugando y qué podría perder con la derrota. Y después de tanta sangre y de tantos espadazos, que haya consecuencias para vencedores y vencidos, una razón para la que esa batalla haya tenido lugar: una victoria con sacrificios, un giro inesperado, un cambio en el mundo, una nueva dificultad… hay muchas cosas que pueden surgir de una guerra excepto una: que todo siga igual al día siguiente.

Albert: Yo voy a decir lo contrario que mi compañero. Puede haber una batalla sin sentido, que no aporte nada. El libro Trampa 22 (Catch 22, acaban de hacer la serie) va sobre eso. El protagonista se juega el pellejo una y otra vez para escapar de su situación y al final del día se encuentra en las mismas. Esa crítica a la absurdidad misma de la guerra y todo lo que la rodea es la piedra angular del libro. Esto es una forma de enfocar batallas sin sentido. Después tienes el manga One Punch Man donde el protagonista mata a todos los monstruos de un solo puñetazo (de ahí el título). La intrascendencia de sus batallas y las previsibilidad del resultado se refleja en la falta de motivación que el protagonista tiene por desempeñar su profesión de héroe. La absurdidad del conflicto no es algo común, pero hay que saber que existe y es una opción válida si vas de cara a ello. Si tu batalla es absurda y pretendías que tuviera sentido, pues ahí mal.


-El rol del o los protagonistas en la lucha


D: Si la batalla tiene lugar en el presente de la historia, lo más probable es que tu o tus protagonistas estén metidos en ella, ¿no? Tener a tu personaje metido en el berenjenal te permite verlo todo desde su perspectiva, aunque si está ahí, no será para actuar como un soldado más, que para eso es el prota. Su papel debería ser importante e incluso crucial en cierto momento, aunque no lo centraría todo en este personaje como si se tratara de un dios entre mortales. A no ser que la historia fuese así… En fin, y si tienes a varios protagonistas o personajes importantes, piensa en el juego que puede dar, en cómo reacciona cada uno a cada momento y en qué punto del campo de batalla se encuentran. Y al final, al igual que dije en el primer punto, la batalla debe significar algo importante para ellos, debe cambiarlos también.

A: Yo pienso que cada personaje tiene que tener sus momentos. En batallas muy grandes tienes que hacerlo de forma que cada uno tenga su pedazo de pastel. Es como en las películas de los vengadores, si te esfuerzas en desarrollar personajes interesantes, el lector se sentirá muy defraudado si no los utilizas. No hay nada que deje peor gusto que el sentir que has perdido un montón de tiempo sobre un personaje que al final matan a las primeras de cambio.


-La lógica de cualquier batalla

D: Los enemigos abrieron fuego con sus catapultas, que arrojaron espadas, flechas y piernas que patearon a los defensores en la cara. Pues no, esto no tiene mucho sentido, la verdad. A no ser que estés escribiendo fantasía de comedia absurda, jajaja. No es muy difícil seguir el camino de la lógica, así que antes de poner a tu héroe a rebanar cabezas y brazos, busca en internet si tal cosa es posible. Me da que no, por cierto, al igual que no sería posible que siguiese luchando si recibiese un buen corte en ciertas partes del cuerpo. Y no estoy hablando solo de la entrepierna. Muchos lectores no se darán cuenta de ciertos detalles, pero los que lo hagan dejarán al escritor en mala posición.

A: No sé hay mil formas de escribir batallas. Puedes escribir desde una mera escaramuza donde tu héroe puede brillar fácilmente a liarte con todos los detalles. Está ese manga llamado Kingdom basado en la unificación de China. Sus batallas empiezan mucho antes de que se encuentren los ejércitos. Alianzas, planificación de la campaña, generales que serán más compatibles con lo que se encontrarán, entrenamiento de las unidades. Luego ya en el campo de batalla es importante el terreno, la comida que les queda, los boost de moral por alguna acción heroica, la estrategia global y los parches locales. Los protagonistas al final tienen su peso, pero están supeditados a todas esas variables que afectan en una batalla real. Hacer algo así es demencial. Requiere de una cantidad de tiempo para investigar y recolectar datos increible. Así que no hace falta que te lies tanto. Al final, lo importante es determinar qué factores van a guiar tus batallas y saber transmitirlo al lector.


-En resumen
D: No hay que preocuparse, pues no hay una sola y estricta manera de escribir batallas. Lo más importante es que tengan sentido, incluso aunque parezca que no tienen sentido.

A: Ten claro qué quieres conseguir con la batalla y qué aspectos quieres resaltar de ella. ¿Quieres hacer crecer a los héroes? ¿La historia pivotará a partir de ella? ¿Le mostrarás al lector que una guerra no tiene vencedores? Si tienes bien claro qué quieres sacar de la batalla, esta se escribirá prácticamente sola.

martes, 20 de febrero de 2018

Cómo ser un escritor de éxito




¿Quién no desea vivir de la escritura y pasarse los días tirado en la cama derramando letras en archivos de word para ganar una pasta por ello? ¿Eres tú quien tiene esa ambición, y por eso has venido a este artículo, deseando las claves del éxito? ¡Pues felicítate por ello! Aquí descubrirás lo que importa para convertirte en un escritor de éxito puro, y sin una larga e insulsa introducción en la que se cuele una indiscreta publicidad sobre mis obras, porque yo soy así, de dar consejos como quien alimenta patos. Así que presta atención a esta lista a modo de cuenta atrás, porque en el último punto estallarán todos tus sentidos. ¡Adelante! Para empezar a ser un escritor de éxito, necesitas…


7. Escribir

Sí, bueno, esto está aquí por quedar bien. Hace un poco de falta para anunciar lo que has hecho por las redes sociales, claro, que si tal es la parte más importante de este apartado. Aunque basta con algo ingenioso que luego puedas copiar y pegar hasta la saciedad. Por suerte twitter solo permite 120 caracteres, así que es perfecto si esto tan secundario como escribir no te agrada demasiado. ¡Arriésgate y dale caña a los dedillos! Pero solo un poco, que no sería bueno acabar desarrollando síndrome del túnel carpiano… Eso nos obligaría a dejar la escritura de inmediato, por supuesto, ya que es menos importante que nuestro bienestar, hasta que desarrollen un sistema que permita escribir con el pensamiento. Pero es que las tecnologías van demasiado lentas… ¡y pensar que antes se escribía con papel y tinta, qué locura! Es normal que no haya ningún "trendin raiter" de esa época. Pero tú puedes dedicarle un ratillo cada día, y sin duda con eso irás tirando hasta que llegue el ansiado éxito.


6. Buena ortografía y gramática

En su justa medida está bien, pero no es muy requerida. Total, un buen escritor que se precie es libre pensador, y ya si eso se paga a otra persona para que meta las narices de manera gratuita en nuestro trabajo, perdón, ya si eso le pagamos a alguien para que lea nuestro curro y además nos señale errores y… vaya, perdón otra vez, ejem, adquirimos los servicios de un especialista en ortografía y gramática (lo cual clarísimamente no somos nosotros, los escritores) que se dedicará concienzudamente a limpiar lo que a nosotros nos da pereza. Los escritores somos como gallinas, ponemos los huevos y ya está, que los fría y se los coma otro, ¿no? Pues eso. Además, todo esto de la ortografía y la gramática está sobrevalorado, lo que importa es transmitir con las palabras. Di quesi campeon, tu saves que bales mas que to ezo. Por cierto, cambiando de tema, ¿te imaginas que alguien te presentara el postre más delicioso del mundo, pero que estuviera salpicado de mierda? ¿Qué harías? Yo, desde luego, lo tiraría y le pegaría fuego como si fuera un libro lleno de faltas de ortografía, digamos, pero es solo mi opinión, la cual no tiene absoluuutamente nada que ver con lo que hablábamos. Sigamos, pues.


5. Originalidad

Vamos subiendo el listón, aunque esto también es un poco secundario. Si ya todo está inventado, ¿para qué esforzarse en tratar de inventar? Con lo fácil que es coger una situación de otra historia, cambiarle un poco los nombres a los personajes y si tal la ubicación también, y lanzarse a escribirlo. Además, a los lectores les satisface saber lo que va a ocurrir en cada momento, les otorga una sensación de divinidad que les hace creer que son más inteligentes que tú (solo lo creen, pero no lo son ya que han pagado por leerte). A mí me encanta coger un libro y saber cómo va a terminar solo leyendo la sinopsis; y ya si la portada ayuda un poco ilustrando la resolución de un momento clave, mejor. Eso me motiva a comprar hasta dos ejemplares para multiplicar esa sensación de sapiencia que no exaspera en lo más mínimo sino que provoca placer. Así que, la originalidad, en su justa medida: a gotitas, como la salsa en esos platos delicatessen que solo sirven para aumentar el hambre y desperdiciar ingredientes; al fin y al cabo nosotros no queremos llenar a nadie, sino dar un breve buen sabor a cambio de billetazos. 


4. Sentido común

No sé ni por qué pongo esto aquí, tan cerca de las cosas importantes de verdad. Bueno, porque hace falta, es cierto. Hace falta sentido común para saber a quién le vas a vender tu libro… ¡A todo el mundo! Eso de separar grupos por intereses y edades es una falacia, tú intenta venderle tu libro a todo aquel que respire como si fuera agua y listo, éxito asegurado, sobre todo si es una interesantísima autobiografía que tú has escrito a medias y otro ha corregido. Pero de autobiografías ya hablaremos otro día, y también de otros usos extraños para el sentido común. Usos extraños como el de estructurar bien la historia, prestar atención a los detalles, documentarse y demás fruslerías de tiquismiquis que sobran con nuestra brillante originalidad y fabulosa ortografía y lo’tro que fuera que iba después. Bah, pasemos ya a lo bueno. De hecho, si estás empezando a leer desde aquí, serás un escritor de éxito igualmente, así que presta atención, que llega el riguroso TOP 3.


3. Amistades

Oh sí, un punto importante en este y en otros aspectos de la vida. Porque una simple amistad de jijí, jajá, nos puede llevar a un puesto de funcionario del Estado. Pero nosotros estamos moralmente por encima de esa chusma, somos espiritualmente superiores y más humildes que esa bazofia. Lo que nosotros anhelamos es llenar los hogares del mundo con nuestros libros ortotipográficamente corregidos por un profesional y compensar el sablazo de sus servicios con billetes, billetes y más billetes. Si luego los invertimos en vicios u ONGs (o un equilibro mediáticamente correcto) no importa, lo mereceremos después del sacrificio de escribir. Pero en fin, que me desvío… ¡haz amigos! Recuerda, sin embargo, desechar a los coleguitas del barrio o a los primos que, aunque estarían dispuestos a comprar tu libro si se publicara, no trabajan en una editorial. No, los que interesan son los que curran ahí dentro, a poder ser que dirijan el cotarro. Así, aunque hayas escrito cien páginas en las que solo se lea “teta, culo, caca, pis” tendrás una publicación asegurada ¡por el poder de la amistad! Ya sabes: busca en internet las ubicaciones de las editoriales más cercanas (da igual si juegas a dos o tres bandas, aquí se trata de tener éxito, no de hacer amistades de verdad), entra en los perfiles de facebook o cualquier otra red de sus directores, averigua sus gustos y locales frecuentados, y preséntate en uno de ellos sabiendo de qué hablar. Esto, amigos míos, es el auténtico estudio de mercado. ¡No obstante! Si acaso naces teniendo como familiar a uno de estos jueces del mundo de la literatura… ¡no necesitarás ninguna amistad! Lo tendrás todo hecho, porque papi será el hermano del editor, o mami su tía, o tu primo Bonifacio el cuñado de la hermana de uno de ellos. ¡Con esto tendrías el camino hecho hacia las publicaciones y el verdadero éxito! Y ahora pasemos al segundo punto más importante.


2. Fama

Así es. Esto es más importante que las amistades, aunque no es el punto supremo, no. Puedes ser famoso y no tener ni una sola persona que realmente quiera saber cómo eres, como pasa con miles de personajes de internet y la televisión, pero eso importará una mierda porque tú has venido al mundo a ganar dinero con tus libros, no a hacer amigos (a no ser que sean editores, las personas más amigables del mundo). Sube un par de vídeos estúpidos a internet o salva a un gato y grábalo para que salga en las noticias, así podrías conseguir el impulso que necesitas. Mira si no a todos esos de Youtube, a las exmujeres de tal o cual machango o al ladrón retirado que ahora dice ir de buenas: les basta con decirle a alguien que sepa escribir lo que tiene que hacer ¡y listo! Otra fuentecilla de ingresos que a los pobrecitos, con tantos gastos, les viene muy bien, y otro bestseller en las estanterías del Carrefour. Pero tú no quieres ser el que escribe sus biografías, quieres ser el que se sienta a decir lo que hay que escribir mientras te comes un corneto o buscas en tu nariz la creatividad que nunca has necesitado. ¡La fama es lo que hace al escritor, no el escritor a la fama! Pero si hay algo que hace a las dos cosas a la vez, es…


1. ¡El dinero!

¡Por supuesto! ¿O acaso no da la felicidad? El que diga lo contrario, es un papanatas. Con dinero, entonces sí que no tendrás que preocuparte de lo que escribas, como si dejas un churrasco de tinta y un par de caricaturas, ¡dará igual! Porque el dinero te permitirá comprar publicidad engañosa, y luego será cosa de sentarse a esperar. Pero, espera un momento, porque hay más. Sí, sí, porque si además lo utilizas para ganar fama, multiplicarás tus ganancias. Derrocha unos cuantos miles en un fiestón lleno de drogas y polémica, compra más coches y ropa que nadie, asegúrate de llamar la atención… ¡y entonces lo tendrás! Miles de seguidores por aquí y por allá, infinitas cabezas huecas que comprarán tu libro aunque solo sea por “ver que mierda ha escrito este”… cuando ni siquiera lo habrás escrito tú. ¿Acaso no es este el sueño de cualquier escritor? Son pocos los elegidos y las elegidas que han llegado a esta cúspide, y no voy a poner nombres, porque, sintiéndolo mucho, soy un cateto que no conoce a estas célebres personas, no es que me importen una puta mierda y por eso no me he molestado en buscar, claro. Si tienes unos padres adinerados o… si tus padres tienen mucho dinero, ya sabes, ¡es que has nacido para ser escritor! Que suerte la tuya, haber llegado al mundo con tan fabuloso don mientras que otros miserables quieren llegar a tu posición con esfuerzo, sin amigos, sin dinero, ni gente que curre por ellos, ¡ja!

Gracias a esta fabulosa guía, ya sabes lo que necesitas. Puedes arriesgarte a robar un banco e ir así directamente al punto del dinero. Total, como estamos en España, si acaso te pillan te caerán unos pocos años de cárcel (y ya de paso tendrás un bombo mediático increíble por culpa de tu hazaña), y cuando salgas te encontrarás con una legión de admiradores que pagarían hasta por la roña de tus zapatos. ¡Resulta que este es un país increíble para ser un escritor de éxito! ¿A qué esperas entonces? Yo ya te he dicho cómo dar los pasos, pero solo tú puedes empezar a darlos, futuro o futura escritor/a de renombre.

P. D. Este artículo tiene una gran carga de sacarsmo y criticismo. No tomar en serio. Por si acaso.

P. D. 2 Si solo lees los títulos de los párrafos e ignoras los números, descubrirás que, de arriba abajo, están realmente ordenados por lo que pienso que es importante. Mola, ¿eh?

Traducción y análisis "The sound of silence"

 Hola oscuridad, mi vieja amiga he venido a hablar contigo otra vez pues una visión reptando discreta dejó sus semillas mientras dormía Y la...