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miércoles, 1 de julio de 2020

Así lo escribiría yo - Llevar un grupo de personajes




Escritores: seres humanos que tras escribir uno o quizá dos libros, se dedican también a escribir artículos diciendo cómo deben hacerse las cosas. Nunca olvidan largas introducciones de relleno en las que suelen dejar caer algo sobre sus propios trabajos. Supongo que no soy un escritor, porque intento no hacer eso.

Soy fan de las historias en las que hay un grupo de protagonistas o un protagonista con varios secundarios importantes; da igual los términos que quieras utilizar, seguro que sabes a lo que me refiero: historias como "El Señor de los Anillos", "One Piece", "La Banda del Patio"... Hace poco empecé a darme cuenta de que hay diferentes maneras de hacer esto, así que decidí compartir cómo lo hago yo. Después, que cada cual piense si esto le es útil o no.

Pues a mí me gusta que cada personaje tenga un pasado y un objetivo o incluso sueño, así como una vinculación al protagonista y, por supuesto, diferentes interacciones con el resto de compañeros. Lo tengo que decir, pero One Piece me parece el mejor ejemplo de esto; los personajes son además muy originales. Así pues, y aunque no siempre lo consigo, lo admito, intento que cada protagonista tenga un pasado que se desvele tarde o temprano en la historia. No veo necesario que el personaje se presente ante los demás y diga "hola, soy Juanito, un grupo de ladrones dirigido por el envidioso de mi tío mató a mis padres y quiero venganza, porque violó a mi madre mientras yo miraba debajo de la cama, ¿qué tal?". Nah, prefiero jugar con el pasado de cada cual, y a veces desvelar un poco al principio o no, a veces dejarlo para otros momentos, a veces solo insinuarlo o que incluso el personaje mienta. ¿Cómo hablaríamos de nuestro pasado a una persona que acabamos de conocer? Dudo que lo contásemos todo, así que pienso que lo mismo se aplica a las historias, ya sea que el personaje esté hablando o que sea el narrador quien lo cuenta (o lo oculta) todo a los lectores. También se puede presentar a un personaje que es conocido porque le pasó tal o cual cosa, o porque hizo algo horrible años atrás. Esto va a gusto de cada escritor.

Una cosa que no me gusta y que he visto en algunos libros es olvidarse de algunos personajes que están en la compañía. En "Las Crónicas de Belgarath" tuve la sensación de "ah, ¿pero ese tipo estaba ahí?" en más de una ocasión. Había uno o dos personajes de los que podían olvidarse durante un capítulo o dos sin que estos capítulos trataran de algo que ocurría en otro lugar. El grupo estaba viajando con ellos, pero ni se los mencionaba. A ver, esto es cuestión de no agarrar más de lo que cabe en tu mano. Si no puedes llevar bien a tres personajes, no metas seis; pienso que hay que ir con la cantidad con la que uno se sienta cómodo y ya está. Eso de "ah, ¿pero estaba ahí?" también me pasó hace poco mientras leía "Las Crónicas de la Dragonlance" (vaya con el uso de "crónicas" para los títulos). Lo recuerdo a la perfección porque fue este mismo año, y en el segundo libro olvidaron por completo a Tika durante unos dos capítulos. Tuve que volver atrás para cerciorarme de que no la habían dejado por ahí o algo, pero no, había estado allí todo aquel tiempo. Sin embargo, tampoco es bueno pasarse y mencionar la reacción de cada personaje a cada cosa que ocurre; creo que hay que pensar bien cuándo y cómo usar a cada uno de ellos, casi como si fuera una partida de cartas. En fin, si quieres a tus personajes, no los olvides. Ellos no lo harían.

Algo bastante bueno que creo que se puede hacer cuando tienes tantos personajes es separarlos de vez en cuando. Esto sí suele ocurrir en todos los libros y es obvio. Siendo tantos y teniendo diferentes habilidades, es normal que la compañía se divida en determinadas situaciones. Y no solo es normal, sino bueno para la historia... dependiendo de cómo lo hagas. Recuerdo con amargura las separaciones en "Añoranzas y pesares" porque me parecieron cansinas e irrelevantes en su mayor parte; un libro que no volvería a leer, por cierto. Si hay que narrar dos caminos diferentes, que sea por algo, que se le dé la oportunidad de brillar a otros personajes y de desarrollar sus relaciones con quienes lo acompañen si es para algo importante o interesante. No tendría sentido narrar cómo Mari Carmen abandonó a la compañía un momento para comprar pan si lo único que le ocurrió es que además de pan compró zanahorias, wow. Tiene que pasar algo más, digo yo.

Un consejillo que me doy a mí mismo: repartir los diálogos. Que no siempre sean los mismos los que hablen, aunque he de reconocer que mis personajes más tímidos hablan poco... al principio. Si también eres una persona tímida, sabrás que hablas más cuanto más a gusto te sientes con las personas que te rodean; en cambio, callas frente a desconocidos. Para que los lectores no se despisten con los personajes, conviene recordar de vez en cuando quiénes son con palabras breves, pienso yo. En mi cabeza los conozco a todos muy bien y sé quiénes son, pero claro, es mi historia. Aunque en general, no me cuesta recordar quién es quién en cada libro, excepto en el Silmarillion, donde todavía me confundo con Fingolfin, Finarfin y Fingon. (Nota extra: no usar nombres parecidos).

Y ya no se me ocurre nada más que decir. Por supuesto, no siempre cumplo todo esto que me digo a mí mismo, ni siempre lo veo necesario. Es la magia de la escritura, que las verdaderas "reglas" son escasas y siempre puede haber una historia que se las salte y, aun así, te sorprenda.

viernes, 28 de febrero de 2020

Entrevista a M. J. Escrihuela

Hoy entrevistamos a M. J. Escrihuela, una autora a la que recomiendo seguir por su dedicación y la manera en la que escribe. Tári Anárion es su obra, y tiene una gran historia detrás. ¿Te animas a descubrirla? ¡Para eso está esta entrevista!




¡Empecemos con algo difícil! Si M. J. Escrihuela fuera una historia, ¿cuál sería su sinopsis?

 M.J. Escrihuela es una joven de mejillas sonrosadas que se ha criado en una remota aldea en lo alto de una montaña. Esto la ha hecho un tanto solitaria, pero nunca le han faltado los buenos amigos, quienes principalmente han sido todo tipo de cuadrúpedos. Lo mejor en esta muchacha es esa chispa en su mente, de donde siempre brotan toda clase de fantasías a pesar de los continuos altibajos de la vida. Y aunque estos la lleven a otros lugares lejos de la naturaleza y sus peludos amigos, sus manos siguen creando personajes y mundos pintorescos para rodearse de nuevas aventuras.


Una parte importante de esa historia que eres tú, es sin duda la escritura. ¿Por qué escribes, pues?

He escrito desde que tengo uso de razón, y aunque siempre tuve decenas de profesiones en mente que iban cambiando cada año, la de escribir siempre estuvo ahí. Los humanos somos seres comunicativos, contamos historias todos los días cada vez que nos encontramos con alguien, pero yo vivía más entre libros que entre personas, y supongo que mi mejor medio de comunicación acabó siendo el de escribir. Además, siempre he admirado a aquellos escritores que despiertan emociones profundas en les lectores, de estos que te hacen llorar durante docenas de páginas, o que te hacen reír o saltarte párrafos hasta los diálogos porque… ¡necesitas saber la respuesta! Así que ese se convirtió en mi modelo a seguir y mi sueño, y si mis libros tuviesen ese efecto en los lectores, me sentiría completamente realizada.


Háblanos de Tári Anárion, ¿cómo nació la historia? ¿Cómo fue el proceso de crearla?

Por entonces estaba leyendo Eragon, la historia de un muchacho corriente que se encuentra un huevo de dragón y… ¡bienvenidas la magia y las aventuras! La verdad es que me encantaba la historia, pero tenía ciertas partes que me sacaban de quicio y pensaba: “Si yo fuera la autora…”. Así que, ¡eso hice! Decidí escribir mi propia historia.

Se supone que un buen autor empieza con un guion medianamente claro, pero yo empecé con ganas de escribir y de ahí fui creando el mundo y la historia sobre la marcha. ¡Si vierais mi libreta de notas! Lo que sí supe desde el primer momento es que la protagonista iba a ser una elfa llamada Tári Anárion, y para honrarlo, decidí llamar así a la saga.






¿Cuánto hay de ti en este libro?

¡Hay mucho más de lo que nunca admitiré! Empecé a escribir con 14 años, y tardé unos 6 años en acabarla, así que no solamente se reflejan personas que han sido parte de mi vida en diferentes etapas y todo tipo de altibajos del día a día. También hay reflexiones e ideales, y un pedacito de mí misma que se puede sentir en muchos aspectos de su contenido.


Y, modestias aparte, ¿por qué recomendarías tu libro a los lectores?

¡Es una novela de fantasía épica! ¿Qué más hay que decir?

En realidad, lo recomendaría porque llevará el lector a vivir aventuras con personajes variopintos, en escenarios y con seres de todo tipo, descritos en profundidad. Y no solamente eso, sino que la magia estará presente en cada uno de ellos, y sin olvidar el aderezo especial: una pizca de humor. Además, siempre intento que la fantasía mantenga un toque de realidad para hacerla más creíble, por lo que ¡hay mucho tiempo de estudio detrás de todo lo que narro!


(Esbozos de personajes de Tári Anárion)


No es un secreto que estás preparando la segunda parte de Tári Anárion, ¿qué nos podrías contar de ella?

“Tári Anárion” es una bilogía, por lo que esta segunda parte es el cierre de la historia de la protagonista. No puedo contar mucho, pero podéis imaginar cuán importante es este libro. Sólo diré que es más maduro que la primera parte, y hay más variedad de lugares y criaturas, así como personajes de lo más interesantes. ¡Es toda una experiencia pasearse por sus páginas! Y espero, ante todo, que sea más emocionante, si cabe, que su antecesor.


¿Has tenido o piensas tener algún proyecto aparte de Tári?

La verdad es que tengo algunas ideas, incluso unas pocas páginas escritas, pero estos días he estado desarrollando la que inicialmente fue “Las Pruebas de la Lealtad”. ¡Sí, así es! Le tomé prestado el nombre para la primera entrega de “Tári Anárion” y ahora tendré que pensar en otro título, pero puedo adelantar que también se trata de una novela de fantasía épica.


Respecto a amazon, donde tu libro está publicado: ¿cambiarías algo de lo que nos ofrece para vender ebooks? ¿Usas otras plataformas para vender o promocionar?

Amazon es la única plataforma en la que ofrezco la novela, principalmente porque con la exclusividad tienes unas mejores condiciones. Tampoco he explorado otras de las plataformas, pero hoy en día todo el mundo sabe qué es Amazon y la venta de la novela es más sencilla. Respecto a qué cambiaría, Amazon España está muy limitada en cuanto a promociones, y la página del producto no es tan personalizable como me gustaría (e.g. la imagen la saca directamente del archivo con su consecuente compresión, y no permite que subas una con mejor calidad). Estos pequeños detalles a mejorar harían que fuera más atractivo publicar con este titán del comercio.

En cuanto a las promociones, con Amazon principalmente me centro en bajadas de precio (descuentos) y poner el ebook gratuito en fechas señaladas. Lo que viene a ser el cuerpo de la promoción (texto, imágenes, etc.) sí lo trabajo más en redes sociales con la finalidad de atraer lectores.


Bueno, imagina que ahora te encuentras ante un grupo de escritores independientes, temerosos y asustados de lanzar sus novelas al público. ¿Qué les dirías a favor de sus historias, como una reina o una gran guerrera en su último discurso?

Sí escribís por placer, por amor a lo que hacéis, e independientemente de lo que piensen los demás estáis orgullosos de vuestro trabajo, habéis creado algo bello y especial. No importa lo que los demás opinen, pues hay tantas preferencias como personas, y no vais a poder satisfacerlos a todos. Por ello, el primer paso es que vosotros mismos estéis satisfechos, y el resto ya vendrá. No os desaniméis por la falta de ventas, ni por los malos comentarios. No estéis pendientes de lo que los demás escritores hacen, o si triunfan mientras vosotros no lo hacéis. Tampoco os dejéis engatusar por editoriales con condiciones nefastas por el simple hecho de publicar. Simplemente escribid con afán sin importar los obstáculos que haya en el camino: se lo debéis a esos personajes que sois capaces de crear… ¡y a vosotros mismos!


Y, para terminar, ¿hay alguna anécdota que te gustaría contarnos?

Tras 15 años de escribir Tári Anárion anécdotas no me faltan, pero hay un par en especial de mis años “mozos” que mi familia nunca me permitirá olvidar. Y es que cuando con 14 años comencé a escribir “Las Pruebas de la Lealtad” (¡no hagáis cálculos!), mi vocabulario era bastante limitado para la temática de la novela. Por ello, mi padre sigue de vez en cuando recordándome que Tári llevaba maletas en su viaje, o que la magnánimamente magnánima catedral era muy magnánima. También he visto algún “Viernes” en alguna versión impresa de la novela (se supone que no hay días de la semana como tal), pero no podéis imaginar la de cambios que ha habido entre la versión inicial de la novela y la que ha salido a la venta, así que… ¡algo se tenía que escapar!


¡Y hasta aquí la entrevista! En lo personal, ha sido un placer leerla y tratar contigo en las redes. Ya volveremos a incordiarte con más preguntas en el futuro. 

¡Un millón de gracias por dejarme formar parte del mágico mundo de la fantasía con personas como todos vosotros!


A continuación, cómo no, enlace al libro y a las redes de la autora: 







lunes, 25 de noviembre de 2019

Entrevista a Verónica Monroy Romeral

Entrevistamos esta semana a Verónica Monroy Romeral, escritora independiente, ilustradora y correctora. ¿Qué no puede hacer? Es sin duda una persona que se esfuerza en gran medida para dar forma a sus sueños, un ejemplo a seguir para cualquiera que decida lanzarse a esto de escribir. ¡Empecemos con las preguntas!




Empecemos. Si Verónica Monroy Romeral fuera una historia, ¿cuál sería su sinopsis? 

En primer lugar, muchas gracias por haberme querido entrevistar. ¡Espero estar a la altura!

Bien, allá en la ciudad donde nació Cervantes… Es broma, es broma. ¿Mi propia sinopsis? Creo que sería algo así: 
Nacida en Alcalá de Henares en 1990, una loca muchacha llamada Verónica, entusiasta de los dragones y los animales, ve la oportunidad de exteriorizar sus sueños e ideas a través del dibujo y la escritura. Por ello, estudiará Grado en Estudios Hispánicos, para aprender a “escribir” y un Máster en Profesorado de ESO, Bachillerato, FP y Enseñanza de idiomas en la especialidad de Lengua Castellana y Literatura. Con el tiempo, su pasión por las letras le llevará a decidirse a escribir por fin novelas y a meterse en el mundo de la autopublicación tanto para que los lectores conozcan sus historias de fantasía como para ofrecer a otros escritores sus servicios de corrección e ilustración. Su objetivo: convertirse en una escritora de fantasía y sobrenatural que merezca la pena recomendar.

Una parte importante de esa historia es sin duda la escritura, así que, ¿por qué escribes?


Con la escritura me pasa lo mismo que con el dibujo, lo hago por necesidad de exteriorizar mis “ideas locas”. Me encanta crear historias y dar rienda suelta a mi imaginación, aunque, sobre todo, lo que más me gusta es desarrollar personajes porque siempre he sido muy observadora y me ha atraído la psique humana. Supongo que conmigo aplica mucho aquello de “no morir de realidad” y es lo que pretendo tanto para mí a la hora de escribir como para los demás a la hora de que me lean.


Sierpen, el Rey Serpiente, Freis, los Coros del Llanto, y Aglacei son algunos de tus libros, ¿qué nos puedes contar sobre ellos?


Tanto Sierpen como Aglacei son dos novelas de fantasía que se desarrollan en el mismo universo y conectan en algún punto de su historia. En Sierpen encontraremos la historia de la "corrupción" de quien podría haber sido un héroe y en Aglacei asistiremos a una aventura que dará origen a una "antiheroína", cuyos valores son buenos, pero su esencia no deja de ser oscura. Ambas novelas pueden considerarse mis obras más extensas por el número de páginas que tienen (aunque eso a un buen lector de fantasía no le supone ningún problema, ¿verdad :P?) y en ellas, podría decirse, saco “la artillería pesada” en cuanto a criaturas mágicas, batallas, etcétera, bebiendo mucho de la fantasía épica, aunque ambos libros se encuadran en la fantasía oscura. Os resumo brevemente de qué trata cada uno:


Sierpen, el Rey Serpiente: Sierpen es un muchacho nacido del encuentro entre su madre, Fristín, una hechicera Lanserati y un misterioso hombre que se presenta en su casa la noche de la Luna de Sangre. Una profecía dicta que está destinado a ser la pesadilla de los hombres, pero su madre intenta inculcarle valores que lo conviertan en un buen hechicero. Sin embargo, pronto descubren que su poder mágico es tan maravilloso como peligroso, por su sangre corre el elemento venenoso, Infectum.

La vida de Sierpen sufre una serie de acontecimientos que le obligan a cambiar su visión del mundo y a decidir si quiere cumplir con su cometido: convertirse en el Rey Serpiente.

Aglacei: Condenado a ser un lobo, después de un siglo exiliados de su continente de origen, a Aglacei y su aliada Karesia, la Dragona Sombra, les llega la noticia de que existe una “heredera de la oscuridad” capaz de derrotar a la culpable de sus maldiciones. ¿El problema? La chica no sabe nada de magia elemental y tendrán que entrenarla. Consternados y heridos en su orgullo por depender de quien consideran una inútil, sus principales intenciones pasan por utilizarla solo como un arma contra la bruja Gadén.

Sin embargo, y sin darse cuenta de ello, el viaje hasta su antiguo hogar, Asidonia, cambiará su percepción del mundo, gracias en parte a la joven Noxveria, a quien acabarán protegiendo más allá de sus intereses iniciales.

Freis es un thriller sobrenatural que toca el terror en varios puntos. La historia de esta novela es curiosa, ya que nunca había escrito un thriller y me daba mucho respeto por aquello de que coincidan los datos. Sin embargo, el experimento fue bien y al 90% de los lectores les ha gustado. Pienso que parte de esa aceptación es por Freis, el protagonista, porque es un antihéroe carismático, aunque tome acciones bastante cuestionables.


La novela pretende también ser una "guía esotérica" porque Freis, al ser un demonio amante de los gatos, va explicando información sobre demonios y otros aspectos sobrenaturales que pueden resultar interesantes para el lector.


Respecto al tema del terror, otro de mis temores era que no diese miedo. He de decir que a algunos no les dio y a otros sí, pero me han dicho que las escenas "terroríficas" están muy bien ambientadas, así que estoy contenta por ello.


¿Y qué hay de Armais el mago 1 y 2? ¿Qué te llevó a inclinarte a un género más infantil/juvenil?


Armais, el mago nació como una casualidad. Estaba parada, en un momento de mi vida que no sabía bien qué hacer y un día vi que se celebraba el Premio Lazarillo de literatura infantojuvenil, así que me animé a participar por ver qué pasaba y de ahí nació Armais. Después, cuando salió el fallo, aunque no gané, mi madre me convenció para que pidiera los manuscritos que envié y junto con ellos, cuando me los devolvieron, me entregaron una carta donde se veía que mi novelita había quedado la cuarta entre más de cien participantes. Eso me supuso un chute de moral que me llevó a investigar cómo publicar, y podemos decir que él fue el inicio en mi camino en la autopublicación. El siguiente libro, Armais y la Reina Nereida nació por la necesidad de unas nuevas aventuras del “negado de la magia”, ya que Armais había tenido bastante aceptación.


El primer libro trata de un mago que no conoce cuáles son sus poderes mágicos y tiene que averiguarlos gracias a la ayuda de un espíritu gato, que se convertirá en su maestro, antes de que un mago maligno de trueno llegue a su país. En el segundo, la mejor amiga de Armais, el hada Marina, ha sido capturada por unos piratas y tendrá que embarcarse en una aventura llena de enemigos y criaturas marinas para intentar librar a los habitantes terrestres de la maldad de la Reina Nereida. Con ambos intento que los más jóvenes (y también los adultos) aprendan ciertos valores, como la confianza en uno mismo, el poder de las decisiones, la amistad y el respeto por el resto de seres que comparten con nosotros el planeta.


Pero no solo escribes, sino que también ilustras y eres correctora, así que imagino que corriges tus propias historias. También he visto una traducción de Sierpen, el Rey Serpiente. ¿La hiciste tú? En cualquier caso, como autora independiente, ¿cuáles son las principales ventajas y problemas que encuentras?  


Sí, eso es, mis obras las reviso y corrijo yo misma ja,ja. En cuanto a la traducción de Sierpen, no la hice yo, contraté a una muchacha para que me la hiciera, aunque vender en el mercado inglés es muuuy complicado. 

¿Ventajas y problemas del autor independiente? Pues, ventajas varias, como, por ejemplo, la principal es que te llevas más regalías que por editorial. Esto compensa si no eres un autor muy conocido y de editorial grande, ya que por la cantidad de libros que puedes vender ganas más. Además, también ves en todo momento tus ventas y decidir cuándo y cómo hacer promociones como bajar el precio a tus libros o incluso poner alguno gratis como “gancho” para atraer lectores. Puedes editar los manuscritos, puedes cambiar las portadas y, en definitiva, tienes un mayor control de tus obras al no haber cedido sus derechos. Problemas, o más bien desventajas, se encuentran en que el autor independiente debe saber, aparte de escribir, marketing, redes sociales… Hay que moverse mucho para vender (aunque con ciertas editoriales pequeñas o de autopublicación es lo mismo). Tampoco tenemos un espacio en algunos lugares, pero cada vez más autores independientes pueden ir a ferias del libro de la mano de asociaciones. Tal vez, el mayor problema que veo en los autores independientes es la falsa creencia de que leyéndose unos a otros conseguirán lectores. Mi experiencia me ha enseñado que no es así. Por supuesto que es muy bonito leer a otros compañeros de profesión, yo misma lo hago, pero creo que debe de ser por gusto, porque el estilo y el género te llame y no por una cuestión de “te leo y me lees” que, al final, no deja de ser pan para hoy y hambre para mañana. El autor independiente tiene que trabajar muchísimo para darse a conocer y hay que tenerlo claro cuando uno se mete “en el mundillo”.

Y en cuanto a la ilustración, ¿qué te inspiró a comenzar a dibujar y perfeccionar tus obras con el tiempo? 


Siempre me ha gustado dibujar. Como ya he dicho, desde pequeña he tenido la necesidad de exteriorizar mis ideas y lo hacía a través de la escritura y el dibujo. Además, dibujar me permitía diseñar y visualizar con claridad a mis personajes. Con el tiempo, continúe dibujando, primero para mí, para ilustrar mis obras, página web, imagen de autora, etcétera y después para trabajar en algo que siempre me ha apasionado, claro.


Respecto a amazon, donde tus obras están publicadas, ¿cambiarías algo de lo que nos ofrece para vender ebooks? ¿En qué otras plataformas te sueles mover? 


No me muevo en otras plataformas porque con amazon tengo mis libros inscritos en su programa de KDP Select que permite a los suscriptores de Kindle Unlimited leer nuestras obras y a los autores nos pagan por páginas leídas. Dicho esto, me gustaría que hubiera más promociones especiales como los llamados Kindle Flash, que ayudan muchísimo en la visibilidad del libro elegido (le hacen un descuento de un 70 u 80% y lo promocionan durante un día). Aunque yo de promociones por el momento no me puedo quejar porque ya he sido incluida dos veces en el programa de Prime Reading. Eso sí, para libros en formato físico me encantaría que alguna vez sacaran la posibilidad de publicar libros en tapa dura ja, ja, ja.


Sin muchos spoilers, ¿qué nos podrías revelar sobre tus planes futuros? 


Pues ahora mismo estoy metida de lleno en la escritura del próximo libro de Freis, que se titulará Freis. Aullido y espero poder sacarlo, si no es a finales de año, a principios de enero. Después, creo que prepararé una novelilla de terror para el próximo premio literario de amazon, aunque todavía esto no lo tengo muy decidido. Este año he ido bastante lenta en publicación, así que espero que el año que viene pueda sacar un par de libros o tres… ¡Veremos!

Por lo demás, continuar con mis servicios de corrección e ilustración, mi página web, donde hablo de temas de escritura creativa, además de mis trabajos, y ayudar a llevar LITERART, el grupo de Facebook que administro con otros compañeros estupendos.

Bien ahora te encuentras ante un grupo de escritores independientes, temerosos y asustados de lanzar sus novelas al público. ¿Qué les dirías a favor de sus historias, cual reina en su último discurso? 


Les diría que crean en ellas y que, si de verdad lo hacen, que inviertan. Que las corrijan, las pulan, les den una vuelta. Si ellos no saben hacer portadas o creen que necesitan a un corrector para que resuelva los últimos detalles de su obra, que inviertan para que tenga una imagen y una forma que consigan que nadie pueda quejarse de que no es un producto de calidad. Que luego la historia guste o no, bueno, los gustos son subjetivos y es algo que siempre tenemos que tener en cuenta. Lo que a unos les puede encantar otros pueden aborrecerlo y hay que ser conscientes de que las críticas llegarán. Cuanto más se avanza en el camino y más se da a conocer uno, más susceptible se vuelve de recibir malas opiniones. Por ello, no tienen que temer a las malas críticas. Dolerán, fastidiarán, pero, hay que extraer lo positivo, si se puede sacar algo de ellas. Si no y están hechas para hacer daño, hay que saber saltarlas y seguir adelante. Es un camino duro, pero muy gratificante cuando llegan opiniones de lectores a quienes les ha gustado tu libro. ¡Así que ánimo!


Y para acabar, ¿nos contarías alguna anécdota escritora?


¡Ja, ja, ja! Anécdotas tengo varias, pero una de las más divertidas fue antes de publicar Freis. Los Coros del Llanto. Lo estaban leyendo mis lectoras 0 (madre, hermana y amiga superfriki lectora) y, al ser un thriller, cada una de ellas me venía con sus teorías sobre quién creían que era el culpable de lo que ocurre en la novela. Pero mis dudas con esta novela venían por si catalogarla como terror o no, hasta que un día recibí un whatsapp de mi amiga diciendo textualmente: “Puta Vero. He cagado vinagre” y ya se me despejaron las dudas a la hora de meterla en la categoría de terror, ja, ja, ja.


Hasta aquí llegamos, ¡muchas gracias Vero! Ha sido un placer leer tus respuestas :) A continuación, los demás podréis encontrar sus libros y redes sociales. 


¡Muchas gracias a vosotros por esta entrevista! Os dejo los enlaces de mis libros, mis rrss y de mi página web, por si a alguien le interesa:














Página web: https://veronicamonroy.com/


Redes sociales:

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De servicios: @verodarkgiga
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Twitter: @verodarkgiga

martes, 30 de julio de 2019

Escribir una batalla en la fantasía



   Las batallas. Fuentes de algunos de los momentos más épicos en la historia de la fantasía; gritos, espadas, caballos, muerte y giros sorprendentes. Eso y mucho más es lo que se espera de una gran batalla, aunque a veces nos podemos ir por las ramas con tanto en lo que deleitarse y acabamos creando una batalla irrelevante. Así pues, nuestros expertos en armas medievales y tácticas de batalla, Daniel A. D. Pérez y Albert C.Antúnez, nos darán claves para que cada batalla sea importante en nuestra historia.


-El sentido de la batalla. ¿Por qué? ¿Para qué?



Daniel: Existen las batallas de paja, batallas que solo sirven para alargar un capítulo sin aportar nada; son el ejemplo de lo que no es una buena batalla. Vale, nadie te va a crucificar por escribir una o dos peleas de este tipo en tu historia, pero es mejor intentar que siempre tengan una pequeña razón y alguna consecuencia. Y cuando hablamos de batallas grandes, las razones y las consecuencias también deben ser grandes. Piensa bien por qué la facción A ataca a la B, y si quieres incluir una C o una D, que sea por sus motivos, aunque puedas ocultar algunos. El lector debe tener una idea de lo que cada uno se está jugando y qué podría perder con la derrota. Y después de tanta sangre y de tantos espadazos, que haya consecuencias para vencedores y vencidos, una razón para la que esa batalla haya tenido lugar: una victoria con sacrificios, un giro inesperado, un cambio en el mundo, una nueva dificultad… hay muchas cosas que pueden surgir de una guerra excepto una: que todo siga igual al día siguiente.

Albert: Yo voy a decir lo contrario que mi compañero. Puede haber una batalla sin sentido, que no aporte nada. El libro Trampa 22 (Catch 22, acaban de hacer la serie) va sobre eso. El protagonista se juega el pellejo una y otra vez para escapar de su situación y al final del día se encuentra en las mismas. Esa crítica a la absurdidad misma de la guerra y todo lo que la rodea es la piedra angular del libro. Esto es una forma de enfocar batallas sin sentido. Después tienes el manga One Punch Man donde el protagonista mata a todos los monstruos de un solo puñetazo (de ahí el título). La intrascendencia de sus batallas y las previsibilidad del resultado se refleja en la falta de motivación que el protagonista tiene por desempeñar su profesión de héroe. La absurdidad del conflicto no es algo común, pero hay que saber que existe y es una opción válida si vas de cara a ello. Si tu batalla es absurda y pretendías que tuviera sentido, pues ahí mal.


-El rol del o los protagonistas en la lucha


D: Si la batalla tiene lugar en el presente de la historia, lo más probable es que tu o tus protagonistas estén metidos en ella, ¿no? Tener a tu personaje metido en el berenjenal te permite verlo todo desde su perspectiva, aunque si está ahí, no será para actuar como un soldado más, que para eso es el prota. Su papel debería ser importante e incluso crucial en cierto momento, aunque no lo centraría todo en este personaje como si se tratara de un dios entre mortales. A no ser que la historia fuese así… En fin, y si tienes a varios protagonistas o personajes importantes, piensa en el juego que puede dar, en cómo reacciona cada uno a cada momento y en qué punto del campo de batalla se encuentran. Y al final, al igual que dije en el primer punto, la batalla debe significar algo importante para ellos, debe cambiarlos también.

A: Yo pienso que cada personaje tiene que tener sus momentos. En batallas muy grandes tienes que hacerlo de forma que cada uno tenga su pedazo de pastel. Es como en las películas de los vengadores, si te esfuerzas en desarrollar personajes interesantes, el lector se sentirá muy defraudado si no los utilizas. No hay nada que deje peor gusto que el sentir que has perdido un montón de tiempo sobre un personaje que al final matan a las primeras de cambio.


-La lógica de cualquier batalla

D: Los enemigos abrieron fuego con sus catapultas, que arrojaron espadas, flechas y piernas que patearon a los defensores en la cara. Pues no, esto no tiene mucho sentido, la verdad. A no ser que estés escribiendo fantasía de comedia absurda, jajaja. No es muy difícil seguir el camino de la lógica, así que antes de poner a tu héroe a rebanar cabezas y brazos, busca en internet si tal cosa es posible. Me da que no, por cierto, al igual que no sería posible que siguiese luchando si recibiese un buen corte en ciertas partes del cuerpo. Y no estoy hablando solo de la entrepierna. Muchos lectores no se darán cuenta de ciertos detalles, pero los que lo hagan dejarán al escritor en mala posición.

A: No sé hay mil formas de escribir batallas. Puedes escribir desde una mera escaramuza donde tu héroe puede brillar fácilmente a liarte con todos los detalles. Está ese manga llamado Kingdom basado en la unificación de China. Sus batallas empiezan mucho antes de que se encuentren los ejércitos. Alianzas, planificación de la campaña, generales que serán más compatibles con lo que se encontrarán, entrenamiento de las unidades. Luego ya en el campo de batalla es importante el terreno, la comida que les queda, los boost de moral por alguna acción heroica, la estrategia global y los parches locales. Los protagonistas al final tienen su peso, pero están supeditados a todas esas variables que afectan en una batalla real. Hacer algo así es demencial. Requiere de una cantidad de tiempo para investigar y recolectar datos increible. Así que no hace falta que te lies tanto. Al final, lo importante es determinar qué factores van a guiar tus batallas y saber transmitirlo al lector.


-En resumen
D: No hay que preocuparse, pues no hay una sola y estricta manera de escribir batallas. Lo más importante es que tengan sentido, incluso aunque parezca que no tienen sentido.

A: Ten claro qué quieres conseguir con la batalla y qué aspectos quieres resaltar de ella. ¿Quieres hacer crecer a los héroes? ¿La historia pivotará a partir de ella? ¿Le mostrarás al lector que una guerra no tiene vencedores? Si tienes bien claro qué quieres sacar de la batalla, esta se escribirá prácticamente sola.

jueves, 9 de mayo de 2019

¿Qué nos encontraremos en el Jardín de Eierel?


¿Bichos? ¿Malas hierbas? ¿Un cortacésped? No, porque hablamos de un mundo enorme. Eierel y sus hijas, Eirïn, Eradhel y Elzebet, cuidan de él, y para sus adentros seguramente lo llamen jardín, pero en realidad, es mucho más que eso. Y con el tiempo, sus habitantes lo llamarían Eïle.

¿Qué encontraremos, entonces?

Aventuras, romances, viajes, sueños, ilusiones, llantos, secretos, traiciones, luchas internas y batallas en las que los contendientes usan la fuerza de los elementos y sus propias manos.

¿Cuánto de grande es Eïle? 

Eïle se parece mucho a una escalera de tres peldaños. Cada peldaño podría considerarse un continente, y cada continente está dividido en dos tierras. Cada una de estas tierras tiene aproximadamente la extensión de Estados Unidos, ¡así que imaginen cuántos terrenos hay sin explorar!

¿Quiénes viven en un sitio tan grande? 

Los elvannai. Es como decir humanos; luego, hay distintas especies. Existen los erïlnet, los náelmar y los udhaulu. Los erïlnet están basados en los ángeles: tienen alas (cuyos colores varían entre los que puede tener el cielo) y ojos sin pupilas que les permiten mirar la luz directamente. Tienen también la vista aguda y son capaces de manipular el viento y la luz. Los náelmar se parecen mucho a nosotros, aunque siempre tienen ojos almendrados. Son muy curiosos, a veces demasiado (en cuanto a meterse en las vidas de los demás y compartir rumores), y les encanta explorar. Manipulan el agua y la tierra. Los udhaulu se parecen a los demonios: tienen cuernos, la piel rojiza, dientes afilados y ojos similares a los de un gato, rojos, amarillos o naranjas. Sus cabellos pueden tener las distintas tonalidades del fuego, y son agresivos y de cuerpo robusto. Tienen poder sobre el fuego y la oscuridad.

¿Hay más elvannai? 

No. No en esta historia.

¿Y qué hay sobre los animales? 

Existen, pero son diferentes a los que conocemos. Si bien algunos se parecen mucho a los que viven en la Tierra, como los hestab a los caballos, otros son muy diferentes. Lo mismo sucede con las plantas. Es otro mundo, al fin y al cabo.

Así será el escenario donde se desarrollarán las historias de los libros que componen El Jardín de Eierel. Son solo dos, y en el primero nos encontraremos lo siguiente: 

El prólogo

En él se explica de manera más amplia cómo es el mundo de Eïle, preparando el escenario de las aventuras que seguirán.

Kel Olkoreni, libro del caos, primera parte

Es la primera historia, y la principal. En ella nos encontraremos a Elennimel, una náelmar con el sueño de hacer que todos los elvannai puedan controlar los seis elementos. Pero su búsqueda será complicada, y pronto comprenderá que para alcanzar su objetivo tendrá que obtener poder y usar cualquier método a su disposición con tal de crear un mundo mejor. La acompañaremos durante muchas acciones malvadas, aunque pare ella, todas estarán justificadas. ¿Logrará su sueño?

Iralthane, libro de oscuridad 

La primera historia después de las acciones de Elennimel, muchos años después. La protagonista principal es Araenla, una náelmar que se atormenta a sí misma por su aspecto. Piensa que todos la repudian y se ríen de ella, excepto Braelén. Él es el único náelmar que, a sus ojos, la comprende. Así que desespera cuando se marcha de la ciudad en compañía de una erïlnet, y empieza a enloquecer. No duda en perseguirlos, pues él es todo para ella. Pero el gobernador de la ciudad es consciente de que Araenla no está en condiciones de viajar sola, por lo que envía unos guardias tras ella. Aprovechando esta situación, su hijo Athemei se escapa de la ciudad en busca de probarse a sí mismo como futuro guardián. Es una historia de tres persecuciones: la de Araenla a Braelén, la de Athemei a encontrar su propio valor, y la de los guardias (Vórel, Náradai y Feiril) a Araenla y posteriormente a Athemei también. Sus caminos se cruzarán en múltiples ocasiones hasta que solo pueda haber una senda.

Tiniviun daienvi, libro de viento

La Cañada del Susurro, una de las muchas ciudades de los erïlnet, amanece bajo el desconcierto y la pena por la desaparición de algunos niños. Todos están desconcertados pero indecisos, salvo Narilië, pues su hermana es una de las desaparecidas. Pronto partirá en su búsqueda, pero la presencia de una erïlnet ciega y de unos udhaulu, tan lejos del desierto, no hará más que arrojar sombras sobre la desaparición de su hermana y el resto de niños.

Dobrum dhar'jum, libro de fuego 

Helvet es un poderoso udhaulu que viaja solo a través del desierto. Violento como ningún otro, imparable, avanza sin objetivo alguno hasta que se tropieza con una esclava náelmar. Lo que al principio es una compañía molesta que soporta para poder llevar una valiosa carga, acaba transformando su camino y haciéndole recordar por qué había comenzado a andar en soledad. Las memorias y nuevos pensamientos lo harán ir mucho más lejos de lo que nunca había imaginado, hasta un desconcertante final.

Con el Libro de fuego concluye el primer libro. En el segundo hay otros relatos. En el último de ellos, las historias se unirán. Aquí tendremos: 

Nilvah Ilumie, libro de agua

Una historia de inocencia rota, de dos vidas castigadas y dos almas heridas sin motivo aparente, lejanas, pero iguales. Una niña de la Tierra Alta, hogar de los erïlnet, y un niño de la Tierra Baja, donde viven los udhaulu. Ambos sufren por la mano de quienes deberían protegerlos, e intentarán encontrar un porqué a pesar de los males que cargan y de sus fuerzas limitadas.

Näril Unilmi, libro de luz

Nada podía perturbar la vida de los erïlnet en Eilëndal, el mayor templo de Eïle en lo más alto del mundo. Nada, salvo las pesadillas sufridas por Iëlsin, un jovial y a veces pícaro elvannai de cabellos y alas blancas que deberá desentrañar el significado de unos sueños cada vez más desconcertantes y sangrientos.

Tel Náorse, libro de tierra

Véreldhor, un lugar único en el que los jóvenes de las tres razas de elvannai pueden encontrarse y aprender unos de otros bajo las enseñanzas de los instructores. A este lugar se dirige Zerel, emocionado por la posibilidad de conocer a erïlnet y a udhaulu. Alegre y de corazón apasionado, será puesto a prueba no solo por las enseñanzas y los amoríos, sino por las traiciones y los secretos escondidos tras el nombre de esta fortaleza tan diferente.

Kel Olkoreni, libro del caos, segunda parte

No todos los secretos habían salido a la luz, y el mayor de ellos ocultaba una amenaza que podía cambiar el mundo. No bastaría la fuerza de cuatro o cinco elvannai, haría falta más. Pero, ¿quién los reuniría? ¿Quiénes se alzarían en primera línea para intentar evitar la llegada del mundo que Elennimel había estado preparando?

Epílogo

Una pequeña historia olvidada sobre un momento decisivo en la vida de Elennimel.

Apéndice: la creación de Eïle 

Es la leyenda que la mayoría de elvannai conoce acerca de la creación de su mundo. Narra el despertar de Eierel y de sus hijas, y cómo dieron vida a los erïlnet, los náelmar y los udhaulu.

Así, tras muchas aventuras y desventuras, termina El Jardín de Eierel, la mayor de las historias de la Primera Edad de Eïle. Porque habrá una segunda, pero eso, es otra historia.



Traducción y análisis "The sound of silence"

 Hola oscuridad, mi vieja amiga he venido a hablar contigo otra vez pues una visión reptando discreta dejó sus semillas mientras dormía Y la...