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miércoles, 3 de febrero de 2021

Los comienzos de Neil Gaiman



    Cuando hablamos de los inicios es importante tener en cuenta el contexto histórico del escritor. En el caso que nos ocupa es una época donde aún se escribe con máquina de escribir y la educación universitaria no es algo tan extendido como hoy en día. ¿Qué significa esto? Veamos qué dicen nuestros escritores.


Primeros pasos

Albert: Los que hemos escrito en máquina de escribir entendemos lo que es tirar páginas a la basura por un acento mal puesto. Reflexionando con las herramientas y el acceso a la información que hay hoy en día se entiende una de las frases que dice Neil en la entrevista. La gente cobra lo mismo de Freelance que lo que cobraba yo en mi día y eso era en los 80. Está claro que rellenar páginas es mucho más sencillo hoy en día, pero escribir cosas de calidad sigue siendo igual de difícil. Si hay un denominador común entre los escritores que no tienen la vida solucionada, es que viven en una época donde se puede vivir de escribir. Esto hace que puedan mejorar mientras avanzan por la vida.

Daniel: De hecho, Gaiman tuvo claro desde bien temprano que quería ganarse la vida escribiendo. Ha sido un lector ávido desde su juventud, leyendo de todo y en cualquier momento. Hoy en día muy pocos dirían con seguridad que quieren ganarse la vida escribiendo, tanto ha cambiado el mundo de la escritura. Si le preguntas a muchos escritores del presente, te dirán que no te hagas ilusiones, que esto es un hobby. ¿Será cierto o solo fruto de la resignación? Aquí no debatiremos eso en estos momentos, pero sí veremos los comienzos y el recorrido de Neil Gaiman. 



Sus primeros relatos

Daniel: Gaiman tuvo un periodo como escritor independiente y periodista freelance. Dejó los estudios para dedicarse a esto y publicó entrevistas, artículos, reseñas y demás en varios periódicos. ¿La razón de que se metiera en el mundillo del periodismo? Aprender cómo funcionaba el negocio de la publicación. Hasta entonces no había logrado vender ninguna de sus obras y no creía que el problema fuera la falta de talento; tenía razón. La primera historia que publicó fue “Featherquest”, un relato de fantasía en una revista llamada Imagine Magazine. Publicó sus primeros libros en el mismo año: una biografía de la banda Duran Duran y “Ghastly Beyond Belief'', un recopilatorio de frases de libros y películas de ciencia ficción, en colaboración con Kim Newman (crítico de cine, periodista y escritor de ficción). En este libro se definía a Gaiman como un joven periodista prometedor, y tanto que prometía.

Albert: Cuando habla te das cuenta de que creció en una época donde escribían muy pocas personas. Escribir fantasía era un mundillo pequeño, tomarse unas copas con autores consagrados estaba a la orden del día. Imagino que el hacer todo tipo de trabajos le llevó a tejer toda una serie de relaciones que le llevaron a conseguir todo tipo de proyectos. 



Qué lo llevó a sobresalir

Daniel: Su trabajo como periodista lo llevó a conocer personas importantes y fue así como su carrera llegó a ojos de más personas. Su colaboración más popular fue con Terry Pratchett en “Buenos presagios”, pero también creó cómics junto a otras personalidades. DC contrató a Gaiman en 1987 y escribió para ellos “Orquídea negra” y más tarde “The Sandman”. Lo cierto es que nunca dejó de crear, escribiendo siempre nuevas historias y trabajando, a pesar de que dice no ser un escritor de horarios, sino un desastre. Un desastre que lo ha llevado a llegar muy lejos y ser autor de docenas de obras. 

Albert: Él habla de ser un desastre y de estar con varias cosas a la vez. Pero te das cuenta enseguida, que para poder ser así, necesitas gente de confianza a tu alrededor. Él dice que el paso más importante que hizo fue empezar a no confiar en todo el mundo. Imagino que ese paso lo dio ayudado por personas que le asesoraron bien y en las que pudo confiar. Al final, cuanto más talento, más soporte se necesita. El encontrar gente que te inspire y que te ayude en las tareas más burocráticas es clave para tener una carrera prolífica.



Conclusión

Daniel: Así pues, si decidimos resumir qué llevó a Neil Gaiman hasta el punto en el que se encuentra ahora (donde incluso algunos fans se han desmayado al tenerlo enfrente), yo diría que ha sido gracias al trabajo constante, a la curiosidad por el mundillo de la escritura y a la fortuna que lo llevó a conocer a determinadas personalidades. Podemos imitarlo en la constancia y en la curiosidad, ¿a qué esperamos?

Albert: Al final es la combinación de pasión, trabajo constante y suerte. Hoy mismo leía un artículo sobre Fernando Alonso. Dicen que él era uno entre un millón que tenía el carácter y el talento, pero podría haberlo dejado y estudiado una carrera universitaria cualquiera si no se hubiera cruzado con gente que lo apoyara. Ese mundo del motor en aquella época era igual de pequeño que el de Fantasía que se encontró Gaiman. Cuando un mundillo está en su estado incipiente, es cuando más oportunidades surgen. Todo las personas que están ahí metidas es porque les apasiona y es más fácil conectar.

miércoles, 2 de septiembre de 2020

Así lo escribiría yo - Ser original en la fantasía


«Tengo el don de la escritura», dijo el que también tenía el de la humildad. 


¿Qué es ser original, qué importancia tiene? Eso depende de lo tiquismiquis que cada cual sea. Yo, por suerte, lo soy, ¡y mucho! Pero si dejo la intensidad de lado y soy justo, diría que la originalidad es tratar de evitar en lo posible los elementos creados por otros. Lo que no es posible es evitarlos en cada párrafo, ni siquiera en cada página, por lo que no es bueno obsesionarse con esto de intentar ser original. Las claves de la escritura son muchas, y no solo esta, pienso yo.

¿Cómo intento ser original yo, entonces? Pues para empezar, invento todos y cada uno de los nombres de personajes y ciudades, ya que escribo fantasía. Como lector de este género, no me gusta encontrar nombres comunes; para mí es un punto negativo porque no tiene sentido encontrar nombres de nuestro mundo en otros. Lo siento, pero si tu historia se desarrolla en el reino de Ayhasamiria y el héroe se llama Paco, pues me dará un bajón y seguramente le tendré asco a Paco, al igual que me pasó con Simón en "Añoranzas y pesares". Simón, en serio, vaya mierda de nombre ese nombre me desagradó de tal manera que jamás llegué a apreciar al personaje, aunque no fue solo por eso. Desgraciadamente, crear nombres tiene a veces su complicación, pero yo la prefiero a usar los que otros ya han inventado. ¿Conoces la satisfacción de buscar en Google el nombre que has creado para obtener 0 resultados? Cero resultados entre billones de webs; para mí eso es maravilloso. Sin embargo, muchas veces he inventado un nombre que ya existía, lo cual me ha hecho sentir decepcionado. Aunque siempre que no pertenezca a algo muy conocido o a una empresa (pues podría provocarme problemas legales) lo dejo, aunque jamás toleraría llamar Jack a un personaje importante o Tokio a una ciudad, ugh. 

Así que, ¿cómo invento los nombres? Depende de la historia. Estoy utilizando nombres de deidades y ciudades celtas para la historia que estoy escribiendo en la actualidad. Ojo, no copio esos nombres, sino que uso palabras que tengan sonidos similares o que salgan de la combinación de otras dos. Me sorprendí al leer la lista de deidades de las diferentes culturas celtas, porque vi muchas similitudes con nombres en historias de fantasía... así que no soy el primero en consultar esto. En otra ocasión usé palabras noruegas; traducía "cuchara" o "mesa" de nuestro idioma al noruego y hacía algunos cambios. Espero que esos libros nunca los lea una persona de ese hermoso país, jajaja. Y muy de vez en cuando, los nombres me vienen sin más. Pienso en personajes o ciudades que ya conozco, deseo una palabra que tenga un sonido similar, y ¡puf!

Eso sí, cuando creo una palabra que tenga un sonido similar a una que ya existe, intento no ser descarado. No llamaría Ghondor a una ciudad, la verdad. ¡Eso me parece muy cutre! Me recuerda a "Añoranzas y pesares" otra vez (menuda publicidad le estoy haciendo), donde había una cultura que era una más de tantísimas imitaciones de los vikingos. Bueno, pues una vez uno de los personajes juró por el Martillo de Dror y la verdad es que me hizo mucha gracia. El escritor podría haberlo dejado en Thor, la verdad.

En fin, quería escribir un artículo sobre la originalidad, y ya llevo un montón de párrafos sobre los nombres. Así de maniático soy, dándole importancia a algo tan pequeño que la mayoría de personas que escriben se pasan por el forro. ¡Pero la originalidad no va solo de nombres! Otra de mis obsesiones es pararme siempre a pensar qué esperaría el lector que ocurriese a partir de una situación A o B. Por ejemplo, yo me lo planteo así (teniendo en cuenta que escribo fantasía): 

Situación: Paco se ve rodeado por tres individuos que desean violentarlo. 

¿Cuáles son las opciones obvias? A) Lo violentan. B) Echa a correr y escapa. C) Alguien aparece de la nada y lo salva.

Mi mente piensa: Las opciones A y B son caminos sin aparente salida argumental. La C está muy vista. Debo encontrar una que lleve a algo más.  

Opción D: Uno de los individuos aprovecha que los otros dos están distraídos para atacarlos y los vence con ayuda de Paco. Después le revela su historia y así le da algo que hacer a este tunante.

Mi mente: "Eso es una mierda". ¿Y si tomamos la opción B y mientras huye se tropieza con algo o alguien? De ese modo, si no lo hubieran atacado, no habría huido. Y si no hubiera huido (además de sufrir cosas desagradables) nunca habría conocido a Juanita. 

Y de esta manera empiezo a meditar sobre las situaciones y a hilar, buscando siempre lo inesperado, cosa que ahora no tengo ganas de hacer con un ejemplo tan chabacano, en el que seguramente no me decantaría por ninguna de las opciones que escribí, sino por otra nueva. Me gusta mucho jugar con los "si aquello no hubiera pasado, esto no habría sucedido", incluso cuando se trata de situaciones separadas por centenares de páginas. Siempre intento que todo ocurra por algo, aunque no crea que en la vida real sea así. 

También intento pensar que es normal que lo que escribo me parezca predecible, porque yo soy el autor. Quien esté leyendo no tendrá ni idea, y podría sorprenderse incluso donde yo ni me he esforzado. 

Los finales de las historias son las partes en las que intento ser más original. No me gusta que el final se vea venir, sino que haya un giro o que emerja una posibilidad en la que nadie había pensado demasiado. Como escritor, no me gusta ir dando pistas de todo lo que va a suceder, porque pienso que no tiene sentido contarlo todo si los personajes no lo saben todo

Y en fin, para acabar, también me gusta crear las criaturas (muchas veces me baso en pokemon para esto, jajaja). A veces cohabitan con animales comunes, a veces no; depende de la historia. También me gusta añadir mis propias razas y a veces cambiarles el nombre y ciertas cualidades a las existentes. Jamás tendré hobbits y drows, pero sí alvits y elfos oscuros (un nombre inventado y otro común). Los elfos, los enanos, y los orcos, siempre los dejo tal cual son (al menos en el universo Elder Scrolls), aunque añado variantes. También tendré especies propias, y otras muy poco usadas en lugar de seguir explotando a los minotauros, unicornios y centauros. Lo mismo va con las culturas y diferentes etnias; ¿cuántas habrá ya basadas en los vikingos? Por favor, déjenlos ya en paz, hay muchas más culturas en el mundo esperando a que nos basemos en ellas. ¡Aunque, mejor aún, podemos crear las nuestras! (Habla el que hace poco escribió sobre un pueblo basado en los celtas). 

¡Ah, sí, casi olvido mencionar los títulos de las historias! Jamás usaría "Las crónicas de" o cualquier otra fórmula repetida. Me gusta pensar en cosas cortas y que en mi cabeza suenen bien. 

Hasta aquí el artículo. No sé si mi visión de la originalidad servirá de algo o no, pero me gustó escribir esto. Si a ti también te gustó algo, genial, si no, también. Yo no dicto, solo cuento cómo lo hago. 

miércoles, 29 de julio de 2020

Así lo escribiría yo - Empezar una novela

(Texto de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha", imagen del disco "La leyenda de la Mancha" de Mägo de Oz)

Escritores: seres humanos que tras escribir uno o quizá dos libros, se dedican también a escribir artículos diciendo cómo deben hacerse las cosas. Nunca olvidan largas introducciones de relleno en las que suelen dejar caer algo sobre sus propios trabajos. Supongo que no soy un escritor, porque intento no hacer eso.

La primera vez que quise empezar a escribir una novela, miré en internet cómo hacerlo. Craso error. La web está llena de "expertos" que dirán cientos de cosas, pero la verdad está en los libros. Así que fui a mi estantería y miré el comienzo de los libros de fantasía que tenía. ¡Menudo alivio! Comenzar no es tan complicado; de hecho, creo que se puede hacer como a cada uno le dé la gana. Y eso hice yo, porque más o menos tenía una idea a pesar de que no estaba seguro de que estuviera bien.

Ahora considero que no tendría problemas en empezar cualquier novela. Soy de los que lo hacen por el prólogo, claro está, aunque a mí me gusta utilizarlo para presentar el gran escenario y enlazarlo con la historia verdadera... Soy un clásico, pero es lo que también me gusta como lector. Por ejemplo:


Prólogo 


Paco extendió el mantel rojo de su difunta abuela sobre la mesa. Puso platos, cubiertos y vasos ante cada una de las cuatro sillas y fue a la cocina en busca de la comida. Esperaba que sus amigos la disfrutasen y que juntos pudieran reír y olvidarse de las vicisitudes de aquel día. Paco era un hombre trabajador, poco sociable y por ello marcado como "el calladito", aunque estaba a gusto con ello. Sus amigos lo comprendían y conocían bien, aunque por desgracia, eran imaginarios. Y mientras Paco cruzaba el umbral de su cocina, unos ojos reales observaban desde una esquina.


Capítulo 1 


La cena había sido todo lo que Paco habría deseado, y ahora dormía con el estómago lleno de pasta y albóndigas, la comida perfecta antes de irse a dormir. Pero su apacible sueño fue interrumpido por una caricia, y al principio se sintió como en uno de aquellos siete días en los que tuvo novia. Pero no, él sabía bien que aquello había pasado hacía años, por lo que abrió los ojos, alarmado. Había alguien allí y se asustó.
   -¿Quién eres? -preguntó con la voz aguda por el miedo, ocultándose bajo la sábana.
   -Soy tu mayor temor, y también tu única esperanza de ser mejor. De ser tú -dijo una voz gutural.
   Bla, bla, bla, ya me cansé de pensar.

Algunas personas (escritoras o lectoras) prefieren empezar por la acción, o sea, por Paco siendo despertado. Yo ya lo he dicho: a mí me gusta más lo clásico, preparar la mesa, con sus manteles y cubiertos antes de servir la comida. Empezar por la acción me parece comenzar por el postre, porque al final vas a tener que poner la mesa también, y con el estómago lleno.

Hasta el momento no conozco ningún comienzo de libro que no me guste. Reconozco que alguna vez he comenzado alguna historia con cierta acción, pero también descripción. Podría decir que es una mezcla de ambas cosas, y quizá mi manera preferida de empezar una historia. He visto libros de pura descripción al inicio, y no me han molestado en absoluto. Siempre recordaré con cierta sonrisa el prólogo de "El Señor de los Anillos", donde incluso nos dedican un apartado para hablar de la hierba  que fuman los hobbits, ¡ja! Tolkien no temía al qué dirán, y hoy en día sigue siendo y será siempre un referente. Es un temor del que pienso que deberíamos desprendernos, pero tampoco volviéndonos unos inconscientes. Creo que la principal pregunta a hacerse es: "¿me gustaría leer esto?" Si la respuesta es un sincero , adelante. Pero hay que bajarse del ego para reconocer esas ocasiones en las que por dentro se piensa en un no.

Otra cosa en la que me gusta pensar, aunque es una tontería, es en que la primera frase suene genial, sin llegar a ser pomposa ni estúpida. ¿Quién no querría que la  primera frase de su libro se hiciera memorable, como aquel En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme? Para ello hay que pensarlo bien, si acaso te importa esta parte. A mí sí, la mayoría de veces, al menos.

Por tanto, pienso que es sencillo empezar una novela. Solo hay que empezar a escribirla tal como se la contarías a alguien, o a ti mismo/a. Ya habrá tiempo de corregirla más adelante, de quitar, poner o cambiar cosas. Suelo acordarme de una de las pocas cosas útiles que aprendí en el instituto: introducción, desarrollo, conclusión. Eso lo aplico a las novelas, aunque la introducción sea un capítulo, el desarrollo 40 y la conclusión uno. Y hasta aquí este artículo sobre cómo hago yo esto de comenzar una novela. A cada persona le corresponde un inicio diferente, dependiendo de qué vaya su historia y de sus deseos. Así que aquello que te guste de este artículo, lo tomas; lo que no, lo dejas.


miércoles, 1 de julio de 2020

Así lo escribiría yo - Llevar un grupo de personajes




Escritores: seres humanos que tras escribir uno o quizá dos libros, se dedican también a escribir artículos diciendo cómo deben hacerse las cosas. Nunca olvidan largas introducciones de relleno en las que suelen dejar caer algo sobre sus propios trabajos. Supongo que no soy un escritor, porque intento no hacer eso.

Soy fan de las historias en las que hay un grupo de protagonistas o un protagonista con varios secundarios importantes; da igual los términos que quieras utilizar, seguro que sabes a lo que me refiero: historias como "El Señor de los Anillos", "One Piece", "La Banda del Patio"... Hace poco empecé a darme cuenta de que hay diferentes maneras de hacer esto, así que decidí compartir cómo lo hago yo. Después, que cada cual piense si esto le es útil o no.

Pues a mí me gusta que cada personaje tenga un pasado y un objetivo o incluso sueño, así como una vinculación al protagonista y, por supuesto, diferentes interacciones con el resto de compañeros. Lo tengo que decir, pero One Piece me parece el mejor ejemplo de esto; los personajes son además muy originales. Así pues, y aunque no siempre lo consigo, lo admito, intento que cada protagonista tenga un pasado que se desvele tarde o temprano en la historia. No veo necesario que el personaje se presente ante los demás y diga "hola, soy Juanito, un grupo de ladrones dirigido por el envidioso de mi tío mató a mis padres y quiero venganza, porque violó a mi madre mientras yo miraba debajo de la cama, ¿qué tal?". Nah, prefiero jugar con el pasado de cada cual, y a veces desvelar un poco al principio o no, a veces dejarlo para otros momentos, a veces solo insinuarlo o que incluso el personaje mienta. ¿Cómo hablaríamos de nuestro pasado a una persona que acabamos de conocer? Dudo que lo contásemos todo, así que pienso que lo mismo se aplica a las historias, ya sea que el personaje esté hablando o que sea el narrador quien lo cuenta (o lo oculta) todo a los lectores. También se puede presentar a un personaje que es conocido porque le pasó tal o cual cosa, o porque hizo algo horrible años atrás. Esto va a gusto de cada escritor.

Una cosa que no me gusta y que he visto en algunos libros es olvidarse de algunos personajes que están en la compañía. En "Las Crónicas de Belgarath" tuve la sensación de "ah, ¿pero ese tipo estaba ahí?" en más de una ocasión. Había uno o dos personajes de los que podían olvidarse durante un capítulo o dos sin que estos capítulos trataran de algo que ocurría en otro lugar. El grupo estaba viajando con ellos, pero ni se los mencionaba. A ver, esto es cuestión de no agarrar más de lo que cabe en tu mano. Si no puedes llevar bien a tres personajes, no metas seis; pienso que hay que ir con la cantidad con la que uno se sienta cómodo y ya está. Eso de "ah, ¿pero estaba ahí?" también me pasó hace poco mientras leía "Las Crónicas de la Dragonlance" (vaya con el uso de "crónicas" para los títulos). Lo recuerdo a la perfección porque fue este mismo año, y en el segundo libro olvidaron por completo a Tika durante unos dos capítulos. Tuve que volver atrás para cerciorarme de que no la habían dejado por ahí o algo, pero no, había estado allí todo aquel tiempo. Sin embargo, tampoco es bueno pasarse y mencionar la reacción de cada personaje a cada cosa que ocurre; creo que hay que pensar bien cuándo y cómo usar a cada uno de ellos, casi como si fuera una partida de cartas. En fin, si quieres a tus personajes, no los olvides. Ellos no lo harían.

Algo bastante bueno que creo que se puede hacer cuando tienes tantos personajes es separarlos de vez en cuando. Esto sí suele ocurrir en todos los libros y es obvio. Siendo tantos y teniendo diferentes habilidades, es normal que la compañía se divida en determinadas situaciones. Y no solo es normal, sino bueno para la historia... dependiendo de cómo lo hagas. Recuerdo con amargura las separaciones en "Añoranzas y pesares" porque me parecieron cansinas e irrelevantes en su mayor parte; un libro que no volvería a leer, por cierto. Si hay que narrar dos caminos diferentes, que sea por algo, que se le dé la oportunidad de brillar a otros personajes y de desarrollar sus relaciones con quienes lo acompañen si es para algo importante o interesante. No tendría sentido narrar cómo Mari Carmen abandonó a la compañía un momento para comprar pan si lo único que le ocurrió es que además de pan compró zanahorias, wow. Tiene que pasar algo más, digo yo.

Un consejillo que me doy a mí mismo: repartir los diálogos. Que no siempre sean los mismos los que hablen, aunque he de reconocer que mis personajes más tímidos hablan poco... al principio. Si también eres una persona tímida, sabrás que hablas más cuanto más a gusto te sientes con las personas que te rodean; en cambio, callas frente a desconocidos. Para que los lectores no se despisten con los personajes, conviene recordar de vez en cuando quiénes son con palabras breves, pienso yo. En mi cabeza los conozco a todos muy bien y sé quiénes son, pero claro, es mi historia. Aunque en general, no me cuesta recordar quién es quién en cada libro, excepto en el Silmarillion, donde todavía me confundo con Fingolfin, Finarfin y Fingon. (Nota extra: no usar nombres parecidos).

Y ya no se me ocurre nada más que decir. Por supuesto, no siempre cumplo todo esto que me digo a mí mismo, ni siempre lo veo necesario. Es la magia de la escritura, que las verdaderas "reglas" son escasas y siempre puede haber una historia que se las salte y, aun así, te sorprenda.

jueves, 28 de mayo de 2020

Audiencias de Facebook - Brandon Sanderson



En nuestro tercer artículo sobre audiencias de Facebook investigaremos a uno de los habituales en el top de fantasía épica de Amazon:


Brandon Sanderson


Sin embargo, nos hemos encontrado con una gran piedra en el camino a la hora de diseccionar el alcance que tiene en Facebook, y es lo siguiente:




Esto sucede porque Brandon Sanderson tiene muy pocos me gusta en nuestro país, a pesar de su creciente fama. Alcanza poco más de los 116 500, que no es nada en comparación a los autores que hemos investigado con anterioridad. Por eso, enfocaremos el artículo de una manera un tanto diferente y pediremos ayuda a Soley Aragonés Rieke, quien ya colaboró con nosotros en el pasado. Con lo que conoce de este autor, esperamos conocerlo mejor y poder esclarecer por qué es tan baja su audiencia. ¡Empecemos!



¿Quién es Brandon Sanderson?

Soley: En mi opinión Sanderson es un autor increíble que se abre paso entre las novelas de fantasía con muchísima rapidez.

Daniel: Diría que es “la promesa” del momento. Un escritor muy conocido entre los lectores de fantasía por su talento en la construcción de mundos y tramas, por introducir lecciones de vida y crear tramas que enganchan. Y por matar personajes x) Todo esto es quizá lo que más se dice, pero no he leído nada suyo para poder ampliar mi opinión.

Albert: Es un escritor que escribe muchísimo y eso se nota en los libros.


¿Qué tiene de especial?

Soley: Su pluma es muy buena pero lo que le caracteriza básicamente es su “creación de mundos” tan única y original, llena de magia pero al mismo tiempo realismo. Además emplea sistemas de magia, teorías, etc., que parecen complejos pero al mismo tiempo es sencillo de comprender. El autor sabe cómo explicarlo y llegar al lector sin saturarlo de tantos datos. Todo esto, junto con los personajes tan bien logrados que siempre evolucionan conforme avanza la historia, las sorpresas e intrigas que el autor mete en la trama, deja siempre enganchado al lector y con la boca abierta.

Albert: Diría que es un escritor de nuestra generación. Con esto quiero decir que ha crecido rodeado de mundos de fantasía. Pienso que eso ha hecho que no se conforme con sistemas de magia simples y mundos planos. Sus mundos son complejos y ricos en detalles. Ves muchos detalles de otros universos (sobretodo del universo Warhammer), pero tiene la habilidad de hacer que esos elementos encajen perfectamente en su mundo. En cuanto a los personajes, huye de los arquetipos tradicionales y eso se agradece. Estamos hartos de leer una y otra vez al mismo personaje.

Daniel: Como dice Albert, es un escritor de nuestra generación. Su primer libro, Elantris, fue publicado en 2005. ¡2005! En esa época ya nos habían pasado muchas cosas a los que estamos comentando aquí. Se dice que introdujo un innovador sistema de magia y que así comenzó a hacerse distinguir. Hoy en día da charlas sobre temas de literatura fantástica y es un referente para muchos escritores del género.


¿A qué personas podrían gustar más sus historias?

Soley: Claramente a personas que les encante la fantasía y les gusten las historias llenas de sorpresas y originalidad. No es apto para aquellos que quieran leer algo “ligero” y “normal” que suela ser predecible. Con Sanderson es todo lo contrario: denso, fuera de lo común y totalmente impredecible.

Albert: A pesar que describe mucho para mi gusto, sus historias son muy dinámicas y fluyen con agilidad. Te gustará si prefieres series inteligentes como The Good Wife a ver CSI.

Daniel: A los habituales de la fantasía literaria; es por eso que su alcance en Facebook es tan reducido. Aunque ha escrito unas 36 obras en quince años, quizá no alcance la cantidad de seguidores que podríamos esperarnos hasta que no adapten sus trabajos a la gran o pequeña pantalla. Habrá que volver a echar un vistazo dentro de un tiempo.



Opiniones personales

Soley: Para mí es un autor sorprendente que toca el género de fantasía y ciencia ficción totalmente diferente. Por ejemplo, en sus libros de fantasía “Elantris” y “El aliento de los dioses” posee una pluma muy adulta y con una trama compleja. Mientras que en “Escuadrón” toca el género de ciencia ficción con una pluma más juvenil y cercana, sencilla y ágil de leer. Parece escrito por otra persona y me sorprende que sea capaz de escribir tanto para el público adulto como para el juvenil.
Albert: Escribe muy bien y la complejidad de sus mundos y sus historias atrapa. Lo que más me ha sorprendido es la capacidad para crear situaciones donde pueda profundizar con los personajes, pero sin dejar que la historia se quede parada. Usar los elementos mágicos (como los Spren) para dotar de onomatopeyas a sus libros, es un recurso que me ha gustado bastante.

Daniel: Se ve que tiene un don o mucho tiempo y dinero. Escribe en grandes cantidades y creando obras de calidad, el sueño de cualquier escritor. Pero, a parte de lo que he oído decir, aún no he comprobado su talento por mí mismo. Quizá llegue el día, quizá no. Por ahora no está en mi planes, ¿y en los tuyos?



En conclusión, Brandon Sanderson cuenta con varios elementos que lo están haciendo el autor de moda entre los lectores de fantasía, pero solo eso… entre los lectores. Le falta aún dar un pequeño paso para convertirse en un verdadero autor mainstream que dé a su audiencia en Facebook números relevantes. ¿Serán las rumoreadas películas? ¿Quizá se adelante alguna serie o videojuego? No cabe duda de que conoceremos la respuesta en poco tiempo (si el mundo nos deja verlo) aunque, mientras tanto, no cabe duda de que podremos disfrutar y aprender de sus muchos libros.

viernes, 28 de febrero de 2020

Entrevista a M. J. Escrihuela

Hoy entrevistamos a M. J. Escrihuela, una autora a la que recomiendo seguir por su dedicación y la manera en la que escribe. Tári Anárion es su obra, y tiene una gran historia detrás. ¿Te animas a descubrirla? ¡Para eso está esta entrevista!




¡Empecemos con algo difícil! Si M. J. Escrihuela fuera una historia, ¿cuál sería su sinopsis?

 M.J. Escrihuela es una joven de mejillas sonrosadas que se ha criado en una remota aldea en lo alto de una montaña. Esto la ha hecho un tanto solitaria, pero nunca le han faltado los buenos amigos, quienes principalmente han sido todo tipo de cuadrúpedos. Lo mejor en esta muchacha es esa chispa en su mente, de donde siempre brotan toda clase de fantasías a pesar de los continuos altibajos de la vida. Y aunque estos la lleven a otros lugares lejos de la naturaleza y sus peludos amigos, sus manos siguen creando personajes y mundos pintorescos para rodearse de nuevas aventuras.


Una parte importante de esa historia que eres tú, es sin duda la escritura. ¿Por qué escribes, pues?

He escrito desde que tengo uso de razón, y aunque siempre tuve decenas de profesiones en mente que iban cambiando cada año, la de escribir siempre estuvo ahí. Los humanos somos seres comunicativos, contamos historias todos los días cada vez que nos encontramos con alguien, pero yo vivía más entre libros que entre personas, y supongo que mi mejor medio de comunicación acabó siendo el de escribir. Además, siempre he admirado a aquellos escritores que despiertan emociones profundas en les lectores, de estos que te hacen llorar durante docenas de páginas, o que te hacen reír o saltarte párrafos hasta los diálogos porque… ¡necesitas saber la respuesta! Así que ese se convirtió en mi modelo a seguir y mi sueño, y si mis libros tuviesen ese efecto en los lectores, me sentiría completamente realizada.


Háblanos de Tári Anárion, ¿cómo nació la historia? ¿Cómo fue el proceso de crearla?

Por entonces estaba leyendo Eragon, la historia de un muchacho corriente que se encuentra un huevo de dragón y… ¡bienvenidas la magia y las aventuras! La verdad es que me encantaba la historia, pero tenía ciertas partes que me sacaban de quicio y pensaba: “Si yo fuera la autora…”. Así que, ¡eso hice! Decidí escribir mi propia historia.

Se supone que un buen autor empieza con un guion medianamente claro, pero yo empecé con ganas de escribir y de ahí fui creando el mundo y la historia sobre la marcha. ¡Si vierais mi libreta de notas! Lo que sí supe desde el primer momento es que la protagonista iba a ser una elfa llamada Tári Anárion, y para honrarlo, decidí llamar así a la saga.






¿Cuánto hay de ti en este libro?

¡Hay mucho más de lo que nunca admitiré! Empecé a escribir con 14 años, y tardé unos 6 años en acabarla, así que no solamente se reflejan personas que han sido parte de mi vida en diferentes etapas y todo tipo de altibajos del día a día. También hay reflexiones e ideales, y un pedacito de mí misma que se puede sentir en muchos aspectos de su contenido.


Y, modestias aparte, ¿por qué recomendarías tu libro a los lectores?

¡Es una novela de fantasía épica! ¿Qué más hay que decir?

En realidad, lo recomendaría porque llevará el lector a vivir aventuras con personajes variopintos, en escenarios y con seres de todo tipo, descritos en profundidad. Y no solamente eso, sino que la magia estará presente en cada uno de ellos, y sin olvidar el aderezo especial: una pizca de humor. Además, siempre intento que la fantasía mantenga un toque de realidad para hacerla más creíble, por lo que ¡hay mucho tiempo de estudio detrás de todo lo que narro!


(Esbozos de personajes de Tári Anárion)


No es un secreto que estás preparando la segunda parte de Tári Anárion, ¿qué nos podrías contar de ella?

“Tári Anárion” es una bilogía, por lo que esta segunda parte es el cierre de la historia de la protagonista. No puedo contar mucho, pero podéis imaginar cuán importante es este libro. Sólo diré que es más maduro que la primera parte, y hay más variedad de lugares y criaturas, así como personajes de lo más interesantes. ¡Es toda una experiencia pasearse por sus páginas! Y espero, ante todo, que sea más emocionante, si cabe, que su antecesor.


¿Has tenido o piensas tener algún proyecto aparte de Tári?

La verdad es que tengo algunas ideas, incluso unas pocas páginas escritas, pero estos días he estado desarrollando la que inicialmente fue “Las Pruebas de la Lealtad”. ¡Sí, así es! Le tomé prestado el nombre para la primera entrega de “Tári Anárion” y ahora tendré que pensar en otro título, pero puedo adelantar que también se trata de una novela de fantasía épica.


Respecto a amazon, donde tu libro está publicado: ¿cambiarías algo de lo que nos ofrece para vender ebooks? ¿Usas otras plataformas para vender o promocionar?

Amazon es la única plataforma en la que ofrezco la novela, principalmente porque con la exclusividad tienes unas mejores condiciones. Tampoco he explorado otras de las plataformas, pero hoy en día todo el mundo sabe qué es Amazon y la venta de la novela es más sencilla. Respecto a qué cambiaría, Amazon España está muy limitada en cuanto a promociones, y la página del producto no es tan personalizable como me gustaría (e.g. la imagen la saca directamente del archivo con su consecuente compresión, y no permite que subas una con mejor calidad). Estos pequeños detalles a mejorar harían que fuera más atractivo publicar con este titán del comercio.

En cuanto a las promociones, con Amazon principalmente me centro en bajadas de precio (descuentos) y poner el ebook gratuito en fechas señaladas. Lo que viene a ser el cuerpo de la promoción (texto, imágenes, etc.) sí lo trabajo más en redes sociales con la finalidad de atraer lectores.


Bueno, imagina que ahora te encuentras ante un grupo de escritores independientes, temerosos y asustados de lanzar sus novelas al público. ¿Qué les dirías a favor de sus historias, como una reina o una gran guerrera en su último discurso?

Sí escribís por placer, por amor a lo que hacéis, e independientemente de lo que piensen los demás estáis orgullosos de vuestro trabajo, habéis creado algo bello y especial. No importa lo que los demás opinen, pues hay tantas preferencias como personas, y no vais a poder satisfacerlos a todos. Por ello, el primer paso es que vosotros mismos estéis satisfechos, y el resto ya vendrá. No os desaniméis por la falta de ventas, ni por los malos comentarios. No estéis pendientes de lo que los demás escritores hacen, o si triunfan mientras vosotros no lo hacéis. Tampoco os dejéis engatusar por editoriales con condiciones nefastas por el simple hecho de publicar. Simplemente escribid con afán sin importar los obstáculos que haya en el camino: se lo debéis a esos personajes que sois capaces de crear… ¡y a vosotros mismos!


Y, para terminar, ¿hay alguna anécdota que te gustaría contarnos?

Tras 15 años de escribir Tári Anárion anécdotas no me faltan, pero hay un par en especial de mis años “mozos” que mi familia nunca me permitirá olvidar. Y es que cuando con 14 años comencé a escribir “Las Pruebas de la Lealtad” (¡no hagáis cálculos!), mi vocabulario era bastante limitado para la temática de la novela. Por ello, mi padre sigue de vez en cuando recordándome que Tári llevaba maletas en su viaje, o que la magnánimamente magnánima catedral era muy magnánima. También he visto algún “Viernes” en alguna versión impresa de la novela (se supone que no hay días de la semana como tal), pero no podéis imaginar la de cambios que ha habido entre la versión inicial de la novela y la que ha salido a la venta, así que… ¡algo se tenía que escapar!


¡Y hasta aquí la entrevista! En lo personal, ha sido un placer leerla y tratar contigo en las redes. Ya volveremos a incordiarte con más preguntas en el futuro. 

¡Un millón de gracias por dejarme formar parte del mágico mundo de la fantasía con personas como todos vosotros!


A continuación, cómo no, enlace al libro y a las redes de la autora: 







lunes, 30 de diciembre de 2019

Categorías para tu libro en amazon: ficción 7

¡Al fin! El último tramo de las categorías de Amazon para ficción se abre ante nosotros. Descubre las últimas etiquetas de la extensa y variadísima lista que los escritores tienen a su disposición para sus ebooks y libros en papel.


Ficción Juvenil->Paranormal

Daniel: Me gustaría decir que esto no lo había visto antes, pero no es así. He perdido la cuenta de categorías genéricas para lo paranormal que he visto ya. Es que no tiene nada de misterio, paradójicamente. Si es ficción juvenil basada en eventos paranormales, pues pones esta etiqueta y te ahorras especificar.

Albert: Otra categoría genérica de esas que gustan tanto a Amazon. Si haces un fan fiction de Stranger things no dudes en ponerle esta categoría. ;)


Ficción Juvenil->Religioso->Cristiano->Fantasía

D: Pues no sé, igual quieres escribir una historia sobre Cristiano Ronaldo con un crucifijo sobre su pecho depilado, cabalgando con su torso al viento mientras se dirige a un reino de fantasías. O igual Amazon nos está diciendo de manera subliminal que las religiones son fantasía. O… sí, supongo que sí, se refieren a historias de fantasía con grandes toques de religión, cosa que tampoco hemos visto nunca antes.

A: Imagina que coges ese documento histórico que es la Biblia y decides darle a sus historias un toque de fantasía. La virgen María teniendo hijos de forma natural, nuestro señor todopoderoso dando el cambiazo del agua por el vino en un hábil juego de manos… Mejor guardo la ironía en el cajón y me dedico a otras cosas más útiles… 


Ficción Juvenil->Steampunk

D: Personalmente, el Steampunk es algo que no me gusta a pesar de que se lleva mucho y tiene varios fans, pero esta sería la categoría de una historia de ficción basada en esta cosa pero con un toque más juvenil en sus protagonistas. 

A: Los mangas y anime de Trigun y Full Metal Alchemist son dos buenos ejemplos de lo que se puede hacer con esta categoría. Los límites de la categoría son borrosos y hay muchas historias que beben de la estética punk y mezclan fantasía. Me gustaría saber en qué categoría poner Final Fantasy VII. Lo he intentado googlear y no quedaba claro. Si alguien se anima que lo ponga en los comentarios.


Ficción Juvenil->Viaje en el tiempo

D: Si en tu historia de ficción juvenil hay un viaje en el tiempo, pues ya sabes. Pero quizá sería mejor que utilizaras esta etiqueta si los viajes en el tiempo fueran algo realmente importante en tu historia, como en Regreso al futuro.

A: Viaje en el tiempo podría ser ciencia ficción si lo haces bien. Si escribes la típica historia de volver atrás y ver las consecuencias que eso trae en el futuro, esta es tu categoría. 


Ficción Juvenil->Westerns

D: A mí es que esto me suena a mezclar sal con azúcar. Ficción juvenil y western al mismo tiempo. ¿Niños del oeste disparando a indios? ¡Puede ser! En la imaginación de los escritores cabe de todo. 

A: Hicieron esa peli llamada Wild Wild West que era ideal para esta categoría. ¿Te gustan más las espuelas y los revólveres que las espadas y las capas? Seguro que puedes ambientar un mundo de fantasía en el salvaje oeste. ;) Alvin maker de Orson Scott Card te puede servir de guia.


Ficción Juvenil->Vacaciones y Celebraciones

D: Esta categoría tenía decenas de subcategorías especificando una y otra fecha festiva. Nos pareció absurdo dedicar nuestros arduos análisis a cada una de ellas, así que lo resumimos en “vacaciones y celebraciones” a secas. Me parece más bien una categoría para cuentos infantiles, pero si alguien llega a escribir todo un  libro basándose en un cumpleaños, en halloween o en navidades, pues aquí es donde iría la historia vacacional. 

A: Historias de Navidad, Halloween y otras festividades hay a patadas. Crean un contexto conocido y poderoso que hace fácil narrar las historias. Son una buena base para ahorrarte ese arduo trabajo que es poner en contexto al lector. Un Cuento de Navidad, mi Ultimo Halloween, títulos así ya ponen en situación al lector respecto a lo que pueden esperar de tu historia.


NO CLASIFICABLE

D: Tanto como si ya no sabes qué categoría secundaria poner, te da igual, la tuya no sale (cosa que sería rara) o te has inventado una nueva, NO CLASIFICABLE es lo tuyo. Salte de lo que nos marcan. 

A: ¿Después de todo no has encontrado tu categoría? Tranquilo, Amazon ha pensado en ti y ha creado esta fantástica última categoría. ;)


Así concluye un largo viaje repleto de descubrimientos (muchos repetidos) a través de las categorías que Amazon nos brinda para nuestros libros de fantasía y ficción. Si habéis aprendido algo, o si os habéis reído un rato, damos por cumplida la misión. Se despiden Daniel A. D. Pérez y Albert C. Antúnez.


¿Fin? 

Ah, y porque seguro estás deseando rememorar todos nuestros anteriores artículos sobre las categorías de Amazon, a continuación te dejamos enlaces a cada uno de ellos.





lunes, 25 de noviembre de 2019

Entrevista a Verónica Monroy Romeral

Entrevistamos esta semana a Verónica Monroy Romeral, escritora independiente, ilustradora y correctora. ¿Qué no puede hacer? Es sin duda una persona que se esfuerza en gran medida para dar forma a sus sueños, un ejemplo a seguir para cualquiera que decida lanzarse a esto de escribir. ¡Empecemos con las preguntas!




Empecemos. Si Verónica Monroy Romeral fuera una historia, ¿cuál sería su sinopsis? 

En primer lugar, muchas gracias por haberme querido entrevistar. ¡Espero estar a la altura!

Bien, allá en la ciudad donde nació Cervantes… Es broma, es broma. ¿Mi propia sinopsis? Creo que sería algo así: 
Nacida en Alcalá de Henares en 1990, una loca muchacha llamada Verónica, entusiasta de los dragones y los animales, ve la oportunidad de exteriorizar sus sueños e ideas a través del dibujo y la escritura. Por ello, estudiará Grado en Estudios Hispánicos, para aprender a “escribir” y un Máster en Profesorado de ESO, Bachillerato, FP y Enseñanza de idiomas en la especialidad de Lengua Castellana y Literatura. Con el tiempo, su pasión por las letras le llevará a decidirse a escribir por fin novelas y a meterse en el mundo de la autopublicación tanto para que los lectores conozcan sus historias de fantasía como para ofrecer a otros escritores sus servicios de corrección e ilustración. Su objetivo: convertirse en una escritora de fantasía y sobrenatural que merezca la pena recomendar.

Una parte importante de esa historia es sin duda la escritura, así que, ¿por qué escribes?


Con la escritura me pasa lo mismo que con el dibujo, lo hago por necesidad de exteriorizar mis “ideas locas”. Me encanta crear historias y dar rienda suelta a mi imaginación, aunque, sobre todo, lo que más me gusta es desarrollar personajes porque siempre he sido muy observadora y me ha atraído la psique humana. Supongo que conmigo aplica mucho aquello de “no morir de realidad” y es lo que pretendo tanto para mí a la hora de escribir como para los demás a la hora de que me lean.


Sierpen, el Rey Serpiente, Freis, los Coros del Llanto, y Aglacei son algunos de tus libros, ¿qué nos puedes contar sobre ellos?


Tanto Sierpen como Aglacei son dos novelas de fantasía que se desarrollan en el mismo universo y conectan en algún punto de su historia. En Sierpen encontraremos la historia de la "corrupción" de quien podría haber sido un héroe y en Aglacei asistiremos a una aventura que dará origen a una "antiheroína", cuyos valores son buenos, pero su esencia no deja de ser oscura. Ambas novelas pueden considerarse mis obras más extensas por el número de páginas que tienen (aunque eso a un buen lector de fantasía no le supone ningún problema, ¿verdad :P?) y en ellas, podría decirse, saco “la artillería pesada” en cuanto a criaturas mágicas, batallas, etcétera, bebiendo mucho de la fantasía épica, aunque ambos libros se encuadran en la fantasía oscura. Os resumo brevemente de qué trata cada uno:


Sierpen, el Rey Serpiente: Sierpen es un muchacho nacido del encuentro entre su madre, Fristín, una hechicera Lanserati y un misterioso hombre que se presenta en su casa la noche de la Luna de Sangre. Una profecía dicta que está destinado a ser la pesadilla de los hombres, pero su madre intenta inculcarle valores que lo conviertan en un buen hechicero. Sin embargo, pronto descubren que su poder mágico es tan maravilloso como peligroso, por su sangre corre el elemento venenoso, Infectum.

La vida de Sierpen sufre una serie de acontecimientos que le obligan a cambiar su visión del mundo y a decidir si quiere cumplir con su cometido: convertirse en el Rey Serpiente.

Aglacei: Condenado a ser un lobo, después de un siglo exiliados de su continente de origen, a Aglacei y su aliada Karesia, la Dragona Sombra, les llega la noticia de que existe una “heredera de la oscuridad” capaz de derrotar a la culpable de sus maldiciones. ¿El problema? La chica no sabe nada de magia elemental y tendrán que entrenarla. Consternados y heridos en su orgullo por depender de quien consideran una inútil, sus principales intenciones pasan por utilizarla solo como un arma contra la bruja Gadén.

Sin embargo, y sin darse cuenta de ello, el viaje hasta su antiguo hogar, Asidonia, cambiará su percepción del mundo, gracias en parte a la joven Noxveria, a quien acabarán protegiendo más allá de sus intereses iniciales.

Freis es un thriller sobrenatural que toca el terror en varios puntos. La historia de esta novela es curiosa, ya que nunca había escrito un thriller y me daba mucho respeto por aquello de que coincidan los datos. Sin embargo, el experimento fue bien y al 90% de los lectores les ha gustado. Pienso que parte de esa aceptación es por Freis, el protagonista, porque es un antihéroe carismático, aunque tome acciones bastante cuestionables.


La novela pretende también ser una "guía esotérica" porque Freis, al ser un demonio amante de los gatos, va explicando información sobre demonios y otros aspectos sobrenaturales que pueden resultar interesantes para el lector.


Respecto al tema del terror, otro de mis temores era que no diese miedo. He de decir que a algunos no les dio y a otros sí, pero me han dicho que las escenas "terroríficas" están muy bien ambientadas, así que estoy contenta por ello.


¿Y qué hay de Armais el mago 1 y 2? ¿Qué te llevó a inclinarte a un género más infantil/juvenil?


Armais, el mago nació como una casualidad. Estaba parada, en un momento de mi vida que no sabía bien qué hacer y un día vi que se celebraba el Premio Lazarillo de literatura infantojuvenil, así que me animé a participar por ver qué pasaba y de ahí nació Armais. Después, cuando salió el fallo, aunque no gané, mi madre me convenció para que pidiera los manuscritos que envié y junto con ellos, cuando me los devolvieron, me entregaron una carta donde se veía que mi novelita había quedado la cuarta entre más de cien participantes. Eso me supuso un chute de moral que me llevó a investigar cómo publicar, y podemos decir que él fue el inicio en mi camino en la autopublicación. El siguiente libro, Armais y la Reina Nereida nació por la necesidad de unas nuevas aventuras del “negado de la magia”, ya que Armais había tenido bastante aceptación.


El primer libro trata de un mago que no conoce cuáles son sus poderes mágicos y tiene que averiguarlos gracias a la ayuda de un espíritu gato, que se convertirá en su maestro, antes de que un mago maligno de trueno llegue a su país. En el segundo, la mejor amiga de Armais, el hada Marina, ha sido capturada por unos piratas y tendrá que embarcarse en una aventura llena de enemigos y criaturas marinas para intentar librar a los habitantes terrestres de la maldad de la Reina Nereida. Con ambos intento que los más jóvenes (y también los adultos) aprendan ciertos valores, como la confianza en uno mismo, el poder de las decisiones, la amistad y el respeto por el resto de seres que comparten con nosotros el planeta.


Pero no solo escribes, sino que también ilustras y eres correctora, así que imagino que corriges tus propias historias. También he visto una traducción de Sierpen, el Rey Serpiente. ¿La hiciste tú? En cualquier caso, como autora independiente, ¿cuáles son las principales ventajas y problemas que encuentras?  


Sí, eso es, mis obras las reviso y corrijo yo misma ja,ja. En cuanto a la traducción de Sierpen, no la hice yo, contraté a una muchacha para que me la hiciera, aunque vender en el mercado inglés es muuuy complicado. 

¿Ventajas y problemas del autor independiente? Pues, ventajas varias, como, por ejemplo, la principal es que te llevas más regalías que por editorial. Esto compensa si no eres un autor muy conocido y de editorial grande, ya que por la cantidad de libros que puedes vender ganas más. Además, también ves en todo momento tus ventas y decidir cuándo y cómo hacer promociones como bajar el precio a tus libros o incluso poner alguno gratis como “gancho” para atraer lectores. Puedes editar los manuscritos, puedes cambiar las portadas y, en definitiva, tienes un mayor control de tus obras al no haber cedido sus derechos. Problemas, o más bien desventajas, se encuentran en que el autor independiente debe saber, aparte de escribir, marketing, redes sociales… Hay que moverse mucho para vender (aunque con ciertas editoriales pequeñas o de autopublicación es lo mismo). Tampoco tenemos un espacio en algunos lugares, pero cada vez más autores independientes pueden ir a ferias del libro de la mano de asociaciones. Tal vez, el mayor problema que veo en los autores independientes es la falsa creencia de que leyéndose unos a otros conseguirán lectores. Mi experiencia me ha enseñado que no es así. Por supuesto que es muy bonito leer a otros compañeros de profesión, yo misma lo hago, pero creo que debe de ser por gusto, porque el estilo y el género te llame y no por una cuestión de “te leo y me lees” que, al final, no deja de ser pan para hoy y hambre para mañana. El autor independiente tiene que trabajar muchísimo para darse a conocer y hay que tenerlo claro cuando uno se mete “en el mundillo”.

Y en cuanto a la ilustración, ¿qué te inspiró a comenzar a dibujar y perfeccionar tus obras con el tiempo? 


Siempre me ha gustado dibujar. Como ya he dicho, desde pequeña he tenido la necesidad de exteriorizar mis ideas y lo hacía a través de la escritura y el dibujo. Además, dibujar me permitía diseñar y visualizar con claridad a mis personajes. Con el tiempo, continúe dibujando, primero para mí, para ilustrar mis obras, página web, imagen de autora, etcétera y después para trabajar en algo que siempre me ha apasionado, claro.


Respecto a amazon, donde tus obras están publicadas, ¿cambiarías algo de lo que nos ofrece para vender ebooks? ¿En qué otras plataformas te sueles mover? 


No me muevo en otras plataformas porque con amazon tengo mis libros inscritos en su programa de KDP Select que permite a los suscriptores de Kindle Unlimited leer nuestras obras y a los autores nos pagan por páginas leídas. Dicho esto, me gustaría que hubiera más promociones especiales como los llamados Kindle Flash, que ayudan muchísimo en la visibilidad del libro elegido (le hacen un descuento de un 70 u 80% y lo promocionan durante un día). Aunque yo de promociones por el momento no me puedo quejar porque ya he sido incluida dos veces en el programa de Prime Reading. Eso sí, para libros en formato físico me encantaría que alguna vez sacaran la posibilidad de publicar libros en tapa dura ja, ja, ja.


Sin muchos spoilers, ¿qué nos podrías revelar sobre tus planes futuros? 


Pues ahora mismo estoy metida de lleno en la escritura del próximo libro de Freis, que se titulará Freis. Aullido y espero poder sacarlo, si no es a finales de año, a principios de enero. Después, creo que prepararé una novelilla de terror para el próximo premio literario de amazon, aunque todavía esto no lo tengo muy decidido. Este año he ido bastante lenta en publicación, así que espero que el año que viene pueda sacar un par de libros o tres… ¡Veremos!

Por lo demás, continuar con mis servicios de corrección e ilustración, mi página web, donde hablo de temas de escritura creativa, además de mis trabajos, y ayudar a llevar LITERART, el grupo de Facebook que administro con otros compañeros estupendos.

Bien ahora te encuentras ante un grupo de escritores independientes, temerosos y asustados de lanzar sus novelas al público. ¿Qué les dirías a favor de sus historias, cual reina en su último discurso? 


Les diría que crean en ellas y que, si de verdad lo hacen, que inviertan. Que las corrijan, las pulan, les den una vuelta. Si ellos no saben hacer portadas o creen que necesitan a un corrector para que resuelva los últimos detalles de su obra, que inviertan para que tenga una imagen y una forma que consigan que nadie pueda quejarse de que no es un producto de calidad. Que luego la historia guste o no, bueno, los gustos son subjetivos y es algo que siempre tenemos que tener en cuenta. Lo que a unos les puede encantar otros pueden aborrecerlo y hay que ser conscientes de que las críticas llegarán. Cuanto más se avanza en el camino y más se da a conocer uno, más susceptible se vuelve de recibir malas opiniones. Por ello, no tienen que temer a las malas críticas. Dolerán, fastidiarán, pero, hay que extraer lo positivo, si se puede sacar algo de ellas. Si no y están hechas para hacer daño, hay que saber saltarlas y seguir adelante. Es un camino duro, pero muy gratificante cuando llegan opiniones de lectores a quienes les ha gustado tu libro. ¡Así que ánimo!


Y para acabar, ¿nos contarías alguna anécdota escritora?


¡Ja, ja, ja! Anécdotas tengo varias, pero una de las más divertidas fue antes de publicar Freis. Los Coros del Llanto. Lo estaban leyendo mis lectoras 0 (madre, hermana y amiga superfriki lectora) y, al ser un thriller, cada una de ellas me venía con sus teorías sobre quién creían que era el culpable de lo que ocurre en la novela. Pero mis dudas con esta novela venían por si catalogarla como terror o no, hasta que un día recibí un whatsapp de mi amiga diciendo textualmente: “Puta Vero. He cagado vinagre” y ya se me despejaron las dudas a la hora de meterla en la categoría de terror, ja, ja, ja.


Hasta aquí llegamos, ¡muchas gracias Vero! Ha sido un placer leer tus respuestas :) A continuación, los demás podréis encontrar sus libros y redes sociales. 


¡Muchas gracias a vosotros por esta entrevista! Os dejo los enlaces de mis libros, mis rrss y de mi página web, por si a alguien le interesa:














Página web: https://veronicamonroy.com/


Redes sociales:

Facebook:
Página de servicios: https://www.facebook.com/VeroSaclae
Página de escritora: https://www.facebook.com/VeronicaMonroyRomeral

Instagram
De servicios: @verodarkgiga
De escritora: @veronicamonroyromeral

Twitter: @verodarkgiga

jueves, 14 de noviembre de 2019

Entrevista a Andrés Díaz Sánchez

Estrenamos las entrevistas en este blog con Andrés Díaz Sánchez, apasionado de la literatura que lleva muchos años escribiendo y publicando. Con innumerables historias escritas en su haber, hoy nos contará muchas cosas sobre él y sus trabajos. ¡Gracias por concedernos la entrevista! ¡Adelante!



Empecemos al igual que todos los libros, ¿nos haces una sinopsis sobre la persona que es Andrés Díaz Sánchez y su vida? 

En primer lugar, muchas gracias por esta entrevista. 😊 Andrés Díaz Sánchez es aficionado a la literatura en casi todas sus vertientes, y sobre todo la literatura “de género” (CF, Terror y Fantasía), al cine, los comics y la música rock y heavy metal. También es uno de sus sujetos que tiene dentro el gusanillo de escribir, y por culpa de ese gusanillo (o gusanazo del tamaño de los del planeta Arrakis, más bien), ha escrito mucho material sobre CF, Terror, Fantasía y Aventura en forma de relatos y novelas. Algunos de estos trabajos han sido publicados: las novelas de la serie de Skarrion Gunthar (Los guerreros sin rostro, La maza sagrada y Sangre en el hielo), El camino del acero, El Imperio contra Dios, Los siete caballeros, Argar, el hijo del demonio, Burkran, el licántropo, y la trilogía La tormenta y el amanecer (El niño rey, El rey justiciero y El viejo rey). He publicado en editoriales grandes y pequeñas: Planeta, Equipo Sirius, Dlorean o Ábaco, y algunos de los trabajos mencionados también los he publicado, o recuperado cuando estaban ya fuera de circulación, mediante la autoedición en la plataforma Amazon. Ahora el tiempo no me lo permite tanto, pero sigo leyendo mucho y escribiendo lo que puedo, y siempre estoy deseando volver a la “batalla” de las letras. 

Y sin duda una parte importante de esa vida es la escritura, así que, ¿por qué escribes?

Supongo que porque hay algo dentro que quiere salir, y que nace de todo lo que uno lee, de lo que le impacta, lo que quiere expresar a su manera. También interviene el “feedback” de los lectores, que son maravillosos y me impulsan a seguir juntando letras. Se trata de una afición o pasión, o en algunos casos obsesión, pues es difícil sacárselo de la cabeza, el hábito de idear, planificar y contar historias. En todo caso, es una tarea muy divertida y entretenida en sí misma, es de lo más absorbente que existe, y creo que aunque no publicara nada seguiría escribiendo, aunque fuera para mí mismo. Aunque suene algo tópico y un poco peliculero, es cierto: amo mis libros y amo el escribir por sí mismo, así que supongo que si me queda un poquillo de tiempo libre seguiré haciéndolo como pueda. Entre las motivaciones no tengo la de ganar mucho dinero, vivir de esto, fama, etc., porque es tan difícil que resulta casi absurdo pensar en ello. Hombre, si me convirtiera en el Stephen King de la Fantasía no me quejaría, pero tiene una probabilidad de ocurrir contra un millón o así de que no ocurra, así que soy realista. Es mejor escribir por el placer de hacerlo y por satisfacer a un pequeño núcleo de lectores, que perderse en delirios de grandeza en los cuales los escritores solemos caer. 

La tormenta y el amanecer, y Skarrion Gunthar son tus dos trilogías hasta el momento. ¿Qué nos puedes contar de ellas? ¿Continuarán, qué las diferencia?

El personaje de Skarrion Gunthar está muy influenciado por el Conan de Robert E. Howard y lo creé hace muchos años. Empecé con relatos pequeños, muchos de los cuales salen en Los guerreros sin rostro. También está muy influenciado por sagas vikingas, libros de aventuras de todo tipo y por supuesto de Fantasía, y algo de Horror. Aunque está basado en la obra de Howard, intento darle mi toque particular y creo que lo he conseguido, según lo que me dicen. El personaje es un vagabundo mercenario que va por diferentes lugares de su mundo, viviendo aventuras sangrientas. A veces los secundarios tienen más peso que él. Hasta ahora han aparecido Los guerreros sin rostro, La maza sagrada y Sangre en el hielo, y todos pueden ser encontrados en Amazon. 
Respecto a La tormenta y el amanecer, es una trilogía coral de muchos personajes, de Fantasía medieval, muy realista y adulta, con mucha intriga política, también romance y sexo, aventura y por supuesto mucha batalla y acción, así como Fantasía “oscura”. Igualmente, está disponible en Amazon.  


Pero ahí no queda la cosa: El imperio contra Dios, Los siete caballeros y El camino del acero son tus otros libros (visibles en Amazon, ¡ya nos dirás si hay más!). ¿Qué nos dices de estas historias? 

Las tres son novelas autoconclusivas. El Imperio contra Dios es Space Opera tipo Star Wars con mucha intriga política de imperios y grandes religiones galácticas y batallas espaciales. El camino del acero es una novela de Fantasía adulta con un trasfondo parecido al de las polis de la Antigua Grecia. Y Los siete caballeros es una obra bastante experimental y un poco “extraña”, un capricho mío, de Fantasía Oscura, Terror, Fantasía, Aventura y algo de humor, también. También he publicado Argar, el hijo del demonio, y Burkran, el licántropo, dos obras de Fantasía Heroica disponibles en la editorial Dlorean. 


¿Qué te inspira para crear tus historias? ¿Te compararías con algún otro escritor? 

No sé exactamente qué me inspira; muchas cosas a la vez. Me interesa mucho el valor y la muerte como fronteras existenciales, lo épico, explorar los personajes, sacarles el jugo sometiéndolos a grandes presiones y tensiones, y los ambientes de tipo Antigüedad y Edad Media también me llaman mucho, aunque también he escrito sobre otras épocas, sobre todo en Los siete caballeros. En general, me inspira sobre todo la auténtica Historia, de ahí saco toda la inspiración, de las historias reales de la gente real que ha existido, ya fueran anónimas o famosas. Esa es sobre todo mi fuente de inspiración. Y también el material clásico de Fantasía Heroica y Terror, como Howard o Lovecraft. 
No me gustaría compararme con otros escritores, la verdad, porque si me comparo salgo perdiendo 😉 Me gustan mucho Cormac McCarthy, Howard, Faulkner, incluso Asimov, y muchos otros, tantos, que la lista me llevaría demasiado tiempo. En general, los autores que me han impactado me han dado mucho, y yo lo recombino de manera consciente o inconsciente para crear mis historias. Además, con el tiempo vas cambiando como lector y como escritor, ya no escribo igual que hace diez años, y probablemente en otros diez ni me imagino cómo escribiré. Este camino no acaba nunca y no sabes por dónde te va a ir llevando, uno se limita a recorrerlo e intentar disfrutarlo, sea como sea. 


Se sabe que llevas tiempo en el ruedo, ¿has trabajado siempre de forma independiente o también has estado con alguna editorial? En cualquier caso, ¿cómo ves tu futuro en cuanto a publicar? 

He publicado en grandes y pequeñas editoriales, como ya comenté en otra respuesta. La verdad es que ahora es muy difícil publicar con editoriales, básicamente porque el número de escritores se ha multiplicado de manera brutal, cuando empecé no había tantos y era quizás más fácil (lo cual no quiere decir que fuera “fácil” en absoluto, sino solo más fácil que ahora). Las editoriales, grandes y pequeñas, están inundadas de originales para leer y tú estás al final de una larga riada. Al final opté por la autoedición y la verdad es que estoy muy satisfecho de la experiencia, te da mucha libertad y hay mucha más retroalimentación en cuanto a ventas y lectores. Ahora bien, evidentemente la autoedición tiene muchísimo más trabajo, pues eres también el editor, y tienes que hacerlo bien y preocuparte de que el resultado sea, al menos, legible, y además atractivo. Yo no le diría a nadie qué debe hacer, cada cual debe buscar sus opciones y, si lo desea, ir a por las editoriales al uso (grandes o pequeñas), o bien a la autoedición, o a las dos cosas. Como se aprende es a través de los tortazos que uno se mete y de los triunfos que consigue, y para que eso ocurra solo se necesitan dos cosas: que te atrevas y que no te rindas. 


Actualmente estás en Amazon, pero ¿cambiarías algo de la venta de e-books? ¿Crees que alguna de sus opciones te ha resultado especialmente útil? ¿Vale la pena intentar vender por otras plataformas? 

La verdad es que no te puedo decir, ahora me muevo más bien por comodidad, no tanto por ventas. Hombre, si te digo que no quiero vender nada sería un falso, pero por el momento no he explorado otras plataformas y por tanto no puedo decir nada bueno ni malo sobre ellas, todo depende de los objetivos, del tiempo y motivación que tengas en este mundillo. A mí lo que me gusta es escribir y soy un vago en cuanto a buscar nuevas formas de monetizar los escritos, así como el marketing, Amazon por el momento me parece bien, veo resultados y tampoco quiero complicarme mucho más. Pero comprendo a quienes quieren explorar más plataformas. Sobre la venta de e-books, no me parece mal, la verdad. Antes era anti-ebook, pero ahora veo que… ¿por qué no va a leer la gente en formato electrónico, si le da la gana? A mí particularmente me gusta más el papel, lo preferiré siempre, pero me parece perfecto que haya quien lea más en e-book, lo importante es que se lea mucho, ya sea de una manera u otra. 


Te encuentras ante un grupo de escritores independientes, temerosos y asustados de lanzar sus novelas al público. ¿Qué les dirías a favor de sus historias, cual rey en su último discurso? 

Lo primero: que vayan a fracasar. Sí. El miedo surge de que te haces una expectativas de triunfo desmesuradas y te crees que vas a ser el nuevo Tolkien o Martin o el nuevo Lovecraft o Stephen King. No intentes vender nada ni contentar a nadie. Ve a fracasar, a no ganar ni un céntimo escribiendo, a que no te compre absolutamente nadie, a que no te lea nadie, y luego intenta publicarlo o lo publicas tú, o lo guardas en un cajón, como quieras. Así, empezarás a escribir con soltura, con libertad, para ti mismo, para pasarlo bien y poco más. Te enamorarás de la escritura y casi te obsesionarás con ella, y aunque tendrás que trabajar mucho, también vas a disfrutar más, con libertad. Se trata solo y exclusivamente de eso: de pasarlo bien tú al escribir. Si captas bien esta idea y te la grabas en la cabeza, no vas a tener ningún problema ni desilusión. Si vas a vender mucho y a impactar a la gente, te vas a dar un tortazo tras otro, desilusión tras desilusión y frustración tras frustración, y lo acabarás dejando. Yo les diría que se olviden de vivir de esto, que se busquen un buen trabajo y que en el tiempo libre se dediquen a escribir por puro vicio y afición, para disfrutar. Hombre, por supuesto uno quiere vender y que le lean, ¡claro que sí!, no voy a hacer postureo de que paso del mercado y de la gente, del creador artístico en su torre de marfil que desprecia el dinero y el mercado, y que escupe sobre los bestsellers. Todo eso es postureo. Pero la paradoja está en que cuanto más buscas a los lectores, más pasan ellos de ti, pero si escribes para gustarte solo a ti mismo, dándolo todo en el proceso, es cuando realmente la gente empieza a seguirte y decir: ¡oye, esto está bien! Si alguien me pide un consejo, les diría: escribe solo para ti y para nadie más. Punto. 
Y el segundo consejo es que no sigan a rajatabla ningún consejo, y por supuesto tampoco los míos. Escucha a todo el mundo, pero no tengas ningún gurú ni guía. De hecho, yo no me escucharía tampoco a mí mismo, solo a los que han llegado alto y tiene un buen palmarés: Martin, S. King, Lovecraft, etc.… De estos sí puedes escuchar mucho. Pero hay en este mundillo mucha gente que quiere dárselas de todo y no ha llegado a nada, y que te va a dar mil lecciones sobre cómo crear tramas, hacer personajes heroicos, masculinos, femeninos, reyes, mendigos, así, asá, cómo crear tensión, escribir esto o lo otro, etcétera, y te va a dar mil manuales. No hay ningún manual, todo lo vas a descubrir por ti mismo, sobre la marcha, leyendo mucho y escribiendo, y viviéndolo. Escucha todos los consejos, pero no sigas ninguno a rajatabla. Yo sé lo que funciona conmigo, pero no tiene por qué funcionar para nadie más. Cada uno debe recorrer el camino él solito, buscando sus claves, motivaciones y lo que le funciona. Y sobre todo, que lean muchísimo y sigan escribiendo, pero como disfrute, más que otra cosa. Y si piensan en la gente, que piensen solo en entretener y divertir, no en hacerse ideas raras sobre virtuosismos literarios. Eso está bien y pueden llegar a ello, pero lo primero es lo primero: hacer historias básicas para tener enganchada a la gente, desde la primera a la última hoja, si es que pueden. Aunque primero tienes que engancharte a ti mismo. Ah, y otra cosa: si uno se amarga o se frustra mucho escribiendo, lo mejor es dejarlo. Hay más cosas en este mundo aparte de escribir y esta es solo una más. La vida es corta y hay que disfrutarla. Si el escribir te lo impide, déjalo sin problemas. Pero si te gusta por sí mismo, sigue. 


Y bueno, para acabar, ¿nos contarías alguna anécdota escritora?

La verdad es que ahora no se me ocurre ninguna, y las que se me ocurren no son publicables, espero que lo entendáis 😉 


Aquí sus libros, recomendados










Trilogía La tormenta y el amanecer: 






Serie de Skarrion Gunthar: 








Y si quieres ser la primera persona en ver el resto de entrevistas, junto a otras cosas interesantes, no dudes en entrar a Friki Force

Traducción y análisis "The sound of silence"

 Hola oscuridad, mi vieja amiga he venido a hablar contigo otra vez pues una visión reptando discreta dejó sus semillas mientras dormía Y la...