Audiencias de Facebook - Tolkien

Tras la introducción a las audiencias de Facebook y cómo pueden servirnos para promocionar nuestros libros de fantasía, pasamos a desgranar aquellas que nos podemos encontrar. Empecemos con… 

TOLKIEN

Albert: Nos encontramos ante uno de los padres de la fantasía moderna, por no decir directamente el padre. A través de El señor de los anillos y El Hobbit crea ese mundo lleno de vida y aventura que es la Tierra Media. Los libros han estado toda nuestra vida, pero las películas son de la era “moderna”. Sus efectos especiales eran ya de una calidad más que adecuada y ciertamente ayudaron a hacer llegar la fantasía al gran público.

Daniel: Ha influenciado en incontables escritores y se pueden encontrar referencias al mundo de Tolkien en muchos libros. ¿Qué sería del género fantástico sin él? Quizá habría tardado mucho más en alcanzar su punto actual, o aún no lo habría alcanzado. No se puede negar que Tolkien es el precursor del gran movimiento de la fantasía, aunque veremos que su audiencia no es la de mayor tamaño, lo cual no es de extrañar debido a los muchos años que han pasado.

POR EDADES:

Albert: Las películas siempre llegan a más gente que los libros. Así que lo normal es que las personas que crecieron con las películas estén entre el grupo de las que se declaran fans. En las estadísticas vemos que hay un repunte entre las personas de 23 a 32 años. Teniendo en cuenta que las películas son de 2001-2003 eso es gente que tenía entre unos 6-16 años cuando hicieron las películas en el cine. Esto apoya nuestra teoría. Al final las cosas de las que nos solemos declarar fans son las que son identitarias para nosotros y esto pasa más cuando estás creciendo y la personalidad se va formando.

Daniel: Así es, y a pesar de que El Señor de los Anillos (libro) empezó a llegar a nuestro país en 1978, si limitamos la audiencia a personas de +65 años, obtenemos resultados escasos con una audiencia potencial de 6000. Si bien los libros de Tolkien fueron una gran influencia, como mencionamos antes, el efecto debió multiplicarse con el éxito de las películas y por ello encontramos más personas jóvenes que de avanzada edad. 

¿DE QUÉ COLOR ES LA FANTASÍA?

Albert: ¿Azul o rosa? Pues sí, aún estamos con esas. Haciendo un análisis de una sociedad como es la española, es lógico tener en cuenta la educación y bombardeo publicitario con que la gran mayoría hemos crecido. Es triste, pero es lo que hay. Los chicos y las chicas hemos crecido vistiendo dos colores radicalmente diferentes. En un principio la fantasía de Tolkien es cosa de chicos y así lo demuestran las estadísticas. Me alegra ver que el porcentaje de mujeres es mucho más grande de lo que esperaba. La gran sorpresa ha llegado con edades cercanas a la jubilación donde los dos géneros están casi a la par.

Daniel: No es de extrañar que esto sea así dada la época en la que El Señor de los Anillos fue escrito. Tristemente, la mentalidad de las personas era aún mucho más diferente en ese entonces, y se puede ver reflejado en la obra. Pero el artículo no trata de esto, sino de las audiencias, y en este caso vemos con claridad que es mayor la masculina, aunque la femenina es también relevante. 

NOS SALIMOS DEL PAÍS.

Daniel:¿Cómo será la audiencia total de España en comparación con la de Inglaterra, país de Tolkien? El alcance global de España es de 150 000 mientras que el del país anglosajón es… de 310 000 solo. Sí, el doble, pero una cantidad decepcionante a pesar de ello. En cambio, si nos vamos a Estados Unidos, la cifra se eleva hasta 2 100 000. Útil si deseas crear una audiencia orientada al público inglés. 

Albert: Tanto las marcas Tolkien como El señor de los anillos rondan los 12 millones de seguidores en Facebook a nivel mundial. Si es mucho o poco ya lo veremos cuando analicemos a otros autores. Pero, en un primer momento, parece poco para una obra de este calado.

CONCLUSIONES:

Albert: Me ha causado bastante impresión los pocos seguidores que tiene en el rango de 45-60. Parece que tendría que ser un libro con muchos fans arcanos, pero en España venimos de una dictadura que nos retrasó culturalmente respecto al resto del mundo. Con esto quiero recalcar que las obras de Tolkien llegaron mezcladas con narrativa más moderna. Estoy harto de oír que el Señor de los anillos es demasiado descriptivo. Claro, pero es que cuando fue escrito apenas había imaginario visual fantástico. Hoy en día la gente habla con la misma naturalidad de orcos y dragones que de su mascota, hacer fantasía sin tantas descripciones es una opción real. Hay que valorar las obras respecto a su tiempo. Yo recuerdo leer el Señor de los anillos y sentir que estaba delante de un reloj suizo de precisión. Todos los engranajes de la historia funcionan a la perfección, todo hilo argumental que empieza es perfectamente cerrado. Resumiendo, una obra que trasciende la época donde fue escrita no puede ser nada más que maestra. Analizaremos marcas de nuestros tiempos y veremos que son más populares. ¿Qué le vamos a hacer? ¡Los tiempos cambian!

Daniel: A mí también me sorprendió el poco alcance de la audiencia de Tolkien, sobre todo por ser mi novela favorita, pero tiene sentido por lo que dice Albert. También es probable que, desde la creación de Facebook en 2004, muchos “me gusta” se hayan perdido y hayan pasado a escritores modernos, porque la gente olvida con el tiempo, a pesar de que muchas cosas, como las grandes historias, son imperecederas. ¿Lo serán también las nuestras? Quizá estos artículos puedan ayudar a que así sea. 

Categorías para tu libro en amazon: ficción 7

¡Al fin! El último tramo de las categorías de Amazon para ficción se abre ante nosotros. Descubre las últimas etiquetas de la extensa y variadísima lista que los escritores tienen a su disposición para sus ebooks y libros en papel.


Ficción Juvenil->Paranormal

Daniel: Me gustaría decir que esto no lo había visto antes, pero no es así. He perdido la cuenta de categorías genéricas para lo paranormal que he visto ya. Es que no tiene nada de misterio, paradójicamente. Si es ficción juvenil basada en eventos paranormales, pues pones esta etiqueta y te ahorras especificar.

Albert: Otra categoría genérica de esas que gustan tanto a Amazon. Si haces un fan fiction de Stranger things no dudes en ponerle esta categoría. ;)


Ficción Juvenil->Religioso->Cristiano->Fantasía

D: Pues no sé, igual quieres escribir una historia sobre Cristiano Ronaldo con un crucifijo sobre su pecho depilado, cabalgando con su torso al viento mientras se dirige a un reino de fantasías. O igual Amazon nos está diciendo de manera subliminal que las religiones son fantasía. O… sí, supongo que sí, se refieren a historias de fantasía con grandes toques de religión, cosa que tampoco hemos visto nunca antes.

A: Imagina que coges ese documento histórico que es la Biblia y decides darle a sus historias un toque de fantasía. La virgen María teniendo hijos de forma natural, nuestro señor todopoderoso dando el cambiazo del agua por el vino en un hábil juego de manos… Mejor guardo la ironía en el cajón y me dedico a otras cosas más útiles… 


Ficción Juvenil->Steampunk

D: Personalmente, el Steampunk es algo que no me gusta a pesar de que se lleva mucho y tiene varios fans, pero esta sería la categoría de una historia de ficción basada en esta cosa pero con un toque más juvenil en sus protagonistas. 

A: Los mangas y anime de Trigun y Full Metal Alchemist son dos buenos ejemplos de lo que se puede hacer con esta categoría. Los límites de la categoría son borrosos y hay muchas historias que beben de la estética punk y mezclan fantasía. Me gustaría saber en qué categoría poner Final Fantasy VII. Lo he intentado googlear y no quedaba claro. Si alguien se anima que lo ponga en los comentarios.


Ficción Juvenil->Viaje en el tiempo

D: Si en tu historia de ficción juvenil hay un viaje en el tiempo, pues ya sabes. Pero quizá sería mejor que utilizaras esta etiqueta si los viajes en el tiempo fueran algo realmente importante en tu historia, como en Regreso al futuro.

A: Viaje en el tiempo podría ser ciencia ficción si lo haces bien. Si escribes la típica historia de volver atrás y ver las consecuencias que eso trae en el futuro, esta es tu categoría. 


Ficción Juvenil->Westerns

D: A mí es que esto me suena a mezclar sal con azúcar. Ficción juvenil y western al mismo tiempo. ¿Niños del oeste disparando a indios? ¡Puede ser! En la imaginación de los escritores cabe de todo. 

A: Hicieron esa peli llamada Wild Wild West que era ideal para esta categoría. ¿Te gustan más las espuelas y los revólveres que las espadas y las capas? Seguro que puedes ambientar un mundo de fantasía en el salvaje oeste. ;) Alvin maker de Orson Scott Card te puede servir de guia.


Ficción Juvenil->Vacaciones y Celebraciones

D: Esta categoría tenía decenas de subcategorías especificando una y otra fecha festiva. Nos pareció absurdo dedicar nuestros arduos análisis a cada una de ellas, así que lo resumimos en “vacaciones y celebraciones” a secas. Me parece más bien una categoría para cuentos infantiles, pero si alguien llega a escribir todo un  libro basándose en un cumpleaños, en halloween o en navidades, pues aquí es donde iría la historia vacacional. 

A: Historias de Navidad, Halloween y otras festividades hay a patadas. Crean un contexto conocido y poderoso que hace fácil narrar las historias. Son una buena base para ahorrarte ese arduo trabajo que es poner en contexto al lector. Un Cuento de Navidad, mi Ultimo Halloween, títulos así ya ponen en situación al lector respecto a lo que pueden esperar de tu historia.


NO CLASIFICABLE

D: Tanto como si ya no sabes qué categoría secundaria poner, te da igual, la tuya no sale (cosa que sería rara) o te has inventado una nueva, NO CLASIFICABLE es lo tuyo. Salte de lo que nos marcan. 

A: ¿Después de todo no has encontrado tu categoría? Tranquilo, Amazon ha pensado en ti y ha creado esta fantástica última categoría. ;)


Así concluye un largo viaje repleto de descubrimientos (muchos repetidos) a través de las categorías que Amazon nos brinda para nuestros libros de fantasía y ficción. Si habéis aprendido algo, o si os habéis reído un rato, damos por cumplida la misión. Se despiden Daniel A. D. Pérez y Albert C. Antúnez.

¿Fin? 

Ah, y porque seguro estás deseando rememorar todos nuestros anteriores artículos sobre las categorías de Amazon, a continuación te dejamos enlaces a cada uno de ellos.

Categorías de Amazon 1

Categorías de Amazon 2

Categorías de Amazon 3

Categorías de Amazon 4

Categorías de Amazon 5

Categorías de Amazon 6

Categorías para tu libro en amazon: ficción 4

   En este artículo seguiremos dando vueltas entre las muchas categorías de la ficción. Hemos intentado hacerlo con seriedad, pero si habéis leído artículos anteriores, os daréis cuenta de que algunas categorías se repetirán. Otras son tan rebuscadas o absurdas que, en fin, no dejan mucho para el comentario profesional. ¡Pero seguro que alguna risa caerá!




Ficción Juvenil->General


Daniel: Otra categoría general para los que no pueden o no saben especificar su libro de ficción juvenil x) ¿Que qué es la ficción juvenil? Pues ficción que intenta suavizar escenas violentas y sexuales a pesar de que todos sabemos que la mayoría de adolescentes saben más de estas cosas que nosotros.

Albert: Me congratula que las mentes pensantes de Amazon no se han dejado esta importante categoría dentro de la ficción juvenil. Detalles así hacen de Amazon el titán que es. ;P



Ficción Juvenil->Acción y Aventura->General


D: Así que esta categoría es la hermana menor de Ficción - Acción y Aventura - General que ya hemos visto. Si los protas que viven una aventura llena de acción son adolescentes o pre-adolescentes, aquí iría la historia. Supongo que toda la saga de juegos de pokemon iría aquí, jajaja.

A: Sin miedo y con una tremenda valentía vuelven a poner la categoría General. He leido por ahi que Amazon tiene más de 500 categorías. ¡Esta gente no se anda con tonterías!



Ficción Juvenil->Acción y Aventura->Piratas

D: Y si la aventura llena de acción de tus protas jóvenes transcurre en el mar, se convierte en una categoría diferente. ¡Piénsalo bien antes de hacer que tus protagonistas suban a un barco! ¡Podrías estar equivocándote si solo señalaras tu libro como ficción juvenil de acción y aventura general! ¡Sería ficción juvenil de acción y aventura de piratas!

A: Al parecer en Amazon hay fans de One Piece y Piratas del Caribe. Esta categoría les viene como anillo al dedo.



Ficción Juvenil->Acción y Aventura->Historias de supervivencia

D: Bueno, esperad que esto sigue x) Si vuestros chavales se juegan la vida en algún momento a lo Último Superviviente, comiendo gusanos y refugiándose en camellos muertos para pasar la noche, se trata de una historia de supervivencia juvenil.

A: Los trabajadores fans de Los Juegos del Hambre se quejaron que los de One Piece tenían una categoría y ellos no. Así, para compensar, crearon esta categoría.




Ficción Juvenil->Animales->Seres Míticos, dragones, unicornios, etc.

D: Imagina que has escrito Las crónicas de Narnia. Después de situar tu libro en categorías como Fantasía, Fantasía épica, Fantasía juvenil, Ficción - Acción y Aventura, Ficción - Cuentos de hadas, populares, leyendas y mitos, etc. sientes que te queda hueco para otra etiqueta, aquí podrías encontrarla. Por desgracia, amazon solo te permite poner dos.

A: Perfecto, si has escrito un libro de donde tu animal de compañía es mítico esta es tu categoría. ¿Quién no ha soñado con tener como amigo un dragón? Aunque como medio de transporte es más cómodo el pegaso. Hay tantas historias que hablan de esta temática, que es muy fácil que si escribes fantasía acabes aquí.




Ficción Juvenil->Cuentos para dormir

D: Todos sabemos lo que son estos cuentos. Libros ligeros de historias agradables para dormir, o tochos repletos de paja y descripciones innecesarias para hacerte escapar al reino de los sueños en busca de diversión. 

A: ¿Esto son los cuentos que nos leían de pequeños para dormir? ¿Obligatoriamente tienen que ser sosos y aburridos?




Ficción Juvenil->Libros y bibliotecas


D: Aquí introduciría ese meme de un hombre rubio que cierra los ojos, incrédulo, y los abre otra vez como si dijera “esto no puede ser”. Sinceramente, busqué en internet y no encontré nada aparte de libros y bibliotecas en general. Es que… ¿en qué podría basarse una historia para pertenecer a esta categoría y no a otras? Tendría que acontecer exclusivamente en una biblioteca o algo así, o estar centrada en unos libros. La verdad es que me parece de las más desconcertantes.

A: Por fin llegamos a la categoría que pidieron los fans de el nombre de la rosa, donde la biblioteca y los libros son la base de la historia. No dudo que a raíz del libro de Umberto Eco otros escritores se animaron a hacer historias parecidas.




Ficción Juvenil->Chicos y hombres


D: ¿Hay personajes masculinos en tu obra? ¡Chicos y hombres es su categoría clave! Pero olvídate si hay algún anciano. Lo siento, El Señor de los Anillos, pero Gandalf y Saruman te prohíben la entrada en esta popular categoría de la ficción que cuenta con centenares de obras específicas de este género.

A: Supongo que esta categoría existe para esos libros que van sobre la adolescencia y esa transformación que hay de chico a hombre. Hay muchísimas variantes de este tema. Precisamente, en la fantasía clásica, es muy común el camino del héroe, donde un niño se transforma en guerrero.




Ficción Juvenil->Clásicos

D: Me alegra poder volver a la seriedad para hablar de una categoría de verdad. Sin embargo, en la de clásicos entran libros que, obviamente, llevan muchos años publicados. O historias basadas en esos clásicos de la ficción juvenil.

A: Si acabas de escribir un libro esta no es tu categoría. Esperemos que tus nietos la puedan utilizar. ;P



Y si creéis que aquí acaba lo absurdo, es que no habéis buceado en la lista de categorías de amazon, como nosotros. ¡Estad atentos al próximo artículo!

Escribir una batalla en la fantasía

   Las batallas. Fuentes de algunos de los momentos más épicos en la historia de la fantasía; gritos, espadas, caballos, muerte y giros sorprendentes. Eso y mucho más es lo que se espera de una gran batalla, aunque a veces nos podemos ir por las ramas con tanto en lo que deleitarse y acabamos creando una batalla irrelevante. Así pues, nuestros expertos en armas medievales y tácticas de batalla, Daniel A. D. Pérez y Albert C.Antúnez, nos darán claves para que cada batalla sea importante en nuestra historia.


-El sentido de la batalla. ¿Por qué? ¿Para qué?


Daniel: Existen las batallas de paja, batallas que solo sirven para alargar un capítulo sin aportar nada; son el ejemplo de lo que no es una buena batalla. Vale, nadie te va a crucificar por escribir una o dos peleas de este tipo en tu historia, pero es mejor intentar que siempre tengan una pequeña razón y alguna consecuencia. Y cuando hablamos de batallas grandes, las razones y las consecuencias también deben ser grandes. Piensa bien por qué la facción A ataca a la B, y si quieres incluir una C o una D, que sea por sus motivos, aunque puedas ocultar algunos. El lector debe tener una idea de lo que cada uno se está jugando y qué podría perder con la derrota. Y después de tanta sangre y de tantos espadazos, que haya consecuencias para vencedores y vencidos, una razón para la que esa batalla haya tenido lugar: una victoria con sacrificios, un giro inesperado, un cambio en el mundo, una nueva dificultad… hay muchas cosas que pueden surgir de una guerra excepto una: que todo siga igual al día siguiente.

Albert: Yo voy a decir lo contrario que mi compañero. Puede haber una batalla sin sentido, que no aporte nada. El libro Trampa 22 (Catch 22, acaban de hacer la serie) va sobre eso. El protagonista se juega el pellejo una y otra vez para escapar de su situación y al final del día se encuentra en las mismas. Esa crítica a la absurdidad misma de la guerra y todo lo que la rodea es la piedra angular del libro. Esto es una forma de enfocar batallas sin sentido. Después tienes el manga One Punch Man donde el protagonista mata a todos los monstruos de un solo puñetazo (de ahí el título). La intrascendencia de sus batallas y las previsibilidad del resultado se refleja en la falta de motivación que el protagonista tiene por desempeñar su profesión de héroe. La absurdidad del conflicto no es algo común, pero hay que saber que existe y es una opción válida si vas de cara a ello. Si tu batalla es absurda y pretendías que tuviera sentido, pues ahí mal.


-El rol del o los protagonistas en la lucha


D: Si la batalla tiene lugar en el presente de la historia, lo más probable es que tu o tus protagonistas estén metidos en ella, ¿no? Tener a tu personaje metido en el berenjenal te permite verlo todo desde su perspectiva, aunque si está ahí, no será para actuar como un soldado más, que para eso es el prota. Su papel debería ser importante e incluso crucial en cierto momento, aunque no lo centraría todo en este personaje como si se tratara de un dios entre mortales. A no ser que la historia fuese así… En fin, y si tienes a varios protagonistas o personajes importantes, piensa en el juego que puede dar, en cómo reacciona cada uno a cada momento y en qué punto del campo de batalla se encuentran. Y al final, al igual que dije en el primer punto, la batalla debe significar algo importante para ellos, debe cambiarlos también.

A: Yo pienso que cada personaje tiene que tener sus momentos. En batallas muy grandes tienes que hacerlo de forma que cada uno tenga su pedazo de pastel. Es como en las películas de los vengadores, si te esfuerzas en desarrollar personajes interesantes, el lector se sentirá muy defraudado si no los utilizas. No hay nada que deje peor gusto que el sentir que has perdido un montón de tiempo sobre un personaje que al final matan a las primeras de cambio.


-La lógica de cualquier batalla

D: Los enemigos abrieron fuego con sus catapultas, que arrojaron espadas, flechas y piernas que patearon a los defensores en la cara. Pues no, esto no tiene mucho sentido, la verdad. A no ser que estés escribiendo fantasía de comedia absurda, jajaja. No es muy difícil seguir el camino de la lógica, así que antes de poner a tu héroe a rebanar cabezas y brazos, busca en internet si tal cosa es posible. Me da que no, por cierto, al igual que no sería posible que siguiese luchando si recibiese un buen corte en ciertas partes del cuerpo. Y no estoy hablando solo de la entrepierna. Muchos lectores no se darán cuenta de ciertos detalles, pero los que lo hagan dejarán al escritor en mala posición.

A: No sé hay mil formas de escribir batallas. Puedes escribir desde una mera escaramuza donde tu héroe puede brillar fácilmente a liarte con todos los detalles. Está ese manga llamado Kingdom basado en la unificación de China. Sus batallas empiezan mucho antes de que se encuentren los ejércitos. Alianzas, planificación de la campaña, generales que serán más compatibles con lo que se encontrarán, entrenamiento de las unidades. Luego ya en el campo de batalla es importante el terreno, la comida que les queda, los boost de moral por alguna acción heroica, la estrategia global y los parches locales. Los protagonistas al final tienen su peso, pero están supeditados a todas esas variables que afectan en una batalla real. Hacer algo así es demencial. Requiere de una cantidad de tiempo para investigar y recolectar datos increible. Así que no hace falta que te lies tanto. Al final, lo importante es determinar qué factores van a guiar tus batallas y saber transmitirlo al lector.


-En resumen
D: No hay que preocuparse, pues no hay una sola y estricta manera de escribir batallas. Lo más importante es que tengan sentido, incluso aunque parezca que no tienen sentido.

A: Ten claro qué quieres conseguir con la batalla y qué aspectos quieres resaltar de ella. ¿Quieres hacer crecer a los héroes? ¿La historia pivotará a partir de ella? ¿Le mostrarás al lector que una guerra no tiene vencedores? Si tienes bien claro qué quieres sacar de la batalla, esta se escribirá prácticamente sola.

Categorías para tu libro de fantasía en Amazon

   Cuando publicas un libro en Amazon se te ofrecen muchísimas categorías para describirlo. Si no eres una editorial puedes escoger dos de ellas. Se dice que si llegas a estar de los primeros en alguna tu visibilidad aumenta y con ello tus posibilidades de venta. ¿Es eso verdad? Pues yo supongo que a medias. El algoritmo de Amazon te favorecerá, pero si nadie se interesa por esa categoría dudo que te lleguen muchos lectores… Al final del día Amazon es un buscador y si nadie utiliza las palabras afines a la categoría pues tu libro no aparecerá en las búsquedas. Pero bueno, no seamos negativos, ¡podrás alardear a tus amigos y familiares de ser un Best Seller!

   Lo que vamos a hacer a continuación es ver qué relevancia tiene cada categoría. Para ello buscaremos sus palabras en Google. ¡A ver qué pasa! Luego nuestros escritores favoritos (los únicos que tenemos a mano) se encargarán de repartir un poco de sabiduría (decir lo primero que se les ocurra). En este artículo trataremos las categorías que derivan de Ficción/Fantasía, en los siguientes iremos poniendo las demás.


Ficción->Fantasía->General


Google: Aparece un videojuego en inglés sobre estrategia por turnos.

Albert: Como era de esperar Fantasía general no significa nada. Es una subcategoría cuyo nivel de clasificación está a la altura de las pilas de ropa en rebajas.

Daniel: Es tan general que en google aparece “definición de fantasía” como primer resultado. También aparece un artículo sobre la bolsa. Que bueno, te puede resultar interesante si quieres invertir en ella.



Ficción->Fantasía->Recopilaciones y antología

Google: Aparecen alguna antología que otra, pero nada que nos diga que esto sea una categoría…

A: A ver, esto es un pegote. Se supone que esto tenían que ser un conjunto de subcategorías temáticas de fantasía, pero alguién en Amazon opina lo contrario. No es nada intuitivo, pero esta es tu categoría si has decidido recopilar todos esas historias que nunca publicaste. Al menos gracias a este artículo sabrás dónde encontrarla.

D: Una categoría en la que pienso que podría haber libros interesantes. Una recopilación de relatos de fantasía es buena opción cuando te apetece algo ligero en lugar de una larga novela. Por desgracia, no parece ser de las “categorías” más populares. Venga, va, ¿leería algo así? No.



Ficción->Fantasía->Contemporáneo

Google: Es la primera que nos aparece como categoría en la wikipedia:

Fantasía contemporánea, también conocida como fantasía moderna, es un subgénero de la literatura de fantasía, utilizada en el tiempo presente. Es tal vez más popular por su subgénero, el urban fantasy o fantasía urbana, donde los sucesos ocurren en las ciudades
Estos términos se utilizan para describir historias que ocurren en el tiempo presente, en el cual la magia y las criaturas fantásticas existen pero son raramente vistas por el ser humano, lo que indica que probablemente habitan en universos paralelos. La fantasía contemporánea generalmente se diferencia del género del horror – el cual también incluye elementos ficticios o sobrenaturales – por el tono en general, enfatizando en asombrar e impactar al lector en vez de generarle angustia o temor.
A: Si te gusta darle a la realidad unos toques de fantasía esta es tu categoría. Simple, ¿no? Tranquilo, ahora empieza lo bueno. Según la wikipedia, esta es la misma categoría que otro que tenemos más abajo. ¿Eso te confunde? Pues para acabarlo de adobar hay libros en la categoría, como Harry Potter, que el mundo real lo tocan más bien poco.

D: Aquí creo tenemos un archiconocido ejemplo: Harry Potter. Aunque la mayor parte de la historia transcurre en un mundo fantástico, esta comienza en el real. Supongo que por eso entra en esta categoría, porque sabemos que el mundo real está por ahí, muy cerca. Según la wikipedia, Mary Poppins también pertenece a este género x)



Ficción->Fantasía->Fantasía oscura

Google: ¡Bien! Es la segunda que aparece como categoría en sí. Tenemos toda una definición de este género que ya se puede adivinar por su nombre:

La fantasía oscura es un subgénero de la ficción fantástica que puede referirse a obras literarias, cinematográficas y artísticas en general que combinan la fantasía con elementos de terror. A grandes rasgos, la expresión puede utilizarse para referirse a las obras fantásticas que exhiben una atmósfera oscura o sombría, o que transmiten una sensación de horror y espanto.

D: ¿Qué pasa si mezclas el terror y la fantasía? Que te sale este género. En lo personal, evito siempre las historias de terror, así que poco tengo que decir de esto. Pero si escribes una historia de elementos fantásticos en la que la salsa es el miedo, esta sería su categoría.

A: Si lees toda la entrada de la Wikipedia te queda claro que no hay nada claro. En esta categoría caben un montón de libros muy diferentes. Básicamente, si tu novela se aleja de los colores brillantes de la fantasía clásica, seguramente esta sea su categoría.

Ficción->Fantasía->Épico

Google: Más wikipedia:

Fantasía heroica o fantasía épica es un subgénero del género fantástico,1 principalmente de la literatura, y también presente en la historieta, el cine fantástico y los juegos de rol, caracterizado por la presencia de seres mitológicos o fantásticos, la ambientación ficticia de carácter medieval, antiguo, indefinido o, en cualquier caso, sobre la base de sociedades tecnológicamente atrasadas, y un fuerte componente mágico y épico. Se diferencia del relato fantástico en que los elementos claramente ficticios y los posibles o reales armonizan entre sí, no creando tensiones, sino siendo unos continuaciones coherentes de los otros.
D: Me inclino ante este género. Este es el mío, esta es mi fantasía. Fantasía épica/heroica: es toda aquella desarrollada en un ambiente medieval con elementos fantásticos como la magia, los elfos, los enanos, los dragones y un largo etcétera. ¿Es lo mismo que la fantasía medieval? En eso tengo mis dudas, incluso internet las tiene. Yo definiría la fantasía medieval como un mundo medieval normal en el que aparecen algunos elementos fantásticos. Como una fantasía urbana pero medieval. Mientras, la épica sería lo que conocemos, mundos con sus propias normas en los que hay de todo.

A: ¡Aquí vamos! Esto es lo que la mayoría de la gente visualiza en la cabeza cuando piensa en una historia de fantasía. Tolkien con su Señor de los anillos abrió las puertas de la Tierra Media. Ese molde ha sido utilizado una y otra vez. Warhammer, Dungeons & Dragons, Magic the Gathering, The Legend of Zelda, por poner algunos ejemplos. ¡Si escribes fantasía seguro que empezaste por aquí! Para mí, esta es la fantasía clásica.



Ficción->Fantasía->Histórico

Google: En esta ocasión, no es la wikipedia la primera en decir algo sobre este género. Lo es un blog, y en él encontramos este escueto párrafo, que por cierto, ha tenido que ser corregido:

Una mezcla entre historia y fantasía. Una unión entre los hechos contrastados y las teorías más fantásticas sobre cómo se desarrollaron.

Novelas normalmente muy bien documentadas históricamente que aportan grandes dosis de fantasía en períodos concretos de la historia, cosa que le da un aire más inquietante.
Además, hay una larga lista de libros pertenecientes a este género.

D: Si te apasiona algún momento de la historia pero te gustaría cambiarlo, añadiéndole algún dragón o un dios que otorga poder a un personaje, o lo que sea, puedes escribir un libro de fantasía histórica. No sé, imagina que Hitler hizo un pacto con un demonio al que le entregó su altura a cambio de poder, o que Cristóbal Colón fue enviado al continente de América porque sus marineros intentaron coquetear con una sirenas y esto enfadó a Poseidón.

A: Yo soy bastante fan de la saga Alvin Maker de Orson Scott Card. En esa saga cambia la historia americana a través de unos personajes fantásticos. Apoyarse en algo tan documentando como la historía del mundo puede ser muy útil a la hora de escribir. Tienes muchos eventos interesantes sobre los que escribir y el lector estará familiarizado con el entorno que planteas. En vez de copiar la Tierra Media copias la Tierra de toda la vida. ;)




Ficción->Fantasía->Paranormal

Google: No hay nada que en realidad defina esto como una verdadera categoría. Por lo que se puede ver, se suele denominar fantasía paranormal a cualquier historia con la inclusión de elementos considerados paranormales (fantasmas, alienígenas, etc.). Pero, ¿no sería esto ciencia ficción?

D: Lo primero que se me viene a la cabeza con lo de fantasía paranormal son fantasmas con espadas y armaduras. ¿Tendría que ser considerado fantasía paranormal “El Señor de los Anillos”? Recordemos que había un ejército de espectros, por no mencionar a los nâzgul. Ah, ¡y la Ciénaga de los muertos!

A: ¿Esta es la categoría para Cazafantasmas? También la de la serie de televisión Supernatural, ¿no? Me da la sensación que es una categoría más explotada en el medio audiovisual. Stranger Things es otra de las que me vienen a la cabeza. Ahora, novelas, ninguna.



Ficción->Fantasía->Urbano

Google: Aquí tenemos el sinónimo de fantasía contemporánea que antes comentábamos:

Urban fantasy (o fantasía urbana del inglés) es un subgénero de fantasía en el que la narración tiene un entorno urbano. Las obras de fantasía urbana se establecen principalmente en el mundo real y contienen aspectos de la fantasía, como la llegada de razas alienígenas, el descubrimiento de criaturas mitológicas, la convivencia o conflicto entre humanos y seres paranormales, y otros cambios a la vida de la ciudad. El escenario contemporáneo no es estrictamente necesario para una obra de fantasía urbana: obras del género también pueden tener lugar en entornos futuristas e históricos, reales o imaginarios.
A: Estando esta categoría echo de menos que no hayan puesto la subcategoría fantasía de pueblo. Porque lo de las leyendas urbanas está muy bien. ¿Pero dónde pongo las miles de historias fantásticas de mi pueblo? ¿En fantasía general? No me jodas…

D: Oye pues podríamos ser unos pioneros en eso de la fantasía de pueblo. Una historia sobre unos demonios que invaden Chinamada (pueblo de mi región) y una escoba de poder que en manos de la señora apropiada podrá frenar al mal. Jaja, bueno, por lo que tengo entendido esta fantasía es como cuando los Digimon entraban al mundo real, o como Buffy cazavampiros y demás.



Aquí tenemos la primera tanda de categorías. Dejaremos las conclusiones para el artículo final, porque señores y señoras, esto solo acaba de empezar. ;)

Cómo crear un mundo de fantasía: el trasfondo

Una vez alguien me dijo que para que una historia fuera interesante tenías que empezar por el medio. Es decir, dejar entender al lector que el mundo y sus personajes habían estado vivos antes de empezar la susodicha historia.


¿En qué parte de la historia hablo del trasfondo?

Daniel: Pienso que esto se puede hacer de varias maneras. La única que no emplearía es la de escribir un testamento sobre la historia del mundo como prólogo, aunque sí me parece buena idea dedicarle un par de párrafos y luego enlazarlo con el presente. En los siguientes capítulos pueden ser los personajes quienes se encarguen de desvelar eventos del pasado. Por recuerdos, por historias que alguien cuenta, por leyendas de pueblo, por alguna canción (¡no muy larga, por favor!). Todo depende también de cómo afecte el pasado a la historia que estás contando.

Albert: Un buen prólogo siempre ayuda. Pero lo ideal es que el trasfondo esté casi en cada frase. Hay mil formas de contarlo. El buen escritor ha de buscar la forma de introducirlo de forma que esté integrado en la historia. Yo siempre prefiero que los protagonistas lo introduzcan en sus diálogos que a largas y tediosas descripciones.

Me parece un tostón hablar del trasfondo, ¿me lo puedo saltar?

D: Tú verás, pero cualquier referencia a algo acontecido antes de la historia que estás contando ya es parte del trasfondo. ¿Podrías contar tu propia historia sin hacer ninguna alusión al pasado? No se me ocurre ninguna en la que no se mencione, aunque es posible que haya alguna. Pero me parece muy difícil hacer una que lo omita por completo y que solo se fije en el presente y el futuro sin dar cierta sensación de vacío.

A: Pongamos por ejemplo Harry Potter. Siendo una novela pensada para un público juvenil, uno podría pensar que no se va a complicar mucho con lo del trasfondo. Lo bueno de este ejemplo es que Harry vive en el mundo real, hasta que descubre que existe la magia. El personaje va redescubriendo el mundo al mismo tiempo que el lector. Así es fácil introducir todos los elementos, ya que la ignorancia del protagonista propicia que se le explique todo. Su cicatriz, las casas de Hogwarts, Voldemort y sus padres, las varitas mágicas, las escobas mágicas para jugar al famoso Quidditch, los profesores… El protagonista pasa de tener una vida aburrida a ser el epicentro de un mundo mágico que desconocía. Es una leyenda, el trasfondo ha conseguido que lo sea. Resumiendo, si un libro corto como este tiene tanto trasfondo, ¿por qué no lo va a tener el tuyo?


¿Cuál es la utilidad del trasfondo, entonces?

D: Mira esa montaña. Es grande y está llena de árboles, como cualquiera. Pero en ella fue encontrada la espada que en manos de Máradal llevó a nuestro reino a la libertad hace diez siglos. Nadie sabe dónde acabó esa espada, y quizá regresar a la montaña podría darnos una pista de su paradero, pues ahora volvemos a necesitarla. Sin trasfondo, la montaña sería solo una montaña más. Tampoco hay que darle un trasfondo a cada cosa existente, pero así, de manera improvisada, se puede ver la que pienso que es su utilidad. Y se puede usar tanto si tiene que ver con la historia como si es una leyenda del pasado que pueda sonar interesante. Un cuento de viaje que enriquezca el “lore” (en inglés se traduce como sabiduría antigua) de nuestra historia.

A: El trasfondo es lo que va a realmente diferenciar tus historias de las otras. Lo que fueron tus personajes, lo que fue el mundo antes de ahora. Eso es lo que dará un sentido u otro a sus acciones. Es gratificante cuando los personajes actúan de forma consecuente a sus vivencias y a como es su mundo. Hay veces que un personaje hace algo porque el autor le da la gana y eso, la verdad, es que al lector le va a chirriar.


Conclusión

Hoy en día se dice mucho eso de que no hay que vivir en el pasado, pero sin este, no habría historias. No mates las tuyas omitiendo un pasado que las enriquecería y las haría conectar con las historias de nuestro mundo y nuestra vida cotidiana, pues también están basadas en hechos que ocurrieron tiempo atrás.

Cómo crear un antagonista: el villano perfecto

Siempre tenemos que encontrarnos con el malo de turno, ¿no es así? Un personaje que nos hace sentir desprecio, angustia, a veces admiración por cómo se las ingenia o por mostrar que también es humano; o porque en el fondo también somos malvados (pero solo un poco, ¡claro!). En cualquier caso, esta figura sombría es mucho más importante de lo que pueda parecer y por tanto, merece ser definida de la mejor manera posible. En este artículo, los buenos de Albert C. Antúnez y Daniel A. D. Pérez tratarán de aclarar qué hace que un villano sea perfecto.


¿Qué define a un antagonista?

Daniel: ¡Su risa malvada! Bueno, ¡si quieres! En realidad, lo veo más complicado. Con palabras técnicas, un antagonista sería un personaje con ideas contrarias a las de alguien o un grupo de personas/seres (dígase reino, mundo, etc.) y que además toma acciones en consecuencia.

Albert: En un principio es el personaje/s que van a salir perdiendo. ;P

D: Jajaja, o no. ¡A ver cuándo alguien pone de protagonista a un villano que sale ganando!

¿El villano debe ser siempre un personaje complejo?

D: ¿Era Sauron complejo? No. Él quería dominar la Tierra Media, esclavizar, destruir, matar y ya. No tenía una razón para desear todo aquello aparte del simple odio. No, un personaje malvado no tiene por qué ser complejo, lo que pasa es que algunos villanos modernos han impresionado mucho al público, haciéndonos pensar que hay un listón que debemos superar o intentar igualar. Pero en esto no hay listón, depende de la importancia que le quieras dar al villano. Si va a participar activamente en la historia, sí, mejor darle motivos y una buena personalidad. Si va permanecer sentado en su trono y la verdadera lucha se va a dar entre los protagonistas y los siervos del mal y otras dificultades, entonces puedes crear otro Sauron. Pero también es posible combinar ambos conceptos.

A: Depende mucho de la historia que quieras contar. Personalmente no me gusta escribir sobre ese mal absoluto que pone en peligro constante a los protagonistas. Sin embargo uno de mis géneros preferidos es el de las historias post apocalípticas. Y no hay enemigo más simple que un holocausto zombi. Bueno, que me distraigo, yo escribo personajes complejos. Eso incluye a los villanos. Como mis historias van sobre las relaciones entre sus habitantes no tengo otro remedio. ¿Que quieres escribir el mal clásico? Tienes mis bendiciones, mientras cuentes una historia interesante.


¿Se puede escribir una historia sin antagonista?

A: Una historia sin antagonista se puede escribir. Acabé de leer el otro día Tokio Blues de Murakami y allí están los personajes contando su vida durante cientos de páginas. Lo que sí que tiene que haber es conflicto, aunque sea con uno mismo. Ese conflicto será el motor de la historia. Hoy en día que tenemos tantísimos personajes grises, son los microconflictos entre ellos los que tejen la historia. ¿Quién quieres que acabe gobernando los siete reinos en Juego de Tronos? Pues dependerá de tu gusto personal, porque todos los personajes tienen sus razones y sus motivaciones.

D: Pienso que se podría sin un gran antagonista. Porque siempre habrá alguien que se oponga al protagonista, incluso el borracho que lo insultó o la persona que no le perdona una deuda. La cuestión sería: ¿se puede escribir una historia sin ninguna persona que genere un conflicto? ¿Sería esa una historia realmente interesante? Aquí nos podemos poner un poco poéticos y decir que no hay luz sin oscuridad, ni bien sin mal, y creo que es cierto. ¿Se imaginan un Juego de tronos en el que todos sean felices y nobles y que decidan el trono con una amistosa partida de cartas, entre risas? ¿Qué historia sería esa? Ni siquiera Yugioh, que realmente está basado en un juego de cartas, es un manga/anime en el que todo es bondad. ¡Si querían sumir el mundo en el Reino de las sombras! ¡Con cartas!


¿Qué hace que un antagonista falle como personaje?

D: Diría que un antagonista falla cuando se vuelve predecible e irrelevante. Si en una historia de fantasía juvenil o adulta introduces un personaje malvado que actúe como los malos de algunos dibujos animados, mal vamos. Por ejemplo, el Team Rocket en Pokemon. Siempre intentan robar a Pikachu y acaban siendo mandados a volar en todos los capítulos. ¡Eso déjalo para cuentos infantiles!

A: Para mí lo peor es cuando tienes a un malo malvado de libro y avanzada la serie lo intentan humanizar de la nada. Eso es lo peor. Si quieres hacer el mal en persona hazlo. Si quieres hacer un personaje más humano cúrratelo desde el principio. ;p


Conclusión

El buen malvado no deber ser un personaje malo, malo en cuanto a calidad. Ya sea un tirano que se pasa toda la historia metido en su fortaleza o un personaje misterioso que va y viene, actuando de manera impredecible, lo más importante es que genere interés, que sea una suma en nuestra historia. Porque sin mal, no habría historias.

Cómo crear el protagonista de tu libro (un personaje original e interesante)

  Crear un buen protagonista puede ser tan fácil como complicado. A veces nos sale sin más, a veces debemos darle unas cuantas vueltas. Lo que es seguro es que todos deseamos que esta persona que va acompañar a los lectores durante páginas y páginas sea original y lo más interesante posible. Por eso, a través de unas preguntas, de nuevo Daniel A. D. Pérez y Albert C. Antúnez intentarán aclarar este tema a través de su visión del mismo.

¿Cómo eliges el nombre de tu protagonista?

A: Pues voy a una página de nombres para bebé y… No, ahora en serio. Escoger el nombre es una de esas cosas que suponen un dolor de cabeza para el escritor. Personalmente me gusta hacer homenajes a personajes que adoro utilizando su nombre de pila y cambiándole el apellido. Súper original, ¿eh? Pero bueno, al final lo importante es que sea interesante la personalidad que le construyas. Tomar prestado un nombre evocador, darle un apellido que pegue en el contexto de tu historia, crear algo completamente nuevo. ¡Ese es mi modus operandi!

D: Yo sí voy a una página… pero de español-noruego. Solía traducir palabras españolas al noruego y usar esa palabra con algún añadido. Así que es posible que tenga algún personaje que en noruego signifique “cuchara” o “mesa”, jajaja. Pero últimamente prefiero sacar los nombres de mi cabeza, mezclando palabras de fantasía que ya conozco. Es complicado, por lo que en muchas ocasiones los personajes se quedan sin nombre durante mucho tiempo y mientras escribo los llamo asfdrgre o grthbtr hasta que quedan bautizados. Pocas veces me inspiro en el nombre de otro personaje y nunca uso nombres cuya existencia ya conozca. Es una de mis numerosas manías.

A: Ahora que comentas lo de traducir… Esa es mi otra técnica. Escribo palabras que describan al personaje en castellano y las traduzco a otros idiomas con el google traslator. Voy probando hasta que encuentre algo que suene bien. Así tengo personajes con apellidos en idiomas exóticos. :p

D: ¡Si es que la clave está en otros idiomas! Pero ahora que has mencionado lo de los apellidos, yo apenas los uso. Quizá porque me da mucho trabajo crear solo los nombres.


¿Cómo describes su apariencia?

A: Personalmente no me gusta describir mucho físicamente a los personajes. Soy de los que prefiere que el lector haga volar su imaginación. Me centro en lo que me encanta, describir cómo son los personajes por dentro.

D: Yo lo siento por el lector, pero si Paco es moreno, es moreno, jaja. Normalmente hago una breve descripción física del personaje (cuanto menos importante el personaje, más breve), y añado detalles según transcurre la historia. Por ejemplo -¿En serio? -dijo Paco, mirando a Juanita con sus ojos azules.


¿Y su personalidad?

A: Yo los protagonistas necesito conectarlos a algo de mi propia personalidad. De esta forma consigo que tengan una voz única. Luego moldeo esa voz utilizando las características y el contexto propio del personaje. Es un proceso bastante visceral y cuesta llegar a donde quieres, pero al menos te aseguras que tus personajes sean auténticos.

D: Yo también siento esa necesidad de conectar a los personajes con algo que tenga dentro, sobre todo con los protagonistas. Pero suelo exagerar esas cualidades o añadir otras que no tenga, para dar variedad. En cuanto a describirlas, lo hago más o menos de la misma manera que el físico, sobre la marcha. A lo mejor, de pronto decido que a Paco no le gustan los perros cuando se entera de que Juanita tiene uno, porque de pequeño uno lo mordió mientras robaba en la huerta del vecino. Ya sabemos que a Paco no le importa robar si tiene que hacerlo y que no es amigo de los animales.


¿Qué hace a un personaje original e interesante?

D: Esto es muy relativo, pero para mí, la originalidad reside en evitar los grandes clichés, y si se usan, pues darles un enfoque diferente. No sé, el pinche de cocina que se convierte en rey está muy visto, al igual que protagonistas que lo hacen todo bien. En mi opinión, que tengan defectos y que dependan de otros personajes para continuar es bueno. Y es interesante que vayan evolucionando, aprendiendo, cambiando y actuando en consecuencia de aventuras y desventuras, del resto de seres vivos que se cruzan. Pero siempre manteniendo su esencia. Es genial cuando llegas al final de una historia y piensas “qué lejos ha llegado, después de tantos problemas”.

A: No sé. Supongo que lo de la originalidad depende del bagaje de cada uno. Se ha escrito tanto que “ser original” casi depende de que te lean a ti antes que a otro. ¿Puedes hacer algo totalmente experimental? Claro. ¿Eso te asegura que otra persona en el mundo no lo haya hecho ya? No. Así pues pasemos a lo de interesante. Vamos a poner como ejemplo un personaje poco original que resulta interesante. El Dr. Gregory House utiliza la base de Sherlock Holmes en otro contexto. ¿Resulta interesante? Sí. Sherlock ya lo era, pero darle varias vueltas de tuerca ha resultado en un personaje genial.


Conclusión

No hay una única forma de escribir, tampoco una forma correcta. Sacar lo que uno lleva dentro y conectar con otras personas es a lo que aspiramos todos. Al menos, a lo que aspiran nuestros dos escritores. Esta es nuestra visión de cómo crear protagonistas, ¿nos cuentas la tuya?

Cómo ser un escritor de éxito

¿Quién no desea vivir de la escritura y pasarse los días tirado en la cama derramando letras en archivos de word para ganar una pasta por ello? ¿Eres tú quien tiene esa ambición, y por eso has venido a este artículo, deseando las claves del éxito? ¡Pues felicítate por ello! Aquí descubrirás lo que importa para convertirte en un escritor de éxito puro, y sin una larga e insulsa introducción en la que se cuele una indiscreta publicidad sobre mis obras, porque yo soy así, de dar consejos como quien alimenta patos. Así que presta atención a esta lista a modo de cuenta atrás, porque en el último punto estallarán todos tus sentidos. ¡Adelante! Para empezar a ser un escritor de éxito, necesitas…

7. Escribir

Sí, bueno, esto está aquí por quedar bien. Hace un poco de falta para anunciar lo que has hecho por las redes sociales, claro, que si tal es la parte más importante de este apartado. Aunque basta con algo ingenioso que luego puedas copiar y pegar hasta la saciedad. Por suerte twitter solo permite 120 caracteres, así que es perfecto si esto tan secundario como escribir no te agrada demasiado. ¡Arriésgate y dale caña a los dedillos! Pero solo un poco, que no sería bueno acabar desarrollando síndrome del túnel carpiano… Eso nos obligaría a dejar la escritura de inmediato, por supuesto, ya que es menos importante que nuestro bienestar, hasta que desarrollen un sistema que permita escribir con el pensamiento. Pero es que las tecnologías van demasiado lentas… ¡y pensar que antes se escribía con papel y tinta, qué locura! Es normal que no haya ningún "trendin raiter" de esa época. Pero tú puedes dedicarle un ratillo cada día, y sin duda con eso irás tirando hasta que llegue el ansiado éxito.

6. Buena ortografía y gramática

En su justa medida está bien, pero no es muy requerida. Total, un buen escritor que se precie es libre pensador, y ya si eso se paga a otra persona para que meta las narices de manera gratuita en nuestro trabajo, perdón, ya si eso le pagamos a alguien para que lea nuestro curro y además nos señale errores y… vaya, perdón otra vez, ejem, adquirimos los servicios de un especialista en ortografía y gramática (lo cual clarísimamente no somos nosotros, los escritores) que se dedicará concienzudamente a limpiar lo que a nosotros nos da pereza. Los escritores somos como gallinas, ponemos los huevos y ya está, que los fría y se los coma otro, ¿no? Pues eso. Además, todo esto de la ortografía y la gramática está sobrevalorado, lo que importa es transmitir con las palabras. Di quesi campeon, tu saves que bales mas que to ezo. Por cierto, cambiando de tema, ¿te imaginas que alguien te presentara el postre más delicioso del mundo, pero que estuviera salpicado de mierda? ¿Qué harías? Yo, desde luego, lo tiraría y le pegaría fuego como si fuera un libro lleno de faltas de ortografía, digamos, pero es solo mi opinión, la cual no tiene absoluuutamente nada que ver con lo que hablábamos. Sigamos, pues.

5. Originalidad

Vamos subiendo el listón, aunque esto también es un poco secundario. Si ya todo está inventado, ¿para qué esforzarse en tratar de inventar? Con lo fácil que es coger una situación de otra historia, cambiarle un poco los nombres a los personajes y si tal la ubicación también, y lanzarse a escribirlo. Además, a los lectores les satisface saber lo que va a ocurrir en cada momento, les otorga una sensación de divinidad que les hace creer que son más inteligentes que tú (solo lo creen, pero no lo son ya que han pagado por leerte). A mí me encanta coger un libro y saber cómo va a terminar solo leyendo la sinopsis; y ya si la portada ayuda un poco ilustrando la resolución de un momento clave, mejor. Eso me motiva a comprar hasta dos ejemplares para multiplicar esa sensación de sapiencia que no exaspera en lo más mínimo sino que provoca placer. Así que, la originalidad, en su justa medida: a gotitas, como la salsa en esos platos delicatessen que solo sirven para aumentar el hambre y desperdiciar ingredientes; al fin y al cabo nosotros no queremos llenar a nadie, sino dar un breve buen sabor a cambio de billetazos. 

4. Sentido común

No sé ni por qué pongo esto aquí, tan cerca de las cosas importantes de verdad. Bueno, porque hace falta, es cierto. Hace falta sentido común para saber a quién le vas a vender tu libro… ¡A todo el mundo! Eso de separar grupos por intereses y edades es una falacia, tú intenta venderle tu libro a todo aquel que respire como si fuera agua y listo, éxito asegurado, sobre todo si es una interesantísima autobiografía que tú has escrito a medias y otro ha corregido. Pero de autobiografías ya hablaremos otro día, y también de otros usos extraños para el sentido común. Usos extraños como el de estructurar bien la historia, prestar atención a los detalles, documentarse y demás fruslerías de tiquismiquis que sobran con nuestra brillante originalidad y fabulosa ortografía y lo’tro que fuera que iba después. Bah, pasemos ya a lo bueno. De hecho, si estás empezando a leer desde aquí, serás un escritor de éxito igualmente, así que presta atención, que llega el riguroso TOP 3.

3. Amistades

Oh sí, un punto importante en este y en otros aspectos de la vida. Porque una simple amistad de jijí, jajá, nos puede llevar a un puesto de funcionario del Estado. Pero nosotros estamos moralmente por encima de esa chusma, somos espiritualmente superiores y más humildes que esa bazofia. Lo que nosotros anhelamos es llenar los hogares del mundo con nuestros libros ortotipográficamente corregidos por un profesional y compensar el sablazo de sus servicios con billetes, billetes y más billetes. Si luego los invertimos en vicios u ONGs (o un equilibro mediáticamente correcto) no importa, lo mereceremos después del sacrificio de escribir. Pero en fin, que me desvío… ¡haz amigos! Recuerda, sin embargo, desechar a los coleguitas del barrio o a los primos que, aunque estarían dispuestos a comprar tu libro si se publicara, no trabajan en una editorial. No, los que interesan son los que curran ahí dentro, a poder ser que dirijan el cotarro. Así, aunque hayas escrito cien páginas en las que solo se lea “teta, culo, caca, pis” tendrás una publicación asegurada ¡por el poder de la amistad! Ya sabes: busca en internet las ubicaciones de las editoriales más cercanas (da igual si juegas a dos o tres bandas, aquí se trata de tener éxito, no de hacer amistades de verdad), entra en los perfiles de facebook o cualquier otra red de sus directores, averigua sus gustos y locales frecuentados, y preséntate en uno de ellos sabiendo de qué hablar. Esto, amigos míos, es el auténtico estudio de mercado. ¡No obstante! Si acaso naces teniendo como familiar a uno de estos jueces del mundo de la literatura… ¡no necesitarás ninguna amistad! Lo tendrás todo hecho, porque papi será el hermano del editor, o mami su tía, o tu primo Bonifacio el cuñado de la hermana de uno de ellos. ¡Con esto tendrías el camino hecho hacia las publicaciones y el verdadero éxito! Y ahora pasemos al segundo punto más importante.

2. Fama

Así es. Esto es más importante que las amistades, aunque no es el punto supremo, no. Puedes ser famoso y no tener ni una sola persona que realmente quiera saber cómo eres, como pasa con miles de personajes de internet y la televisión, pero eso importará una mierda porque tú has venido al mundo a ganar dinero con tus libros, no a hacer amigos (a no ser que sean editores, las personas más amigables del mundo). Sube un par de vídeos estúpidos a internet o salva a un gato y grábalo para que salga en las noticias, así podrías conseguir el impulso que necesitas. Mira si no a todos esos de Youtube, a las exmujeres de tal o cual machango o al ladrón retirado que ahora dice ir de buenas: les basta con decirle a alguien que sepa escribir lo que tiene que hacer ¡y listo! Otra fuentecilla de ingresos que a los pobrecitos, con tantos gastos, les viene muy bien, y otro bestseller en las estanterías del Carrefour. Pero tú no quieres ser el que escribe sus biografías, quieres ser el que se sienta a decir lo que hay que escribir mientras te comes un corneto o buscas en tu nariz la creatividad que nunca has necesitado. ¡La fama es lo que hace al escritor, no el escritor a la fama! Pero si hay algo que hace a las dos cosas a la vez, es…

1. ¡El dinero!

¡Por supuesto! ¿O acaso no da la felicidad? El que diga lo contrario, es un papanatas. Con dinero, entonces sí que no tendrás que preocuparte de lo que escribas, como si dejas un churrasco de tinta y un par de caricaturas, ¡dará igual! Porque el dinero te permitirá comprar publicidad engañosa, y luego será cosa de sentarse a esperar. Pero, espera un momento, porque hay más. Sí, sí, porque si además lo utilizas para ganar fama, multiplicarás tus ganancias. Derrocha unos cuantos miles en un fiestón lleno de drogas y polémica, compra más coches y ropa que nadie, asegúrate de llamar la atención… ¡y entonces lo tendrás! Miles de seguidores por aquí y por allá, infinitas cabezas huecas que comprarán tu libro aunque solo sea por “ver que mierda ha escrito este”… cuando ni siquiera lo habrás escrito tú. ¿Acaso no es este el sueño de cualquier escritor? Son pocos los elegidos y las elegidas que han llegado a esta cúspide, y no voy a poner nombres, porque, sintiéndolo mucho, soy un cateto que no conoce a estas célebres personas, no es que me importen una puta mierda y por eso no me he molestado en buscar, claro. Si tienes unos padres adinerados o… si tus padres tienen mucho dinero, ya sabes, ¡es que has nacido para ser escritor! Que suerte la tuya, haber llegado al mundo con tan fabuloso don mientras que otros miserables quieren llegar a tu posición con esfuerzo, sin amigos, sin dinero, ni gente que curre por ellos, ¡ja!

Gracias a esta fabulosa guía, ya sabes lo que necesitas. Puedes arriesgarte a robar un banco e ir así directamente al punto del dinero. Total, como estamos en España, si acaso te pillan te caerán unos pocos años de cárcel (y ya de paso tendrás un bombo mediático increíble por culpa de tu hazaña), y cuando salgas te encontrarás con una legión de admiradores que pagarían hasta por la roña de tus zapatos. ¡Resulta que este es un país increíble para ser un escritor de éxito! ¿A qué esperas entonces? Yo ya te he dicho cómo dar los pasos, pero solo tú puedes empezar a darlos, futuro o futura escritor/a de renombre.

P. D. Este artículo tiene una gran carga de sacarsmo y criticismo. No tomar en serio. Por si acaso.

P. D. 2 Si solo lees los títulos de los párrafos e ignoras los números, descubrirás que, de arriba abajo, están realmente ordenados por lo que pienso que es importante. Mola, ¿eh?